Zaginione opery Claudio Monteverdiego

Opery zaginione
Projekty operowe Claudio Monteverdiego Kompozytor
Claudio Monteverdi 4.jpg
około 1640 roku
  • L'Arianna (Mantua, 1607–08)
  • Le Nozze di Tetide (Mantua, 1616–17)
  • Andromeda (Mantua, 1618–20)
  • La finta pazza Licori (Mantua, 1627–28)
  • Armida abbandonata (Mantua, 1627–28)
  • Prozerpina rapita (Wenecja, 1630)
  • Le nozze d'Enea con Lavinia (Wenecja, 1641)

Włoski kompozytor Claudio Monteverdi (1567-1643), oprócz dużego dorobku muzyki kościelnej i madrygałów , dużo pisał na scenę. Jego dzieła teatralne powstały w latach 1604-1643 i obejmowały opery , z których trzy — L'Orfeo (1607), Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) i L'incoronazione di Poppea (1643) — przetrwały wraz z ich muzyką i libretta nienaruszony. W przypadku pozostałych siedmiu oper muzyka zniknęła niemal całkowicie, choć zachowały się niektóre libretta. Utrata tych dzieł, napisanych w krytycznym okresie wczesnej historii opery, była bardzo żałowana przez komentatorów i muzykologów.

Opera, jako gatunek muzyczny i teatralny, zaczęła pojawiać się na początku kariery Monteverdiego, początkowo jako forma dworskiej rozrywki. Wraz z innymi kompozytorami odegrał wiodącą rolę w jego przekształceniu w główną formę publicznego teatru muzycznego. Jego pierwsza opera L'Orfeo , napisana w 1607 roku dla dworu mantuańskiego , który go zatrudniał, odniosła wielki sukces. W następnych latach w Mantui, a później jako maestro di cappella (dyrektor muzyczny) w Bazylice św. Marka w Wenecji , Monteverdi nadal pisał muzykę teatralną z różnych gatunków, w tym oper, tańców i intermedi (krótkie przerywniki muzyczne wstawione do prostych sztuk). Ponieważ w czasach Monteverdiego rzadko uważano, że muzyka sceniczna ma dużą użyteczność po jej pierwszym wykonaniu, większość tej muzyki zniknęła wkrótce po jej utworzeniu.

Większość dostępnych informacji dotyczących siedmiu zaginionych oper została wydedukowana ze współczesnych dokumentów, w tym z wielu listów napisanych przez Monteverdiego. Dokumenty te dostarczają niezbitych dowodów na to, że cztery z tych dzieł — L'Arianna , Andromeda , Proserpina rapita i Le nozze d'Enea con Lavinia — zostały ukończone i wykonane za życia Monteverdiego, ale z ich muzyki jedynie słynny lament z L'Arianna i wiadomo, że przeżyło trio z Prozerpiny . Pozostałe trzy zaginione opery — Le nozze di Tetide , La finta pazza Licori i Armida abbandonata - zostały porzucone przez Monteverdiego przed ukończeniem; nie wiadomo, ile faktycznie napisano ich muzyki.

Tło

Twórcze życie Monteverdiego obejmowało ponad 50 lat. W latach 1590-1612 służył jako muzyk na Gonzagów w Mantui, a następnie przez 30 lat (1613-43) jako maestro di capella w Bazylice św. Marka w Wenecji . W tym okresie opera rozwinęła się, od swoich początków jako ograniczona forma dworskiej rozrywki, by stać się częścią głównego nurtu publicznego teatru muzycznego. Zanim włoskie słowo „opera” — skrót od „ opera in musica ” („dzieło muzyczne”) — weszło do powszechnego użytku około 1634 r., muzyczne dzieła sceniczne były zazwyczaj określane jako favola in musica ( bajka muzyczna ), dramma in musica (dramat muzyczny) lub tragedia in musica („ tragedia muzyczna ”); Monteverdi używał tych i podobnych opisów w wielu swoich wczesnych projektach operowych.

