Kukuli Velarde

Kukuli Velarde
Urodzić się ( 1962-11-29 ) 29 listopada 1962
Cuzco, Peru
Edukacja Licencjat Sztuk Pięknych w Hunter College (Nowy Jork)
Znany z Ceramika
Strona internetowa kukulivelarde .com

Kukuli Velarde (urodzony 29 listopada 1962) to peruwiański artysta mieszkający w Filadelfii w Pensylwanii. Specjalizuje się w malarstwie i rzeźbie ceramicznej z gliny i terakoty . Velarde koncentruje się na tematach płci i wpływie kolonizacji na historię Ameryki Łacińskiej, ze szczególnym uwzględnieniem Peru . Jej ceramika składa się z niezwykłych pozycji ciała, dziecięcych twarzy i prac, które zostały również uformowane z jej własnej twarzy.

Biografia

Kukuli Velarde urodziła się w Cusco w Peru, w rodzinie dziennikarzy, którzy mieli wobec niej duże oczekiwania. W młodym wieku Velarde zaczęła wyrażać siebie poprzez sztukę, zwłaszcza malarstwo, dochodząc nawet do tego, że została uznana za sensację ze względu na jej zaawansowane umiejętności. Choć uznawana za utalentowaną malarkę, Velarde odczuwała presję, by dalej zajmować się sztuką, co doprowadziło ją do upadku jej rzemiosła.

W 1984 roku Velarde mieszkała w Meksyku i uczęszczała do Akademii San Carlos w Mexico City, co pozwoliło jej ponownie połączyć się ze sztuką. W 1988 roku wyjechała do Stanów Zjednoczonych, gdzie kontynuowała swoją twórczość tworząc rzeźby ceramiczne i uzyskała tytuł Bachelor in Fine Arts w Hunter College w Nowym Jorku.

Kariera

Velarde używa głównie gliny do tworzenia rzeźb inspirowanych prekolumbią. Wykorzystując głównie czerwoną glinę, Velarde tworzy ceramikę przedstawiającą prekolumbijskie i następstwa kolonizacji. Velarde niejako trzyma się swoich peruwiańskich korzeni. Velarde zdecydowała się również użyć gliny do swoich prac ze względu na osobisty związek, jaki czuje z nią, ponieważ wiadomo, że czerwona glina była tradycyjnie używana w prekolumbijskim Peru. Na początku ceramicznej podróży Velarde nawiązuje do swoich podróży po Peru i rozpoznaje czerwoną glinę, którą widziała w ceramice krajów Ameryki Południowej. Wyjaśnia, że ​​kiedy odkryła to medium „To było jak magia; to było niesamowite! Czułam się jak niemowa, która nagle odzyskała głos!”

Grafika

Santa Chingada: The Perfect Little Woman (1999-2000) Kukuli Velarde w Renwick Gallery w Waszyngtonie w 2022 roku

My, skolonizowani

W latach 1990-1992 Velarde pracowała i wystawiała swoją serię We, The Colonized Ones w Nowym Jorku. Do kolekcji Velarde użył ceramiki z czerwonej i białej gliny, która, jak stwierdził uczony Fernando Torres Quirós, miała oddawać emocje rdzennych mieszkańców pod dominacją Europejczyków. Stwierdził ponadto, że Velarde zwracała szczególną uwagę na przedstawianie bólu swoich przodków, skupiając się na rysach twarzy. Velarde dalej opisuje w wywiadzie z 1996 roku, że „jeśli to prawda, że ​​duchy istnieją, niektóre z tych milionów ludzi mogą zamieszkiwać te rzeźby. Są jak wezwanie tych przodków, których nie znam, których językami nie mówię”. Per Ivor Miller, tradycyjne metody ceramiki, takie jak nieszkliwione rzeźby, zostały włączone do tej serii, celowo pokazując odłączenie od zachodnich metod. Na twórczość Velarde ma wpływ to, co wyjaśniła w wywiadzie z 1996 roku jako estetykę tubylczą. Rdzenna estetyka jest przedstawiana po kolonizacji, a Indianie w Peru zostali zmuszeni do noszenia ubrań w stylu hiszpańskim. Z biegiem czasu Indianie zmienili hiszpańskie stroje, aby pasowały do ​​​​własnej rdzennej estetyki, pokazując odporność ludów tubylczych i sposób, w jaki byli w stanie zachować części swojej kultury. Cykl obejmuje również krótkie performansy i instalacje, z których pierwsza przedstawia Velarde wykorzystującą swoją ceramikę i siebie samą do pokazania historii kolonizacji w historii Peru.

