L'Estaque, Topniejący śnieg
| L'Estaque, Topniejący śnieg | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Paul Cézanne |
| Rok | ok. 1871 r |
| Średni | Olej na płótnie |
| Wymiary | 28,75 cm × 36,25 cm (11,32 cala × 14,27 cala) |
| Lokalizacja | Prywatna kolekcja |
L'Estaque, Topniejący śnieg to ok. Obraz olejny na płótnie z 1871 r. autorstwa francuskiego artysty postimpresjonistycznego Paula Cézanne'a . Przedstawia widok z obrzeży L'Estaque , małej wioski niedaleko Marsylii , ze stromym zboczem pokrytym topniejącym śniegiem pod złowrogim ciemnoszarym niebem. Przepełniony intensywnymi emocjami obraz został opisany jako podobny do twórczości Vincenta van Gogha z następnej dekady i obraz bardziej formalnie podobny do początku XX wieku niż do sztuki współczesnej. L'Estaque, Topniejący śnieg został namalowany w ciągu jednej sesji. Jest to jeden z zaledwie dwóch ośnieżonych zimowych tematów namalowanych przez Cézanne'a.
Tło
Cézanne przeniósł się do Prowansji w 1870 roku, aby uniknąć służby wojskowej podczas wojny francusko-pruskiej . Wkrótce przeniósł się do L'Estaque, gdzie namalował wiele pejzaży. Krytycy różnie interpretują ten obraz, niektórzy postrzegają go jako całkowicie osobisty, inni jako odpowiedź na wojnę z Prusami. Zgadzając się z tym drugim poglądem, Anna-Teresa Tymieniecka postrzegała obraz jako wypowiedź na temat przemian społecznych i politycznych i pisała o politycznym kontekście, w jakim powstał: „Jaka jest nasza odpowiedź na te domy z czerwonymi w imadle, między ołowianym niebem a przesuwającą się bryłą śniegu?
Opis
Kolory są przytłaczająco ciemne, a grubo pomalowane, szybkie pociągnięcia pędzla dodają tej gwałtownej przemocy. Z wyjątkiem czerwonych dachów i zieleni drzew na pierwszym planie, kolory i odcienie są monotonne i ponure. Biele, szarości i czernie są używane głównie do wywierania wpływu emocjonalnego. Chociaż L'Estaque, Topniejący śnieg świadczy o nowo odkrytej łatwości Cézanne'a w przedstawianiu głębokiej przestrzeni krajobrazu, charakteryzuje się emocjonalną intensywnością bliższą w duchu turbulencji jego wczesnych prac figuralnych niż strukturalnej złożoności późniejszych obrazów pejzażowych .
Przekątna wzgórza przecina obraz od lewej do prawej, dzieląc lawinę po jednej stronie i mrok po drugiej. Wzgórze opada w dół, aż spocznie tuż nad czerwonym dachem ledwo widocznego domu u jego podnóża - efekt, który krytyk sztuki Meyer Schapiro opisywane jako nadające obrazowi „pędzącą siłę”. Ciemnobrązowe drzewa na półce zbocza mają poskręcane pnie i spoczywają na niestabilnym podłożu, podczas gdy drzewa w środku są pomalowane na czarno i tworzą opadający łuk, który porusza się do wewnątrz w kierunku środka płótna, zanim połączy się ze złowieszczymi chmurami . Biorąc pod uwagę kąt nachylenia wzniesienia i głębokość, z jakiej oglądane są domy, trudno sobie wyobrazić, gdzie ma się znajdować obserwator.
Pisarz Ronald Berman porównał podejście Cézanne'a do tego krajobrazu ze sposobem, w jaki Ernest Hemingway nasyca rzekę Irati w Nawarrze zakresem emocjonalnym w swojej powieści o straconym pokoleniu z 1926 r . Słońce też wschodzi . W obu przypadkach krajobraz jest subiektywny, a punkt widzenia obserwatora jest najważniejszy - krajobraz jest reprezentacyjny i postrzegany inaczej przez każdą postać. Według Bermana „Pierwszy plan to przestrzeń obserwatora”. U Cézanne'a przyroda staje się przedłużeniem mentalnego krajobrazu obserwatora, a u Hemingwaya jest reprezentacją potrzeby włączenia każdego widza w naturalny porządek.
Źródła
- Adriani, Götz . Obrazy Cézanne'a . Harry N. Abrams., Inc., 1995. ISBN 0-8109-4026-4
- Athanassoglou-Kallmyer, Nina. Cézanne'a i Prowansji . University of Chicago Press, 2003. ISBN 0-226-42308-5
- Schapiro, Meyer. Cézanne'a . Harry N. Abrams, 2004. ISBN 0-8109-9146-2
- Tymieniecka, Anna-Teresa. Analecta Husserliana, tom 81 Springer Publishing, 2001. ISBN 978-1-4020-1709-4