Palazzo del Te , Mantua, siedziba dynastii Gonzaga, która rządziła miastem od 1530 do 1627. Monteverdi był ich nadwornym muzykiem od 1590 do 1612.

Pierwszym dziełem obecnie powszechnie uważanym za operę jest Dafne Jacopo Periego z 1597 r., A tuż za nim Euridice (1600), dla której Peri i Giulio Caccini napisali oddzielne oprawy muzyczne. Ottavio Rinuccini był librecistą zarówno dla Dafne , jak i Euridice . W nowym gatunku cała historia została opowiedziana za pomocą postaci, a oprócz chórów i zespołów , partie wokalne obejmowały recytatyw , arię i arioso . Był to rozwój różnych starszych form teatru muzycznego, które istniały od najwcześniejszych lat włoskiego renesansu ; takie formy obejmowały maschera („maska”), ballo (rozrywka taneczna, często ze śpiewanymi fragmentami), a zwłaszcza intermedio lub intermezzo , krótki dramatyczny epizod muzyczny wstawiony jako prolog lub entr'acte między aktami prostych sztuk . Innym formatem w późniejszym okresie renesansu było torneo , czyli „turniej”, stylizowane widowisko dramatyczne, w którym główny śpiew wykonywał narrator. Suboperowe formy muzyki dramatycznej nadal rozwijały się wraz z rozwojem samej opery; zatarte granice, które istniały przez wiele lat między tymi formami a „operą”, doprowadziły do ​​debaty na temat klasyfikacji niektórych dzieł. Il combattimento di Tancredi e Clorinda Monteverdiego (1624) okazał się szczególnie trudny do zdefiniowania.

Pierwszą uznaną operą Monteverdiego jest L'Orfeo (1607). Skomponował w sumie 24 utwory sceniczne. Spośród nich dziesięć jest zwykle klasyfikowanych jako opery, z których muzyka do siedmiu zaginęła poza kilkoma fragmentami. Większość tego, co wiadomo o zaginionych utworach, pochodzi z zachowanych librett i innej dokumentacji, w tym obszernej korespondencji samego Monteverdiego. Tima Cartera , czołowy uczony Monteverdiego, sugeruje, że wysoki wskaźnik strat można wytłumaczyć, ponieważ w czasach Monteverdiego „wspomnienia były krótkie, a dzieła muzyczne na dużą skalę często miały ograniczoną aktualność poza ich bezpośrednimi okolicznościami”.

Do Mantui

Monteverdi napisał sześć uznanych oper dla dworu w Mantui, z których tylko L'Orfeo przetrwało z nienaruszonym librettem i muzyką. Cztery z pięciu zaginionych dzieł mantuańskich powstały po tym, jak kompozytor opuścił służbę Gonzagów w 1612 roku i osiadł w Wenecji, ale nadal utrzymywał kontakty z Mantuą. L'Arianna i Andromeda zostały ukończone i wykonane; wszystkie pozostałe zostały porzucone jako niekompletne.

L'Arianna (1607–08)

(angielski: „Ariadna”)

Główny artykuł: L'Arianna
Bachus i Ariadna , Tycjan

L'Arianna została skomponowana jako utwór świąteczny na ślub następcy księstwa, Francesco Gonzagi , z Małgorzatą Sabaudską w maju 1608 r. Monteverdi otrzymał zamówienie po udanej premierze L'Orfeo na dworze w lutym 1607 r. Libretto do L'Arianny napisał Rinuccini, którego umiejętności literackie zaimponowały księciu Mantui Vincenzo I po przedstawieniu Eurydyki . Kompozycja L'Arianny stała się dla Monteverdiego napiętą sprawą, będąc tylko jednym z trzech dzieł, których książę zażądał od niego na wesele – musiał także skomponować muzyczny prolog do sztuki Giovanniego Battisty Guariniego L'idropica i napisać muzykę do dramatycznego tańca , Ballo delle niewdzięcznik . Jego życie zostało zakłócone przez śmiertelną chorobę jego żony Klaudii; zmarła 10 września 1607 r., ale książę nie dał Monteverdiemu wytchnienia. L'Arianna została w dużej mierze skomponowana w ostatnich dwóch miesiącach 1607 r., Wysiłkiem, którego biograf Monteverdiego Hans Redlich określa jako „nadczłowieka”. Monteverdi poczuł się urażony brakiem uznania ze strony księcia dla jego wysiłków; prawie 20 lat później w liście do sekretarza dworu w Mantui Alessandro Striggio Młodszego napisał, że pisząc w takim pośpiechu L'Ariannę , omal się nie zabił .

