Kwon Jung Ho
Kwon Jung Ho | |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
.jpg) Kwon Jung Ho, który nadal pracuje jako wybitny administrator sztuki i artysta z siedzibą w Daegu.
| |||||||||||||
| Urodzić się | 1944 |
||||||||||||
| Narodowość | Korea Południowa | ||||||||||||
| Edukacja |
Keimyung University Pratt Institute |
||||||||||||
| Znany z | Malarstwo , Rzeźba | ||||||||||||
| |||||||||||||
Kwon Jung Ho ( koreański : 권정호 ), również stylizowany na kwonjungho i Kwon Jungho , to koreański artysta, rzeźbiarz i pedagog mieszkający w Daegu w Korei Południowej . Kwon był pod wpływem abstrakcyjnego ekspresjonizmu , neoekspresjonizmu i postmodernizmu . Większość prac w dorobku ma kształt szkieletu, który odzwierciedla zainteresowania artysty tematyką życia i śmierci, zainspirowane przez jego ojca lekarza ze wspomnień z dzieciństwa. Kluczowe dzieła składają się z obrazy monochromatyczne , serie kropek, serie dźwiękowe, serie szkieletów, które obejmują malarstwo płaskie i instalacje oraz koncepcje i abstrakcję.
Życie i edukacja
Syn lekarza, Kwon Jung Ho, urodził się w Chilgok w prowincji Gyeongsangbuk- do 28 kwietnia 1944 roku. Kwon, urodzony na progu wyzwolenia Korei, dorastał w czasach niepokojów społecznych. W 1950 roku zapisał się do szkoły podstawowej Suchang, ale w tym samym roku uciekł do Miryang (Yeonjeong), aby uciec przed wojną koreańską . Po ukończeniu Jongno National School w 1956 roku, od 1959 do 1963 uczęszczał do Gyeseong High School, gdzie uczył się fotografii na zajęciach z fotografii prowadzonych przez Kim Tae Han i Her Jong Jeong; niemniej jednak Kwon nie aspirował wówczas do zostania artystą. Po odrzuceniu przez uczelnię medyczną, w 1964 roku wstąpił na wydział Budownictwa i Architektury Uniwersytetu Chunggu ze względu na jego wysoką wartość dla pracy społecznie użytecznej. Jednak w 1965 roku Kwon przeniósł się na wydział sztuki i rzemiosła na Uniwersytecie Keimyung kontynuować studia jako student sztuki. Uczęszczał na wykłady rzeźbiarza Nam Chula, rzemieślnika Kim Gwang-Hyuna i malarza Seo Seoka Gyu. W 1972 roku Kwon został uczniem profesora Jung Joema Sika i kaligrafa Seo Dong Gyuna, którzy wywarli ogromny wpływ na jego wczesne prace. W tym samym roku Kwon ukończył uniwersytet. W 1975 roku poślubił swoją obecną żonę i miał jedno dziecko. Po uzyskaniu tytułu magistra edukacji artystycznej na Uniwersytecie Keimyung w latach 1973-1982 przeniósł się do Nowego Jorku, aby kontynuować studia na wydziale Sztuk Pięknych w Instytucie Pratt , gdzie uzyskał tytuł magistra pod kierunkiem prof. Corinne Robbins i Kelvina Alberta w latach 1983-1986.
Kariera
W 1972 Kwon rozpoczął swoją karierę jako pedagog artystyczny w Gyeongan Middle School w Andong, Oseong High School w Daegu i Gyeongmyeong Girls' Middle School. Z doświadczeniem zawodowym jako wykładowca na Hyosung Women's University, Keimyung College, Hansa Technical College i Shinil College, w 1982 roku Kwon został mianowany profesorem na Uniwersytecie Daegu, gdzie pracował do 2009 roku. W latach 1996-1999 pełnił funkcję prezes Korean Art Association of Daegu Metropolitan City, wiceprezes Korean Art Association i prezes oddziału krajowego. W 1997 roku Kwon i 24 innych członków, którzy poparli lokalną społeczność artystyczną, akademicką, prasową i kulturalną, wzmocnili komitet budowy Muzeum Sztuki w Daegu, realizując petycję i wystawę zbierania funduszy w celu wsparcia powstania muzeum. Od 2002 do 2006 pełnił funkcję prezesa Stowarzyszenia Koreańskiej Federacji Sztuki i Kultury w Daegu Metropolitan. Do dziś Kwon nadal pracuje jako wybitny administrator sztuki i artysta.
Sztuka
Od lat 70. do 80. XX wieku
,_135x196cm,_Acrylic_on_canvas,_1987,_MMCA_Collection.jpg)
Po odbyciu służby wojskowej w 1969 roku Kwon wrócił do szkoły z wielkim zainteresowaniem sztuką abstrakcyjną. Na początku lat 70. rozpoczął karierę artystyczną w założonym w 1971 roku Cungmok-Hoe, Ijjip-Hoe i Sinjo-Hoe. Pod wpływem swojego mentora, profesora Junga Jeona Sika i rzeźbiarza Nama Gwana, Kwon tworzył głównie abstrakcyjne prace składające się z postaci i kropek. W tym okresie był narażony na dzieła sztuki popularnych zagranicznych artystów, takich jak Duchamp i Jasper Jones, w japońskich i amerykańskich magazynach i książkach przywiezionych przez USIS. W burzliwych latach napływu nowej kultury Kwon starał się także odkryć istotę sztuki. Stworzył serię kropek, rysując i przyczepiając kropki w kształcie otworów na changhoji, tradycyjnym koreańskim papierze używanym do drzwi i okien. W późniejszym okresie Kwon stwierdził, że jego życie i kultura zainspirowały kropki w jego wczesnych pracach. We wcześniejszych okresach jego zainteresowanie abstrakcją nieformalną przesunęło się na formy postaci, a następnie kropki, linie i płaszczyzny. W latach 80. podjął próbę konceptualnego podejścia do swojej praktyki artystycznej. Jako pierwsza próba, Kwon stworzył w 1981 roku „A Fool's Plastering”, który ucieleśnia krytykę braku historii i konceptualnego znaczenia w koreańskiej sztuce współczesnej, w której zachodnie trendy artystyczne w przeważającej mierze wpływały na minimalistyczne i monochromatyczne style malarskie.
