La finta pazza

Aby zapoznać się z La finta pazza Licori Monteverdiego, zobacz Zagubione opery Claudio Monteverdiego .

La finta pazza
Opera Francesco Sacrati
Kafelkowa strona libretta wydrukowana w 1644 roku
Tłumaczenie	Udawana wariatka
librecista	Giulio Strozzi
Język	Włoski
Premiera	1641 ( 1641 ) (sezon karnawałowy) Teatro Novissimo w Wenecji

La finta pazza ( Udawana wariatka ) to opera skomponowana przez Francesco Sacrati do libretta Giulio Strozziego . Jego premiera w Wenecji podczas karnawału 1641 roku zainaugurowała Teatro Novissimo . Stała się jedną z najpopularniejszych oper XVII wieku.

Historia

Wenecja, 1641

W dniu 30 maja 1640 roku podjęto decyzję o utworzeniu nowej opery w Wenecji, aby konkurować z istniejącymi trzema operami, Teatro San Cassiano , Teatro Santi Giovanni e Paolo i Teatro San Moisè . Teatro Novissimo był pierwszym budynkiem stworzonym specjalnie dla opery.

Na początku 1641 roku, zanim opera została wystawiona po raz pierwszy, libretto było już wydrukowane. Było to bardzo niezwykłe i pierwsze w Wenecji, ale stało się standardową praktyką w Teatro Novissimo. Giulio Strozzi był już wówczas uznanym autorem libretta, aw 1627 roku współpracował z Claudio Monteverdim przy La finta pazzi Licori , przerwanej operze, do której nie zachowało się żadne libretto ani muzyka.

Francesco Sacrati nie tylko napisał muzykę, ale także zaaranżował śpiewaków, z tytułową rolą Deidamii, „wariatki” dla młodej sopranistki Anny Renzi , która debiutowała w Rzymie dopiero rok wcześniej, a teraz wystąpił po raz pierwszy w Wenecji.

Projekty scenograficzne i efekty wizualne zostały wykonane przez Giacomo Torelli i opisane w 55-stronicowej książeczce Cannocchiale per la finta pazza („Teleskop na udawanej wariatce”), która ukazała się po sezonie operowym.

La finta pazza , dziesiąta opera kiedykolwiek wystawiona w Wenecji, miała swoją premierę w okresie karnawału i po części dzięki dobrej kampanii reklamowej odniosła wielki sukces, z 12 przedstawieniami w Wenecji w 17 dni. Libretto zostało wznowione już w tym samym miesiącu i po raz pierwszy w Wenecji opera została ponownie otwarta po Wielkanocy, aby wystawić więcej wykonań dzieła.

Późniejsze występy

Opera została wystawiona w Piacenzy w 1644 roku przez Accademici Febiarmonici; libretto wydrukowano (z pewnymi modyfikacjami, pomijając nazwisko Strozziego i odniesienia do Wenecji) w Codogno . W tym samym roku Strozzi ponownie przedrukował libretto pod własnym nazwiskiem, w odpowiedzi na to. Wersja Codogno została przedrukowana w Bolonii w 1647 roku.

Kolejne przedstawienia odbyły się w 1645 roku we Florencji iw Paryżu (patrz niżej).

1647 r. odbyły się inscenizacje w Bolonii przez Accademici Discordati z prawdopodobnym udziałem Francesco Sacrati oraz w Genui; w następnym roku można go było oglądać w Turynie i Reggio Emilia , aw 1652 w Neapolu i Mediolanie.

W 1679 ponownie ukazał się w Reggio Emilia, tym razem pod tytułem Gli Amori Sagaci . We wszystkich tych przedstawieniach wykorzystano to samo libretto, ale nie wiadomo, czy wykorzystano w nich tę samą muzykę Sacrati, czy też inną (nierzadko zdarzało się mieć inną muzykę do tego samego libretta w tym samym czasie).

Opera jest uważana za jedną z najbardziej udanych oper XVII wieku i pierwszy wielki przebój tego gatunku.

Produkcja paryska z 1645 roku

Przedstawienie paryskie z 1645 r., Prawdopodobnie druga opera we Francji, została zorganizowana przez kardynała Mazarina w grudniu 1645 r. I ponownie wystawiona przez Giacomo Torelli. Zawierał dodatkowe balety Giovana Battisty Balbiego. Przedstawienie w Hôtel du Petit-Bourbon obejrzała Anna Austriaczka , królowa Francji i jej syn Ludwik XIV . Torelli zlecił Nicolasowi Cochinowi wygrawerowanie swoich projektów i opublikował je w książeczce z librettem oraz wieloma informacjami na temat scenografii i dramaturgii.