Rinuccini wykorzystał liczne źródła klasyczne jako podstawę swojego libretta, w szczególności dzieła Owidiusza — Heroides i Metamorfozy — oraz wiersze Katullusa . Po prologu główna akcja rozpoczyna się, gdy Wenus mówi Kupidynowi , że Ariadna i jej kochanek Tezeusz , uciekając z Krety po zabiciu przez niego Minotaura , wkrótce przybędą na Naksos . Tezeusz, jak donosi, porzuci wtedy Ariadnę, ponieważ uważa, że ​​​​jest ona nie do przyjęcia dla mieszkańców Aten jako ich królowa. Wenus planuje zamiast tego dopasować ją do boga Bachusa i prosi Kupidyna, aby to zaaranżował. Przybywają Tezeusz i Arianna; Tezeusz zadręcza się decyzją o porzuceniu jej, ale jego doradca radzi mu, że jest mądry w swoim postanowieniu i odchodzi. Rano Ariadna, uznając się za opuszczoną, bezskutecznie szuka Tezeusza na brzegu, gdzie śpiewa swój lament. Fanfara wskazuje na rychłe przybycie ; Ariadna ma nadzieję, że to powrót Tezeusza, ale to Bachus i jego świta. Jowisz mówi z niebios, a wśród uroczystych scen Bachus obiecuje Ariadnie nieśmiertelność z bogami w zamian za jej miłość.

Rinuccini przedłużał libretto podczas prób, po skargach księżnej, że utwór jest „zbyt suchy”; w rezultacie dodano wczesną scenę między Wenus i Kupidynem oraz błogosławieństwo Jowisza z nieba. Przygotowania do przedstawienia opery zostały przerwane, gdy w marcu 1608 roku ospę zmarła czołowa sopranistka Caterina Martinelli . Należało szybko znaleźć następcę, a tytułowa rola przypadła Virginia Andreidi, znanej aktorce i piosenkarce, która używała pseudonimu „La Florinda”; podobno nauczyła się tej roli w zaledwie sześć dni. W swojej analizie dzieł teatralnych Monteverdiego Carter sugeruje, że lament mógł zostać dodany do dzieła, aby jak najlepiej wykorzystać zdolności aktorskie i wokalne Andreiniego. Premiera odbyła się 28 maja 1608 roku w specjalnie wzniesionym prowizorycznym teatrze, który według ówczesnych przekazów mógł pomieścić kilka tysięcy widzów. Produkcja była bogata; najwyraźniej do manipulowania maszynerią sceniczną potrzeba było 300 ludzi. Federico Follino, który przygotował z tej okazji oficjalny raport dworu w Mantui, chwalił piękno dzieła, wspaniałość kostiumów i maszyn oraz słodycz muzyki. Kompozytor Monteverdiego Marco da Gagliano był równie komplementarny, pisząc, że opera „widocznie poruszyła całą publiczność do łez”. Możliwe, że L'Arianna została wystawiona we Florencji w 1614 roku; planowane przedstawienie w Mantui w maju 1620 r. z okazji księżnej Katarzyny zostało odwołane z nieznanych powodów. Poza tym nie ma żadnych zapisów dotyczących wykonania opery przed jej wznowieniem w 1640 roku w Teatro San Moisè , Wenecja. W swoim studium późnorenesansowej opery Gary Tomlinson przypuszcza, że ​​entuzjastyczny odbiór dzieła w Wenecji był istotnym czynnikiem, który wpłynął na decyzję Monteverdiego o wznowieniu komponowania oper w ostatnich latach jego życia.

