La Calandria (gra)

La Calandria to komedia włoskiego renesansu w pięciu aktach napisana przez kardynała Bernardo Dovizi da Bibbiena w 1513 roku. Fabuła oparta jest na Menaechmi Plauta , a jeden z głównych bohaterów, Calandro, został zapożyczony od Decamerona Giovanniego Boccaccia . To miał premierę w 1513 roku na dworze w Urbino.

Postacie

Fessenio - sługa Lidio. Uratował Lidio jako dziecko, kiedy ich miasto zostało splądrowane przez Turków.
Polinico – wychowawca Lidio. Pojawia się w pierwszej scenie spektaklu.
Lidio - nastolatek. 18 lat. W wieku 6 lat rozstał się ze swoją siostrą bliźniaczką Santillą. Zakochany w Fulvii, mężatce.
Calandro - Mąż Fulvii. Często opisywany przez inne postacie w sztuce jako głupi.
Samia - służąca Fulivii. Działa jako posłaniec wszystkich życzeń Fulvii.
Ruffo - nekromanta
Santilla - przebrana za chłopca odkąd skończyła 6 lat. Siostra bliźniaczka Lidio, której tożsamość przyjęła.
Fannio - sługa Santilli. Uratował Santillę jako dziecko, gdy ich miasto zostało splądrowane przez Turków.
Fulvia - żona Calandra. Rozpaczliwie zakochany w Lidio.
Kurwa
Portier
Celnik

Prologi i Argumenty

La Calandria składa się z dwóch prologów i argumento .

^{Bibbienna miał sam wystawić sztukę, ale w styczniu, na miesiąc przed przedstawieniem, został wezwany do Florencji przez kardynała de Medici na spotkanie z hiszpańskim wicekrólem. Tak więc przygotowanie i wyprodukowanie sztuki spadło na Castiglione. Chociaż Bibbiena obiecała napisać prolog, pojawił się on dopiero dzień przed rozpoczęciem produkcji, nie pozostawiając aktorowi czasu na nauczenie się nowego prologu. Zamiast tego Castiglione napisał jeden, którego aktor już się nauczył. W zależności od tłumaczenia, wydawcy i wydania, sztuka będzie miała jeden z prologów lub oba.}

Prolog autorstwa Castiglione

Pierwszy prolog został napisany przez Castiglione i wprowadza tę nową komedię, którą publiczność ma zamiar wykonać. Mówca oświadcza, że będzie wykonywany prozą, a nie wierszem. Tytuł sztuki nosi imię Calandro, wielkiego głupca, którego wkrótce spotkamy. Wyjaśnieniem dla prozy zamiast wiersza jest to, że sztuka dotyczy typowych codziennych problemów. Tematem jest materiał, z którym publiczność byłaby zaznajomiona, więc używany język powinien być językiem, którego słuchacze używają na co dzień. Ponadto prelegentka zapewnia, że spektakl nie będzie grany po łacinie, ponieważ musi być grany dla dużej i licznej publiczności, nie wszyscy jednakowo wykształceni, a autorowi zależy na jak największej liczbie osób.

Prolog autorstwa Bibbieny

Drugi prolog został napisany przez Bibbienę. Mówca opisuje, jak został obudzony ze snu przez ser Giuliano. Zaczyna opisywać swoim słuchaczom sen, w którym znalazł magiczny pierścień, który jeśli trzymał go w ustach, stawał się niewidzialny. Decydując, co mógłby zrobić ze swoją niewidzialnością, myśli o zakradnięciu się do skarbców bogatych ludzi i okradaniu ich, aż zostaną z niczym. Decyduje się jednak podróżować po Florencji i szpiegować kobiety, gdy się budzą i przygotowują do wieczornych uroczystości. Opowiada historię różnych domów, które odwiedza. W całym przemówieniu sprawia, że większość z nich to sceny męża i żony. Obserwuje podstępy mężów wymykających się na romanse, kochanki oszukujące mężów. Każda scena ma charakter domowy i w jakiś sposób dotyczy oszustwa.

argumentacja

Argumentacja jest streszczeniem spektaklu, którego widzowie mają być świadkami . Demetriusz, mieszkaniec Modon, ma parę bliźniaków. Chłopiec o imieniu Lidio i dziewczynka o imieniu Santilla. Kiedy mają sześć lat, ich ojciec zostaje zabity, gdy Turcy najeżdżają Modon. Bliźniacy są rozdzieleni. Sługa, Fannio, dla ochrony przebiera Santillę za swojego brata bliźniaka. Zostają wzięci do niewoli i sprzedani niejakiemu Perillo, który mieszka we Florencji. Sługa, Fessenio, ratuje chłopca Lidio i udają się do Toskanii. Gdy Lidio dorasta i zaczyna szukać swojej zaginionej siostry bliźniaczki, jego podróże prowadzą go do Rzymu, gdzie zakochuje się w mężatce o imieniu Fulvia. Aby zbliżyć się do niej bez wykrycia, Lidio przybiera tożsamość swojej siostry i zakrada się do domu Fulvii jako Santilla. W międzyczasie Fannio i Santilla (wciąż przebrani za chłopca) stają się częścią domu Perillo tak całkowicie, że Perillo postanawia zaaranżować małżeństwo między własną córką a Santillą. The argumento zapewnia publiczność, że po kilku nieporozumieniach bliźniacy rozpoznają się nawzajem. Przedstawia ustawienie jako Rzym i rozpoczyna się gra.