Od lat 80. do 90. XX wieku
Kiedy neoekspresjonizm i postmodernizm pojawiły się w latach 80. jako potężne ruchy po ekspresjonizmie abstrakcyjnym, Kwon zbadał swoje kulturowe pochodzenie i szukał legitymizacji swojej pracy. Bardziej rozwinął badania nad powiązaniem ekspresji trzewnej z duchem orientu niż drobiazgowym przedstawieniem. Zainspirowany głośnikiem porzuconym na ulicy, stworzył serie dźwięków, które obejmowały jego rzeczywistość oraz niespokojnych i wyczerpanych współczesnych ludzi, wyrażonych poprzez obiekt w kształcie głośnika, szybkie pociągnięcia pędzla i żywe kolory podstawowe.
Pod koniec lat 80. jego prace rozciągały się od dźwięku do szkieletu, który początkowo był używany do ujawnienia odrazy do zahamowań społecznych. Kwon stworzył prace głęboko przesiąknięte społecznym złym samopoczuciem i agonią w próbach burzliwego okresu wojny i społeczeństwa przejściowego, oparte na tematach „incydentu”, „nocy”, „gniewu”, „strachu” i „śmierci”. W latach 90. rozwinął swój styl wypowiedzi stosując odważne kolory i intensywne linie.
Od lat 90. do 2000
W latach 90. Kwon zaczął wykorzystywać w swoich pracach linię jako odrębny środek wyrazu. W tym czasie szkielet był przedstawiany z rozmontowanymi liniami, które uchwyciły strumień emocji, świadomości i energii. Seria linii Kwon stworzona w połowie lat 90. składała się z dynamicznych strumieni linii i niezwykłego pociągnięcia pędzla linii rozciągniętej poza jej zwykły wygląd jako linii. Linie w jego późniejszych pracach świadczyły o jego próbie rozpoznania i wyrażenia tożsamości kulturowej. W 2000 roku Kwon często używał linii, które angażują obiektywne wyrażenia, takie jak postacie, codzienne sceny, martwa natura i krajobraz.
Od 2000 do 2010 roku
Prawdziwe wydarzenia wpłynęły na twórczość Kwona w 2000 roku. Jego troska o kwestie społeczne od czasu pobytu za granicą została głęboko wzbogacona i przejawiona na płótnie podczas „wybuchu gazu Sangin” w Daegu w 1995 roku. W tym czasie stworzył proste i abstrakcyjne linie, które zawierają narracje o samotności codziennego życia przesiąkniętej miejscach publicznych, takich jak dworzec kolejowy, lotnisko i centralne miasto w Daegu, gdzie ludzie zbierają się na wycieczki.
Sam Kwon był całkowicie zdruzgotany, gdy stracił przyjaciół i uczniów w wyniku „wypadku metra w Daegu 2.18” w 2003 roku. Był zdeterminowany, aby stworzyć „serię metra”, aby poprzez swoją pracę zachować społeczne świadectwo i zapis incydentu. W serialu Kwon nagrał katastrofalną scenę wypadku, rozwścieczył opinię publiczną, odpowiedzialnych ludzi, protest i religię ku pamięci. Opracował i włączył artykuł, aby kontemplować prawdziwy obraz wypadku. Poprzez swoją uważną obserwację i empatię, Kwon wyobraził sobie ujawnienie rzeczywistości społecznej i przekazanie pocieszenia lokalnej społeczności w niebezpieczeństwie. Później rozszerzył swoje zainteresowania na problemy społeczne, takie jak wzrost bezrobocia i przepełniony indywidualizmem.
,_410x440x315cm,_Dakpaper_in_acrylic_case,_2013,_Daegu_Art_Museum_Collection.jpg)
W rozwinięciu tych obaw została zaprezentowana w 2013 roku, a Hong Soon Whan, dyrektor Galerii Kunstdoc, tak opisał tę pracę:
"Kwon wykonał ponad 2300 czaszek z Dakpaper. Powtórzenie formacji opartej na rzemiośle ma ważne znaczenie, ponieważ przypomina proces i cykl śmierci. Powtarza się w nieskończoność, ale jest to tylko opisywanie formy śmierci związanej ze światem jako obrazem , nie próbując wyjaśnić samej śmierci ani uzupełnić utraty tematu. Wielokrotnie powtarza pytania egzystencjalne. Tak więc ten proces tworzenia czaszek poprzez skomplikowany proces tworzy czaszkę jako obraz śmierci, ale sam obraz nie jest celem, ale tylko rodzaj rozważań nad istnieniem”.
Wystawy
|
Ostatnie wystawy indywidualne
|
|---|
|
2019
2017
2015
2014
2013
|
|
Ostatnie wystawy zbiorowe
|
|---|
|
2020
2019
2018
2017
2016
2015
2014
2013
2012
2011
2010
|
Kolekcje
|
Kolekcje
|
|---|
W Korei
Za granicą
|
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
