Koncerty wiolonczelowe (Kabalewski)

Dmitrij Kabalewski skomponował dwa koncerty wiolonczelowe . Jest przede wszystkim pianistą i kompozytorem na fortepian. Kabalevsky miał karierę jako pedagog muzyczny, kompozytor i członek Międzynarodowego Towarzystwa Edukacji Muzycznej (ISME). Dzieła Kabalewskiego były przez wielu postrzegane nieprzychylnie ze względu na jego skojarzenia i lojalność z partią komunistyczną, a niektórzy nazywają go „sowieckim kompozytorem”, który był „samolubny, przebiegły i skrajnie oportunistyczny”. Jednak jego kompozycje, w tym dwa koncerty wiolonczelowe, są szeroko wykorzystywane przez różnych studentów na całym świecie do nauki techniki i muzykalności.

Tło

Wczesne lata i wpływy

Kabalevsky został wybrany wiceprezesem ISME w 1968 roku podczas 8. spotkania konferencyjnego, które odbyło się w Dijon we Francji. Miał także prestiż polityczny ze względu na swoje wysiłki na rzecz zreformowania edukacji muzycznej w sowieckiej Rosji. Na przykład został odznaczony Orderem Lenina za zasługi dla rosyjskiej edukacji muzycznej. Otrzymał również Medal Honoru od rządu sowieckiego „za waleczność muzyczną”.

Powszechnie przyjmuje się, że kontekst kompozytora ma ogromny wpływ na jego kompozycje. Na przykład życie Kabalewskiego w Rosji w czasach ZSRR i jego kariera nauczyciela muzyki wywarły szczególny wpływ na jego twórczość, zwłaszcza na koncerty wiolonczelowe. Podczas II wojny światowej rządy Rosji i Niemiec miały surowe zasady dotyczące sztuki i tego, co było właściwe, i generalnie preferowały dzieła promujące patriotyzm dla ich kraju. W rezultacie Kabalewski nie odszedł zbytnio od tradycyjnej muzyki rosyjskiej w swoich koncertach wiolonczelowych. Wojenny i powojenny kontekst przyniósł nowe inspiracje wielu kompozytorom, w tym Kabalewskiemu, o czym świadczy liczba słynnych kompozycji, które powstały w tym czasie. Obejmuje to niektóre prace Ralpha Vaughana Williamsa , Dymitra Szostakowicza i Samuela Barbera (między innymi). Sama wiolonczela zyskała szczególne zainteresowanie w okresie międzywojennym, kiedy to skomponowano kilka utworów wiolonczelowych, takich jak Koncert wiolonczelowy Prokofiewa i para Koncertów wiolonczelowych Szostakowicza, a także utwory Kabalewskiego .

XX wiek przyniósł nowy styl znany jako neoklasycyzm , którego Kabalewski przestrzegał w wielu swoich utworach, ale zwłaszcza w koncertach wiolonczelowych. Styl ten powstał w okresie międzywojennym , kiedy innowacyjność w muzyce była mniej pożądana, a tradycja miała pierwszeństwo. Styl neoklasyczny nie był jednak sztywny w tradycyjnych formach i było trochę miejsca na eksperymenty.

Koncert

Koncert to utwór muzyczny, który poprzez grę solową z towarzyszeniem orkiestry podkreśla walory stylistyczne danego instrumentu. Inną główną cechą koncertu jest kadencja, która jest częścią utworu często pisaną przez solistę, która pasuje do jednej lub wszystkich lub niektórych części. Na przestrzeni czasu koncerty zmieniały się pod względem formy i instrumentacji, ale najbardziej tradycyjną i powszechnie stosowaną strukturą są trzy części, zgodnie ze schematem, w którym pierwsza część jest szybka, druga wolna, a trzecia ponownie szybka (zwykle szybsza niż część pierwsza). Instrumentacja koncertu to zwykle tradycyjna orkiestra , jednak są pewne wyjątki. Standardowy akompaniament orkiestrowy w koncercie składa się z sekcji smyczkowej, dętej drewnianej, dętej blaszanej i perkusyjnej. Oba koncerty wiolonczelowe Kabalewskiego są oparte na tradycyjnej instrumentacji, jednak Koncert wiolonczelowy nr 2 ma bardziej innowacyjną strukturę niż nr 1, która jest zgodna z tradycyjną strukturą koncertową.

Koncert wiolonczelowy nr 1

Opis

I Koncert wiolonczelowy należy do trylogii koncertów Kabalewskiego i jest uważany za centralną część trylogii. Pozostałe utwory z trylogii to jego Koncert skrzypcowy napisany w 1948 r. i III Koncert fortepianowy napisany w 1952 r. Trzy koncerty były dedykowane studentom i młodym wykonawcom i zostały napisane w stylu, który był na tyle prosty, że uczeń mógł grać, ale wystarczająco trudne, aby rozwijać swoją muzykalność i technikę. Prawykonanie I Koncertu wiolonczelowego wykonał w 1949 roku Światosław Knuszewicki , wówczas student rosyjski wiolonczelista. Towarzyszyła mu Młodzieżowa Orkiestra Konserwatorium Moskiewskiego.