La Calandria i Trybunał

Bernardo Dovizi

W czasie, gdy pisano La Calandria, większość władzy politycznej w społeczeństwie sprawował dwór. Dla teatru oznaczało to więc, że istniał tylko w przestrzeni zabezpieczonej przez sąd. Sądy wyznaczyły przestrzeń przeznaczoną na te przyjemności i rozrywki, jakie zapewniał teatr. Przedstawiając La Calandrię, książę zyskał jeszcze większą władzę polityczną dzięki sponsorowanym przez siebie publicznym zabawom.

Inscenizacja

Szczegółowe informacje na temat inscenizacji La Calandrii na dworze w Urbino posiadamy dzięki listowi Baldassare Castiglione (organizatora przedstawienia) do Ludovico Canossy.

W liście obszar zajmowany przez słuchaczy został określony jako fosa przed murami i basztami. Poza tym obszarem znajdował się przód sceny, otwarta przestrzeń (która w sztuce pełniłaby funkcję ulicy), która znajdowała się przed domami miasta. Perspektywiczna scenografia tworzyłaby iluzję miasta z ulicami, pałacami, kościołami i wieżami. Miał to być wyidealizowany Rzym. W swoim liście Castiglione wspomina o dwóch ścianach, które miały imitować wały przecinające salę. Jedna ściana jest identyfikowana jako front sceny i pełniła funkcję muru miejskiego. Dwie flankujące wieże trzymały muzyków.

Projektanci z Urbino, aby stworzyć ścianę, przez którą publiczność musiała widzieć, zamienili ją w ramę, która otwierała się, odsłaniając leżące za nią miasto.

^{„Scena została ułożona w samym mieście, z ulicami, pałacami, kościołami i wieżami, wszystkie płaskorzeźby i wyglądające tak, jakby były prawdziwe, a efekt dopełniły godne podziwu obrazy w naukowej perspektywie. Wśród innych obiektów były ośmiokątna świątynia z płaskorzeźbą, tak dobrze wykończona, że nawet gdyby zatrudniono wszystkich robotników z księstwa Urbino, trudno było pomyśleć, że wszystko to zostało zrobione w ciągu czterech miesięcy! - List Castiglione do Canossy w sprawie wykonania La Calandrii.}

Historia wydajności

La Calandria została po raz pierwszy wykonana 6 lutego 1513 roku w Urbino podczas karnawału. Było to również na dwa tygodnie przed śmiercią papieża Juliusza II i wstąpieniem Medyceuszy na tron papieski. Przedstawiono ją w sali tronowej Urbino, a przygotował ją Castiglione, książę Novellara. Castiglione odpowiada również za prolog scenariusza. Sceny stworzył uczeń Rafaela (bliski przyjaciel Doviziego), Girolamo Genga . Spektakl okazał się sukcesem i był wielokrotnie wystawiany. Watykan wydał go w grudniu 1514 i styczniu 1515; w Mantui w 1520 i 1532; w Wenecji w 1521 i 1522; w Lyonie w 1548 r.; oraz w Monachium w 1569 r.

Motywy

Miłość

Potęga miłości, to, co miłość robi z umysłem, co człowiek zrobi dla miłości, to tematy wielokrotnie dyskutowane między postaciami. Fulvia jest przytłoczona swoją pasją do Lidio i jego miłością do niej. Jednak jego miłość jest przytłoczona strachem przed odkryciem w romansie.

Symetria i podwojenie

Temat ten wynika nie tylko z tematyki spektaklu, ale raczej z akcji na scenie. Symetria w skrypcie podkreśla wagę tematu. Zamiana ubrań wraz ze zmianami tożsamości i płci. Lidio przede wszystkim ubiera się jak mężczyzna, a tylko okazjonalnie zakłada odzież damską. Z drugiej strony Santilla głównie ubiera się jak mężczyzna i bardzo rzadko nosi kobiece ubrania. Bliźniaczki pojawiają się razem na scenie dokładnie cztery razy. Jest to dokładnie tyle razy, ile trzeba, aby wyczerpać wszystkie możliwe kombinacje przebrania: raz oboje przebrani za mężczyzn, raz oboje przebrani za kobiety i dwie inne osoby z zamienionymi płciami, w tym jedna, w której są przebrane za swoją prawdziwą płeć. Jednak na koniec bliźniacy muszą pogodzić się z tym, że nie mogą już dłużej się ukrywać i kontynuować swój dwulicowy styl życia. Zabawa może się zakończyć dopiero wtedy, gdy porzucą swoje wymienne tożsamości i powrócą do oddzielnych, różnych istot. W wzajemnym rozpoznaniu się bliźniaków i ich pojawieniu się w ubraniach ich prawdziwej płci jest ich dojrzewanie i wejście w dorosłość i małżeństwo.

Inspiracja od Plauta

Bliźnięta

Bibbiena wykorzystał spisek Menaechmiego jako podstawę swojego spisku. Źródła zakładają, że Bibbiena zmieniła płeć bliźniaków z dwóch mężczyzn na mężczyznę i kobietę, aby usunąć aspekty homoseksualizmu. To pozwoliło mu zakończyć zabawę właściwym zachowaniem społecznym i płciowym tamtych czasów.

Blokada

To znaczy scena, w której bliźniak lub kochanek jest zamknięty w swoim domu, zwrot akcji, który można zobaczyć we włoskim teatrze i późno w sztukach takich jak Komedia omyłek Szekspira . Motyw ten tworzy komiczne napięcie, wzmocnione obecnością dwóch par bliźniaków i potęguje błędy.

Historia produkcji

Opera Calandro to trzyaktowa niemiecka opera oparta na Calandrii Bibbieny. Po raz pierwszy wykonano go w 1726 roku . Skomponował go Giovanni Alberto Ristori do libretta Stefano Benedetto Pallavicino .

Zobacz też