Koncert podwójny (Previn)

Koncert podwójny na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę to kompozycja niemiecko-amerykańskiego kompozytora André Previna z 2014 roku . Utwór powstał na zlecenie Cincinnati Symphony Orchestra i Linton Music przy wsparciu finansowym Ann i Harry'ego Santenów. Został dodatkowo zamówiony przez Austin Symphony Orchestra , Detroit Symphony Orchestra , Deutsche Kammerphilharmonie Bremen , Kansas City Symphony , Pacific Symphony , Swedish Chamber Orchestra i Toronto Symphony Orchestra . Światowe prawykonanie wykonał duet mąż/żona skrzypka Jaime Laredo i wiolonczelistki Sharon Robinson z Cincinnati Symphony Orchestra pod dyrekcją Louisa Langrée w Cincinnati 21 listopada 2014 r. Koncert jest dedykowany Jaime'owi Laredo i Sharon Robinson .

Kompozycja

Koncert trwa około 20 minut i składa się z trzech ponumerowanych części w standardowej formie szybko-wolno-szybko.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na skrzypce solo i wiolonczelę oraz orkiestrę składającą się z trzech fletów (III zdwojone piccolo ), dwóch obojów , dwóch klarnetów , klarnetu basowego , dwóch fagotów , czterech rogów , trzech trąbek , trzech puzonów , kotłów , perkusji, harfy , i stringi .

Przyjęcie

Koncert został doceniony zarówno przez muzyków, jak i krytyków. Recenzując światową premierę, Janelle Gelfand z The Cincinnati Enquirer stwierdziła: „Wyrafinowane i dobrze wykonane nowe dzieło Previna [...] jest wspaniałym dodatkiem do podwójnego repertuaru koncertowego”. Dodała: „Sercem koncertu była powolna część, w której prezentowany był dar Previna do melodii. Tutaj soliści wykonali swój romantyczny temat płynnie iz pięknem frazowania. Część zawierała strzelistą melodię smyczków i sugestywne pisanie na rogi i wiatry. Finał był jasny, synkopowany i dowcipny, a czasem przypominał Bernsteina . Laredo i Robinson doprowadzili go do poruszającego zakończenia z głęboko ekspresyjnym dialogiem. Libby Hanssen z The Kansas City Star powiedziała, że praca „podskakiwała i trzaskała nieoczekiwanymi kolorami i wzorami” i napisała:

Materiał tematyczny pierwszej części miał zmienny charakter, zaczynając od kanciastego, a potem nagle zmieniającego się w imponujący, z elementami romantyzmu i bardziej znajomo brzmiącymi rozwiązaniami. Częste, szybkie zmiany tempa wywoływały wyraźną troskę orkiestry, choć wirtuozeria solistów nie ustępowała. Druga część („Slow”) miała cudowną sepię, jakby pochodziła z innej epoki, ze wspaniałymi równoczesnymi wypowiedziami solistów. Efekt pastiszu powrócił w końcowej części z agresywnymi uderzeniami instrumentów dętych blaszanych i perkusyjnych, figlarną linią wiolonczeli i triumfującymi smyczkami, których kulminacją był pogłosowy akord końcowy.

Dedykowani Jaime Laredo i Sharon Robinson również chwalili dzieło, zwłaszcza część drugą. Laredo nazwał to „wspaniałym” i „porywającym”, podczas gdy Robinson powiedział: „To prawdziwy dar, ten ruch. Myślę, że jest po prostu taki piękny”.

Zobacz też