Kwartet smyczkowy nr 2 (Borodin)

Kwartet smyczkowy nr 2 to kwartet smyczkowy D-dur napisany przez Aleksandra Borodina w 1881 roku. Dedykowany był jego żonie Jekaterinie Protopowej. Niektórzy uczeni, na przykład biograf Borodina Serge Dianin, sugerują, że kwartet był prezentem na 20. rocznicę i że ma program przywołujący pierwsze spotkanie pary w Heidelbergu . Spośród czterech części, najbardziej znana jest część trzecia „ Notturno ”.

Historia

Borodin szybko napisał kwartet smyczkowy w 1881 roku, przebywając w majątku swojego przyjaciela, pomniejszego kompozytora Nikołaja Lodyzhensky'ego , który znajdował się w Żytowie, na południowy wschód od Moskwy . W tym samym roku Borodin skomponował także poemat symfoniczny W stepach Azji Środkowej . Kwartet miał swoją premierę w tym lub następnym roku. (Linki zewnętrzne dają pełniejszą historię, ale są sprzeczne z datą).

Muzyka

Kwartet smyczkowy składa się z czterech części :

1. Allegro moderato D-dur i 2/2 czasu , z 304 taktami;
2. Scherzo . Allegro F-dur i 3/4 taktu, z 299 taktami;
3. Notturno (Nokturn): Andante A-dur i 3/4 czasu, ze 180 taktami;
4. Finał: Andante – Vivace D-dur i metrum 2/4, na 671 taktów.

Pierwszy ruch

Część pierwsza napisana jest w formie sonatowej . Główny temat ekspozycji rozpoczyna się w takcie pierwszym, gdy wiolonczela śpiewa w wysokim rejestrze melodię liryczną.

Przejście rozpoczyna się w takcie 35 i szybko prowadzi do tematu podrzędnego (takt 44) w A-dur, dominującym.

Temat podrzędny ma złożoną strukturę, ma własną trzyczęściową formę (a–b–a'), która prowadzi do tematu zamykającego w takcie 86 (Animato), który zamyka ekspozycję w takcie 107. Rozwinięcie (początek w takcie 108) rozpoczyna się tym samym materiałem co ekspozycja, z wyjątkiem tego, że wiolonczela jest w niskim rejestrze, a tonacja jest zmieniana z D-dur na F-dur. Po pewnym kontrapunkcie rozwinięcie osiąga dominujący punkt pedału (takt 167), który w tonacji głównej utworu, D-dur, rozwiązuje się w repryzie w takcie 180. Rekapitulacja podąża za szerokimi zarysami ekspozycji, z wyjątkiem podrzędnej temat (takt 224) zaczyna się w Es-dur zamiast zwyczajowego D-dur. Trzyczęściowa budowa tematu podrzędnego pozwala jednak Borodinowi osiągnąć oczekiwane D-dur w części a' tematu podrzędnego (t. 257), a temat zamykający (t. 266) zamyka część.

Pierwsza część jest przykładem lirycznego (w przeciwieństwie do dramatycznego) traktowania formy sonatowej przez Borodina. Cały materiał tematyczny jest liryczny; kontrasty uzyskuje się za pomocą pisma kontrapunktowego (jak w środkowej części tematu podrzędnego, począwszy od taktu 57, a zwłaszcza na początku w takcie 65) lub kontrastów kolorystycznych (np. zmiany tonacji – początek przetworzenia, a zwłaszcza brak -tradycyjna tonacja tematu podrzędnego w repryzie).

Temat 1 (wiolonczela)

Temat 2, część A (I skrzypce)

Temat 2, część B (I skrzypce i wiolonczela)

3. motyw

Drugi ruch

Druga część scherzo jest również w formie sonatowej , zamiast formy ABA , która jest bardziej typowa dla części w stylu scherza . Godne uwagi jest również pojawienie się scherza jako drugiej części cyklu sonatowego, a nie bardziej zwyczajowej części trzeciej. Jest to charakterystyczne dla Borodina, który w II Symfonii zastosował ten sam schemat ruchowy (scherzo jako część druga).