Cechy stylistyczne

Pierwszy koncert wiolonczelowy jest w tonacji g-moll .

Koncert wiolonczelowy nr 1 ma tradycyjną strukturę koncertu, ponieważ składa się z trzech części lub sekcji, które są zgodne z formą sonatową, „szybko-wolno-szybko”. Pierwsza sekcja to Allegro, co oznacza „szybki i żywy”. Po nim następuje druga część, która jest Largo, co oznacza „powolny”, i była poświęcona poległym żołnierzom rosyjskim podczas I i II wojny światowej. Trzecia część to Allegro molto, co oznacza „bardzo szybki”. Ponieważ I Koncert wiolonczelowy Kabalewskiego został napisany dla studentów, nie jest on tak wymagający technicznie jak Koncert nr 2. Posiada cechy koncertu konwencjonalnego, w tym tradycyjną strukturę i instrumentację. Jego użycie melodii i struktury harmonicznej również było zgodne z tradycją. Z tego powodu Kabalewski był ogólnie chwalony przez publiczność i spotkał się z pozytywnym przyjęciem jego neoklasycznego stylu.

Wpływy

Kabalewski czerpał inspirację i pozostawał pod wpływem wielu rzeczy, takich jak kontekst życia w sowieckiej Rosji, styl neoklasyczny wywodzący się z okresu międzywojennego oraz ceniona kariera pedagoga muzycznego i profesjonalisty. Niektóre fragmenty wschodnich pieśni ludowych pojawiają się również w jego pierwszym koncercie wiolonczelowym.

Korpus wiolonczeli w rozmiarze 3/4

Koncert wiolonczelowy nr 2

Opis

II Koncert wiolonczelowy należy do trylogii koncertów trudniejszych i bardziej dramatycznych. Utwory te są powszechnie uważane za napisane dla nauczycieli muzyki, a nie dla studentów, jak to było w przypadku innych jego koncertów. Pozostałe dwa utwory z trylogii to dwa pierwsze koncerty fortepianowe Kabalewskiego. Koncert wiolonczelowy nr 2 został napisany w 1964 roku i prawykonany przez Daniela Shafrana w tym samym roku. Shafran nagrał wcześniej I Koncert wiolonczelowy z Kabalewskim.

Cechy stylistyczne

II Koncert wiolonczelowy jest w tonacji c-moll .

II Koncert wiolonczelowy nie ma tradycyjnej struktury koncertowej, takiej jak Koncert nr 1, ponieważ ma schemat wolno-szybko-wolno. Na tę strukturę miał wpływ nauczyciel Kabalewskiego, Nikołaj Miaskowski . Ruchy są następujące:

1. Molto sostenuto – Allegro molto e energico
2. Presto marcato
3. Andante con moto – Allegro agitato – Molto uspokoić

Nazwy tych ruchów można z grubsza przetłumaczyć na:

1. bardzo trwały – szybki z dużą energią
2. szybki, akcentowany
3. umiarkowanie wolny w ruchu – szybki i niespokojny – bardzo spokojny

Części II Koncertu wiolonczelowego są grane attacca , co oznacza, że ​​utwór jest kontynuowany bez przerw między częściami. To też była niezwykła cecha koncertu.

Instrumentacja orkiestrowego akompaniamentu wiolonczeli solo jest dość standardowa, z wyjątkiem włączenia saksofonu altowego .

W przeciwieństwie do I Koncertu wiolonczelowego, II Koncert wiolonczelowy jest bardzo surowy w wyrazie i wydaje się odbiegać od tradycji sowieckiej. Jest to dla Kabalewskiego niezwykłe, ponieważ tego rodzaju styl nie pojawia się w wielu jego kompozycjach, zwłaszcza tych z okresu panowania ZSRR.

Wpływy

Wstęga Orderu Lenina

Nikołaj Miaskowski wywarł wielki wpływ na II Koncert wiolonczelowy Kabalewskiego, ponieważ był nauczycielem muzyki Kabalewskiego w Konserwatorium Moskiewskim. Miaskowski został także odznaczony Orderem Lenina i posiadał stopień generała armii rosyjskiej podczas II wojny światowej. Chociaż Miaskowski od samego początku cieszył się dobrą reputacją w Związku Radzieckim, jego kompozycje zaczęły odchodzić od tego, co było do przyjęcia, i został oskarżony o „wstrzykiwanie nieharmonijnej muzyki do radzieckiego systemu edukacji”. Jednak jego hojne nauczanie przyniosło mu tytuł „muzycznego sumienia Moskwy”. Myaskovsky eksperymentował z muzyką modernistyczną, szczególnie w zakresie harmonii i formy. Kabalewski czerpał inspirację z eksperymentów Myaskovsky'ego w jego II Koncercie wiolonczelowym. Widzimy to w zmienionej formie koncertu, w której części mają strukturę raczej wolno-szybko-wolno niż szybko-wolno-szybko. Jest to również widoczne w bardziej wstrząsających i emocjonalnych harmoniach Kabalewskiego w II Koncercie wiolonczelowym.