Dekoracje Torelli do Paryża nie przypominały tych do Wenecji, ponieważ publikowane opisy są zupełnie inne, a do paryskiej produkcji wprowadził nową oprawę prologu, który teraz rozgrywał się w ogrodzie Flory, a scenę piekła pominięto . Mając nadzieję schlebiać swoim francuskim mecenasom, Torelli umieścił w tle aktu I sceny 1–2 (port Skyros ), widok na Place Dauphine i stosunkowo nowy konny pomnik Henryka IV na Pont Neuf . Nie był pewien odbioru tego zestawu, ponieważ mógł zostać uznany za nieodpowiedni. Pozostała część tego projektu była oparta na tym, którego użył w Wenecji podczas premiery Bellerofonte Sacrati w 1642 roku , który z kolei był oparty na Ermionie Chendy , wyprodukowanej w Padwie w 1636 roku. Dzioby statku były widoczne po prawej i po lewej stronie, a wysoki mur miejski z okrągłymi wieżami, przywodzący na myśl Tour de Nesle w Paryżu, podczas gdy dla Bellerofonte użył kwadratowych wież, takich jak te z Arsenału w Wenecji .

• Scenografia Giacomo Torelli dla Paryża w 1645 r., Grawerowana przez Nicolasa Cochina
• 

  Fronton

• 

  Prolog

• 

  Akt I 1–2

• 

  Akt I 3 – Akt II 7

• 

  Akt II 8 – Akt III 4

• 

  Akt III 5–8

Następstwa i wpływ

Strozzi powrócił do Teatro Santi Giovanni e Paolo, dla którego zrealizował dwie kolejne opery, La finta savia i Romolo e Remo , które uważane są za trylogię z La finta pazza , z opowieściami o początkach Wenecji (która podobno była związane z upadkiem Troi). Sacrati, Torelli i Renzi pozostali w Teatro Novissimo na nowe opery w 1642 r., Ale poszli za Strozzim do Giovanni e Paolo w 1643 r. Novissimo zostało zamknięte w 1646 r.

La finta pazza była odpowiedzialna za użycie przebrania jako głównego elementu fabuły w wielu późniejszych operach, mimo że temat „mężczyzn przebranych za kobiety” był zwykle odwracany w późniejszych dziełach. Inne aspekty pracy, które miały duży wpływ, to wykorzystanie piosenki (z postacią, która jest piosenkarką), fabularny element snu, a zwłaszcza użycie szaleństwa. Prawdziwego lub udawanego szaleństwa użyto w wielu operach w ciągu następnych piętnastu lat, począwszy już w 1641 roku od Didone Francesca Cavalliego , a wraz z końcem szaleństwa w 1657 roku w Le fortune di Rodope e Damira Aurelio Aureli i Pietro Andrea Ziani , która była jednocześnie ostatnią rolą Anny Renzi w Wenecji.

Chociaż historia Achillesa w Skyros była znana od czasów starożytnych, po raz pierwszy została przekształcona w operę. Opera pozostała wpływowa również w następnym stuleciu, kiedy Pietro Metastasio stworzył w 1736 roku swoje niezwykle popularne libretto Achille in Sciro , do którego w ciągu następnych stu lat skomponowano muzykę ponad sześćdziesiąt razy. Metastasio przeciwstawił się bardziej komicznemu i zorientowanemu na kobiety podejściu Strozziego tekstem, który był znacznie poważniejszy i wykorzystywał Achillesa jako główną rolę zamiast Deidamii.

Fabuła

La finta pazza to wariacja na temat historii Achillesa na Skyros, z Deidamią i Achillesem jako głównymi bohaterami, z Licomedesem, Ulissesem, Caronte i Diomedesem w rolach głównych. Akcja rozgrywa się na wyspie Skyros na kilka miesięcy przed rozpoczęciem wojny trojańskiej. Deidamia jest tajemniczą kochanką Achillesa i razem mają syna Pyrrusa. Achilles został wysłany na wyspę przez swoją matkę, aby uniknąć wciągnięcia go w wojnę trojańską, i mieszka tam pod przykrywką, przebrany za księżniczkę. Ulisses i Diomedes, szukając sprzymierzeńców w wojnie, przybyli na wyspę; kiedy Achilles chce przyłączyć się do wojny, Deidamia udaje szaleństwo, aby zatrzymać go na wyspie. W końcu pobierają się i razem odchodzą.

Bibliografia

•   Bjurström Per (1962). Giacomo Torelli i barokowa scenografia , wydanie drugie poprawione. Sztokholm: Almquist & Wiksell. OCLC 515763843 .
• Strozzi, Giulio (1641). La finta pazza . Wenecja: Giovanni Battista Surian. (Oryginalne libretto z 1641 r.)