Główny temat tej części (schodząca w skali figura pierwszych skrzypiec, której towarzyszy opadający motyw altówki) przypomina scherzi Mendelssohna .

Motyw „wschodzących tercji” tematu podrzędnego (takt 29) jest odwróceniem towarzyszącego altówce motywu opadającego.

Oparta na skali opadająca figura tematu podrzędnego, powtarzana przez altówkę począwszy od taktu 51, przywołuje temat główny. Rozwój ruchu rozpoczyna się w takcie 100 i kładzie nacisk na kontrapunkt w łączeniu motywów tematów głównych i podrzędnych (takt 144). Rekapitulacja (takt 192) wprowadza temat podrzędny w tonacji głównej F (takt 221) i po chwilowym przypływie ruchu ruch cichnie.

Melodyjny temat podrzędny tej części został swobodnie wykorzystany w musicalu Kismet jako piosenka „ Baubles, Bangles, & Beads ”. Ten musical otrzymał nagrodę Tony w 1954 roku .

Trzeci ruch

Główny temat trzeciej części jest chyba najbardziej znany w kwartecie. Wzburzona część środkowa, rozpoczynająca się w tonacji F-dur, po której następuje seria modulacji, trwająca od t. 47–110 części, przerywa skądinąd spokojny nastrój tego tematu. Temat główny zostaje powtórzony po części środkowej w kanonie (pierwsza wiolonczela i pierwsze skrzypce, potem dwoje skrzypiec).

Finał

Finał demonstruje mistrzostwo Borodina w kontrapunkcie . Utwór, napisany w konwencjonalnej formie sonatowej, rozpoczyna się introdukcją wprowadzającą temat główny, rozbity na dwa elementy: dialog dwojga skrzypiec, na który odpowiadają altówka i wiolonczela. Te motywy „ pytanie-odpowiedź ” (jeden prawdopodobnie jest nieprecyzyjną inwersją wsteczną innego) łączą się w główny temat części (począwszy od taktu 20), gdzie „odpowiedź” stanowi akompaniament, a „pytanie” stanowi głos wyższy. Temat główny jest określony jako kanon, z altówką, drugimi skrzypcami i pierwszymi skrzypcami określającymi temat, który moduluje się w dominantę i prowadzi do tematu podrzędnego w takcie 90. Temat podrzędny zachowuje szalone tempo tematu głównego, kontrastować z bardziej zrelaksowanym tematem zamykającym, opartym na motywach tematu podrzędnego, w takcie 177. Rozwój zaczyna się podobnie jak ekspozycja dialogiem pytanie-odpowiedź, z tym wyjątkiem, że pytanie jest teraz w niższych strunach, a odpowiedź w skrzypce. Po wielu kontrapunktowych pracach (w tym uroczym epizodzie „jazdy konnej” wartym obejrzenia Rossiniego , począwszy od taktu 296), podsumowanie zaczyna się od znanych już motywów pytanie-odpowiedź, tym razem wyrażonych przez połączone smyczki (takt 371). Rekapitulacja przebiega zgodnie z oczekiwaniami (z tematem podrzędnym w tonacji tonicznej, takt 459), by na początku kody (takt 588) zostać nagle przesunięta w inną tonację. Ale ta modulacja okazuje się krótkotrwała, a koda szybko dochodzi do wydłużonego oddechu D-dur.

Nagrania

Borodin Quartet w obu swoich wcieleniach wyspecjalizował się w tym utworze, wydając jego nagrania.

Emerson Quartet wyprodukował również dobrze znane nagranie w 1986 roku.

Escher String Quartet wydał nagranie w 2018 roku.

W kulturze popularnej

Wiele części utworu zostało zaadaptowanych do musicalu Kismet z 1953 roku na Broadwayu

Trzecia część służy jako ścieżka dźwiękowa do filmu krótkometrażowego Disneya The Little Matchgirl z 2006 roku .

Fragment utworu zagranego w pierwszym odcinku Star Trek: Discovery .

Linki zewnętrzne

• Borodin String Quartet No. 2 : Partytury w International Music Score Library Project
• Notatki programowe