Kwiaty cnót

The Flowers of Virtue to sztuka Marca Connelly'ego z 1942 roku .

Rozgrywająca się w ciągu jednego dnia akcja dotyczy amerykańskiego biznesmena Grovera Bemisa, który po załamaniu udaje się na wieś w południowym Meksyku, by odzyskać siły. Ale skorumpowany faszystowski meksykański generał, Orijas, wychodzi z więzienia i – wspierany przez nazistowskie pieniądze – dąży do ustanowienia w Meksyku dyktatury na wzór Hitlera. Jego pierwszym celem jest wioska, do której Bemis przeszedł na emeryturę. Generał i jego ludzie uszkadzają elektrownię, aby zdać wieśniaków na ich łaskę i schwytać idealistycznego przywódcę wioski Trinidad, doprowadzając go na proces jako komunista. Bemis wymyka się, podszywa się pod patrona wioski, udaje się przywrócić zasilanie (co mieszkańcy uważają za cud) i przekazuje wiadomość do lokalnych władz; Trynidad zostaje uratowany, a wieśniacy okazują Orijas. Bemis wygłasza przemówienie przy kurtynie, wyznając, jak to wszystko naprawdę było cudem, bo dobro w człowieku zawsze walczy ze złem, a to jest największy ze wszystkich cudów.

The Flowers of Virtue miał swoją premierę 19 stycznia 1942 roku w Teatrze Narodowym w Waszyngtonie . Następnie udał się na Broadway , otwierając w Royale Theatre na Broadwayu 5 lutego 1942 roku. Grovera Bemisa grał Frank Craven , generał przez Vladimir Sokoloff i inni gracze to Thomas Gomez , Jess Barker , Peter Beauvais , Leon Belasco , Charles Bell i Isobel Elsom ; Sam Connelly wyreżyserował. The Flowers of Virtue spadło, zamykając się 7 lutego po trzech lub czterech występach.

Burns Mantle , krytyk dramatu z New York Daily News , wyraził konsternację, że spektaklu nie udało się uratować, pisząc, że „miał wspaniały pomysł na duchową i fizyczną regenerację” bohatera oraz „obsada kolorowych i sympatyczni ludzie”. Według Mantle'a inne recenzje były mniej pozytywne, chociaż nie były zjadliwe („bractwo krytyczne pogratulowało [Connelly'emu] pomysłu, który zainspirował sztukę, ale żałował, że nie był w stanie wstrzyknąć w nią więcej ducha”), chociaż według do Thomasa Hischaka „Recenzenci byli lekceważący, a opinia publiczna nie była zainteresowana”.

Eleanor Roosevelt uczestniczyła w przedstawieniu w Waszyngtonie i napisała w swojej kolumnie w gazecie, że ona i Alexander Woollcott zgodzili się, że „pierwszy akt wymagał pewnego powtórzenia. W miarę postępów sztuka jest coraz lepsza, a trzeci akt uznaliśmy za bardzo poruszający”. Ale billboard był znacznie ostrzejszy („tani i głupi melodramat… próbując zarobić na kryzysie narodowym… Niezadowolony z takiej fabuły, pan Connelly zaludnił ją całkowicie karykaturami… Najwyraźniej widząc słabość jego bezsensownego bajka, pan Connelly próbował nanieść plamy czerwonej, białej i niebieskiej farby na jej rozpadającą się sztukaterię… niesmaczna próba owinięcia flagi wokół rażących słabości sztuki”). billboardy przyznał, że obsada była ogólnie znakomita, aw późniejszym numerze wyróżnił Thomasa Gomeza za „ludzkość i doskonale skuteczne szczegóły pracy jego postaci” w sztuce, jednocześnie zgrabnie podsumowując samą pracę jako tę, w której „Marc Connelly zasugerował, że sposób aby wyleczyć rodzący się faszyzm w Meksyku, trzeba sprowadzić tam amerykańskiego biznesmena i udawać czczonego lokalnego świętego” po tym, jak (we wcześniejszym numerze) odrzucił to stwierdzeniem „Jeśli chodzi o… Kwiaty cnoty Marca Connelleya, wydaje się to głupie wspomnieć [to] w dyskusji dorosłych dramatu”.

W każdym razie sztuka najwyraźniej nigdy nie była wystawiana od czasu klapy na Broadwayu w 1942 roku ani nie została opublikowana.