Splądruj mnie kochanie

Plunder Me Baby (2007), seria ceramicznych rzeźb, to jedno z dzieł Velarde, które było pokazywane na różnych wystawach w Stanach Zjednoczonych i Peru. Amerykańskie Muzeum Sztuki Ceramicznej , wyjaśnia, że ​​Velarde zainspirowała ten program jako wspomnienie z dzieciństwa, kiedy jej niania wyparła się swoich rdzennych korzeni, twierdząc, że nie mówi w języku Inków, keczua, co później skłoniło ją do stworzenia rzeźb jako sposobu na dyskryminację, z jaką borykają się rdzenni mieszkańcy. Redaktor artystyczny, Janet Koplos, opisuje serię jako składającą się z brązowej, czerwonej i białej gliny lub terakoty, pomalowanej geometrycznymi kształtami, przedstawiającą wykrzywione ciała ze szczegółowymi ludzkimi twarzami uformowanymi z twarzy artysty.   Redaktor ds. sztuk wizualnych, Leah Ollman, dodaje, że kapryśny wyraz twarzy rzeźb również przedstawia komediowy charakter, mający na celu przedstawienie satyrycznego podejścia Velarde'a do kolonizacji Ameryki Łacińskiej. Cykl ten jest również komentarzem do kobiecych ciał i kobiecej seksualności poprzez eksponowanie kobiecych części ciała.

Oko współwinne

Praca Velarde, The Complicit Eye, wystawiona w organizacji artystycznej Taller Puertorriqueño w Filadelfii (od listopada 2018 do lutego 2019), była pierwszą indywidualną wystawą malarstwa artysty w USA . społeczeństwa poprzez autoportrety z ostatnich 14 lat. Taller Puertorriqueño wyjaśnia, w jaki sposób wystawa komentuje społeczną definicję kobiecości i jej stosunek do ciał Latynosów, szczególnie w kulturze zachodniej, gdzie kobiety z Ameryki Łacińskiej mają wyglądać w określony sposób. Zawarte obrazy przedstawiają kobiece ciała z różnymi ideami kobiecości, takimi jak styl „pin up” i cechy „bogini”, które pokazują wyrzeźbione nogi i przesadny rozmiar piersi, z dołączoną twarzą artystki.

Wystawy

Velarde brał udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w muzeach i galeriach w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Jej wystawy indywidualne to HOMAGE TO MY HEART (1996), University of Michigan Museum of Art , Ann Arbor ; ISICHAPUITU (1998, 2001), wywodzący się z Clay Studio w Filadelfii ; PATRIMONIO (2010, 2012), pochodząca z Barry Friedman Gallery w Nowym Jorku ; KUKULI VELARDE (2017), Muzeum Sztuki Weatherspoon , Greensboro, Karolina Północna ; i CORPUS (2022), wywodzący się z South West School of Art w San Antonio w Teksasie .

Wybitne prace w zbiorach publicznych

Nagrody

W 2000 roku Velarde otrzymał nagrodę Anonymous Was A Woman Award za rzeźbę i instalację. W 2009 roku otrzymał stypendium United States Artists Fellowship . Velarde jest jedną z laureatek stypendium Guggenheima w 2015 r., przyznawanego przez Fundację Pamięci Johna Simona Guggenheima za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuk pięknych. Była także stypendystką Fundacji Evelyn Shapiro (1997-1998). To stypendium pozwoliło Velarde na miejsce w studio w The Clay Studio w Filadelfii oraz na indywidualną wystawę. Tutaj pokazała swoją wystawę Isichapuitu, który składał się z ceramicznych elementów inspirowanych prekolumbią, które opowiadały starą peruwiańską opowieść ludową o zmartwychwstaniu kobiecego ducha.

Publikacje

  • Patrimonio: Kukuli Velarde, 2013
  • Splądruj mnie kochanie: instalacja, 2007
  • „Doug Herren: Siła ciszy”, Ceramic Monthly , 2002
  • Kukuli Velarde: Cántaros de Vida (seria Isichapuita), 2002
  • "Isichapuitu", Miesięcznik Ceramiki, 1998
  • Herezje , 1993
  • Kukuli, 1977

Bibliografia

  • Hernandez, Larrea i Eduardo, Manuel (2019). „La cerámica como medio de expresión en el arte contemporáneo”, Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP)
  • Trever, Lisa (2019). „Historia sztuki prekolumbijskiej w epoce muru”.
  • Eddy, Jordania (2017). „Plunder Me Baby” w Peter's Projects, Art Itd.
  • Mathieu, Paweł (2003). Sex Pots: Erotyzm w ceramice , Rutgers University Press.
  • Ceramika, sztuka i percepcja (2000)
  • Henneberger, Melinda (1994). „ART; redefinicja„ imigranta ”w Bronksie” , The New York Times
  • Vargas, Kathy i in . (1993). Życie intymne: prace dziesięciu współczesnych artystów latynoskich .

Linki zewnętrzne


Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kukuli_Velarde&oldid=1132474174 ”