Symfonia nr 4 (Harbison)

Symfonia nr 4 to kompozycja orkiestrowa amerykańskiego kompozytora Johna Harbisona . Utwór został zamówiony przez Seattle Symphony przy udziale filantropów Richarda i Constance Albrecht. Miała swoją światową premierę w Seattle w dniu 17 czerwca 2004 roku przez Seattle Symphony pod dyrekcją Gerarda Schwarza .

Kompozycja

Tło

Symfonia została skomponowana w burzliwym okresie w życiu Harbisona, kiedy jego żona zachorowała. Kompozytor zapisał w notatkach do programu partyturowego: „Pewnego ranka o ósmej w Bogliasco we Włoszech , gdzie pracowałem, odbieram telefon – o drugiej godzinie czasu rozmówcy. powiedzieć, że tchnienie śmiertelności, niosące w tej chwili osobę najbliższą, przyszło nagle i radykalnie blisko”. On kontynuował:

Inne działanie chwilowo niemożliwe, zabrałem się do pracy i do jedenastej rano skomponowałem w każdym szczególe czwartą część, której (być może przesądnie) później nie poprawiłem. W tym „Trenie” nie chodzi o stratę, ale o bliskość i nieuchronność straty w czasach, których oczywiście nie wybieramy. Jej wczesne zakończenie, znacznie wyprzedzające już resztę utworu, wpłynęło na charakter całej symfonii, zwłaszcza ostatniej części, której obrzędowość obejmuje szaleńczy taniec i marsz, które próbują zmienić jej charakter.

Struktura

Symfonia trwa około 27 minut i składa się z pięciu części :

1. Fanfara
2. Intermezzo
3. Scherzo
4. Tren
5. Finał

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na dużą orkiestrę składającą się z trzech fletów (3. podwójny piccolo ), trzech obojów (3. podwójny róg angielski ), trzech klarnetów (3. podwójny klarnet basowy ), trzech fagotów (3. podwójny kontrafagot ), czterech rogów , dwóch trąbek , dwóch puzony , tuba , kotły , trzech perkusistów, fortepian , harfa i struny .

Przyjęcie

Symfonia została doceniona przez krytyków muzycznych. Lisa Hirsch z San Francisco Classical Voice napisała: „To wciągająca praca, pełna interesujących szczegółów i strukturalnych eksperymentów. Podobnie jak Mahler i Ravel, wykorzystuje bardzo dużą orkiestrę, ale efekty zapewniane przez tę orkiestrę wydają się bardziej zbadane i mniej organiczne niż te w jego towarzyszach, przemyślane, a nie wynikające naturalnie z melodycznych i harmonicznych elementów utworu”. Keith Powers z Boston Classical Review porównał symfonię z operą Harbisona The Great Gatsby z 1999 roku , pisząc:

Muzyka nieustannie zmienia idee: otwierająca Fanfare ma posmak Gatsby'ego , prezentując pastisz jazzowych pomysłów osadzonych w formalnych strukturach. Druga część oferuje oszałamiający wachlarz tematów, połączonych nastrojem introspekcji. Scherzo, najprostsza z części, pozbawiona jest humoru, ale sugeruje antyczną energię. Część centralna, czwarta część zatytułowana Tren, rozpoczyna się tematem smyczkowym, głęboko lirycznym i zamyślonym, z akcentami z tyłu orkiestry. Finał wprowadza słuchacza w pewien spokój, przechodząc do mniej napiętych, durowych harmonii.

Matthew Guerrieri z The Boston Globe był jednak nieco bardziej krytyczny wobec utworu, mówiąc: „... cała symfonia wydaje się być przepracowaniem wpływów, form, procesów, trudności”. Dodał: „Ruchy otwierania i zamykania miały wyraźną siłę; cichsze ruchy, zwłaszcza fragmentaryczna przezroczystość„ Intermezzo ”, były bardziej płochliwe i niepewne”.