Krzysztofa Janneya

Christopher Janney (ur. 1950) to amerykański kompozytor, artysta i architekt znany ze swojej pracy nad wzajemnymi powiązaniami architektury i muzyki. Czasami próbuje upodobnić architekturę do muzyki, jak w swoich dźwiękowych rzeźbach zatytułowanych „Urban Musical Instruments”, czego przykładem są „Soundstair” (muzyczne schody) i „Sonic Forest”. Innym razem rozwija projekty performatywne, które upodabniają muzykę do architektury, jak w jego serii „Physical Music”, w której znajduje się „HeartBeat”, utwór tańczony przez Michaiła Barysznikowa . Wiele stałych prac Janneya miało na celu stworzenie „stałych, partycypacyjnych dzieł dźwiękowych dla przestrzeni publicznych”, w tym instalacji na lotniskach w Dallas, Bostonie, Miami i Sacramento, Atlancie i nowojorskim metrze.

Janney koncertował ze swoim „Sonic Forest” zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Europie, na najważniejszych festiwalach muzycznych, w tym Bonnaroo i Coachella, a także w Glastonbury i Hyde Park Calling w Wielkiej Brytanii.

W 2014 roku Janney stworzył wieczorny koncert w Gramercy Theatre/NYC zatytułowany „Exploring the Hidden Music”. Stworzył nowe wersje swojego „Visual Music Project”, „HeartBeat” oraz kwadrofoniczną instalację dźwiękową „CyberMonks”. Wśród dodatkowych wykonawców znaleźli się basista / producent Bill Laswell (B. Eno, D. Byrne, H. Hancock), perkusista Sheila E. (Santana, Prince), tabla / perkusista Trilok Gurtu (J.Zawinul, J. McLaughlin), wokalista Lynn Mabry (Brides of Funkenstein), Dave Revels (Persuasions) i choreograf Sara Rudner (Twyla Tharp Dance).

Książka o jego pracy zatytułowana Architecture of the Air została wydana w lutym 2007 roku.

Obecnie mieszka w Lexington w stanie Massachusetts .

Biografia

Janney dorastał w Waszyngtonie. Uzyskał tytuł licencjata (1973, magna cum laude) na Uniwersytecie Princeton (gdzie studiował u Michaela Gravesa , Jamesa Seawrighta i Rosalind Krauss ). Po ukończeniu studiów studiował perkusję i muzykę w Dalcroze School of Music (patrz Eurhythmics ) i Mannes College of Music w Nowym Jorku, występował jazz i współpracował z różnymi artystami i zespołami tanecznymi (m.in. Merce Cunningham Dance i Sara Rudner 18th St. Company, Jacka Youngermana, Claesa Oldenburga). [ potrzebne źródło ]

Otrzymał tytuł magistra (1978) w dziedzinie sztuki środowiskowej w Massachusetts Institute of Technology ; jego praca dyplomowa (pod kierunkiem Otto Piene ) nosiła tytuł SOUNDSTAIR: The Nature of Environmental/Participatory Art . [ potrzebne źródło ]

Będąc jednocześnie pracownikiem naukowym w MIT, Janney stworzył w 1980 roku własne studio multimedialne, PhenomenArts, Inc., łącząc swoje zainteresowania muzyką i architekturą. Stworzył wiele stałych, interaktywnych instalacji dźwiękowo-świetlnych i performansów, w tym Harmonic Runway na lotnisku w Miami i REACH:NY , 34th St. Subway w Nowym Jorku, HeartBeat:mb z Sarą Rudner i Michaiłem Barysznikowem oraz ), ostatnio w Bostońskim Szpitalu Dziecięcym.

Janney szeroko wykłada na temat swojej pracy. Był profesorem wizytującym zarówno w Cooper Union School of Architecture, jak i Pratt Institute School of Architecture, gdzie prowadził seminarium „Dźwięk jako medium wizualne”. [ potrzebne źródło ]

Obecnie pełni funkcję wiceprezesa Institute for Performance Sculpture, Inc. oraz jest prezesem/dyrektorem artystycznym PhenomenArts, Inc., która specjalizuje się w sztuce środowiskowej i projektowaniu ze studiami w Lexington w stanie Massachusetts iw Londynie w Wielkiej Brytanii. [ potrzebne źródło ]

Miejskie instrumenty muzyczne

Janney stworzył szereg tymczasowych i stałych instalacji w USA i Europie zatytułowanych „Urban Musical Instruments”. Dobrym przykładem tej pracy jest „Sonic Forest” składający się z cylindrycznych aluminiowych kolumn o wysokości 8 stóp i średnicy 10 cali, rozmieszczonych w charakterystyczny dla miejsca sposób. Każda kolumna zawiera serię fotoczujników, głośnik audio, światło stożkowe LED i gwiezdny stroboskop Przechadzając się między kolumnami i dotykając ich, ludzie uruchamiają fotoczujniki, aktywując światło i ciągle zmieniającą się „partyturę dźwiękową” składającą się z tonów melodycznych, dźwięków otoczenia i tekstu.

„Soundstair”, interaktywna instalacja świetlno-dźwiękowa, która jest specyficzna dla danego miejsca, koncertuje w Stanach Zjednoczonych i Europie od 1980 roku. [ Potrzebne źródło ]

SoundStair: natura sztuki środowiskowej / partycypacyjnej

Oryginalna instalacja, jego praca dyplomowa z MIT, Soundstair ©1978, jest stałą częścią bostońskiego Muzeum Nauki .

Inne stałe lokalizacje Soundstair (muzyczne schody):

  • „Soundstair: Minnesota” - Science Museum of Minnesota, St. Paul, MN
  • „Soundstair: Macon” - Macon Museum of Arts and Sciences, Macon, GA
  • „Soundstair: Charleston” - Akwarium Karoliny Południowej, Charleston, Karolina Południowa
  • „Soundstair: CHB” - Szpital Dziecięcy w Bostonie, Boston, MA

Inne duże projekty

  • „Harmonic Runway” - lotnisko w Miami, 1995
  • „REACH: New York” – 34th St. Subway, Nowy Jork, NY, 1997
  • „Turn Up The Heat” - interaktywna tablica wyników dla Miami Arena, Miami, Floryda, 2000
  • „Dom to instrument muzyczny” - Kona, Hawaje, 2000
  • „Whistle Grove: Narodowy pomnik parowca” - Cincinnati, OH, 2002
  • „Harmoniczna konwergencja” – lotnisko w Miami, 2011
  • „Fuga harmoniczna” - Hendrix College, Conway, Arkansas, 2011
  • "Sonic Fireflies" - REVEL Resorts, Atlantic City, NJ, 2012
  • „Fale świetlne: Atlanta” — lotnisko Atlanta, Atlanta, GA, 2012

Zobacz też

Prace referencyjne

  •   Christopher Janney, Ellen Lampert-Greaux, Beth Dunlop, Sir George Martin (Przedmowa); Architektura powietrza: środowiska dźwięku i światła Christophera Janneya ; Nowy Jork: Sideshow Media, 1997. ISBN 978-0-9788143-0-4
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Christopher_Janney&oldid=1072264913 ”