Z muzyki przetrwał tylko lament. Ukazywała się niezależnie od opery w różnych formach; adaptacja na pięć głosów została zawarta w Szóstej Księdze Madrygałów Monteverdiego w 1614 r., a dwie wersje oryginalnego solo zostały opublikowane w 1623 r. Inni kompozytorzy naśladowali format lamentu; Redlich twierdzi, że zapoczątkował podgatunek muzyczny, który trwał do końca XVII wieku i później. Zachowało się libretto; wersje zostały opublikowane w Mantui w 1608 r., aw Wenecji w 1622 i 1639 r.

Nozze di Tetide (1616–17)

(po angielsku: „Zaślubiny Tetydy”)

Duke Ferdinando Gonzaga, dla którego uroczystości weselnych w 1617 roku zamówiono Le nozze di Tedite

Po śmierci księcia Vincenzo w lutym 1612 r. Monteverdi znalazł się w niełasce na dworze mantuańskim. Następca Vincenzo, Francesco, nie darzył Monteverdiego wielkim szacunkiem i zwolnił go ze stanowiska. Po nagłej śmierci Francesco w grudniu 1612, księstwo przeszło na jego brata Ferdinanda , ale Monteverdi nie został odwołany na dwór i został mianowany maestro di capella w sierpniu 1613 w kościele św. , Wenecja. Pozostał jednak w kontakcie ze Striggio i innymi wysoko postawionymi dworzanami Gonzaga, dzięki którym był w stanie zapewnić okazjonalne zamówienia na komponowanie dzieł teatralnych dla dworu Gonzaga. Tak więc, pod koniec 1616 roku, Striggio poprosił go o ustawienie muzyki do libretta Le nozze di Tetide Scipione Agnellego w ramach obchodów zbliżającego się ślubu księcia Ferdynanda z Katarzyną Medycejską . Ta historia, oparta na ślubie mitycznego greckiego bohatera Peleusa z boginią morza Tetydą , został wcześniej zaoferowany dworowi mantuańskiemu przez Periego, którego oprawa libretta autorstwa Francesco Ciniego została odrzucona w 1608 roku na korzyść L'Arianny .

Początkowo Monteverdi nie miał entuzjazmu dla Le Nozze di Tetide i szukał sposobów na uniknięcie lub opóźnienie prac nad nim. Przyjmie zlecenie, poinformował Striggio 9 grudnia 1616 r., Ponieważ takie było życzenie księcia, jego feudalnego pana. Uważał jednak, że wersety, które otrzymał, nie sprzyjały pięknej muzyce. Trudno mu było zrozumieć tę opowieść i nie sądził, by mogła się nią zainspirować. mszy wigilijnej dla świętego Marka. 29 grudnia, być może mając nadzieję, że komisja zostanie wycofana, Monteverdi powiedział Striggio, że jest gotowy do rozpoczęcia pracy nad Le Nozze di Tetide „jeśli mi to powiesz”. Jednak w styczniu 1617 roku stał się bardziej entuzjastyczny, gdy dowiedział się, że projekt został zmniejszony i jest teraz projektowany jako seria intermedi . Poinformował Striggio, że to, co początkowo uważał za dość monotonne, teraz uznał za w pełni odpowiednie na tę okazję. Rozpoczął pracę nad recytatywem sekcje, ale zanim zaczął ustawiać bardziej wyraziste liczby, książę zmienił zdanie i odwołał zlecenie Monteverdiego. Le nozze di Tetide zostało porzucone; jego libretto i jakakolwiek muzyka istniała, zniknęły.

Andromeda (1618–2020)

Przedstawienie Andromedy, przykutej łańcuchem do skały, zgodnie z mitem starożytnej Grecji

Kolejne zamówienie Monteverdiego z Mantui przyszło na początku 1618 roku, kiedy poproszono go o dostarczenie muzyki do Andromedy , opery opartej na starożytnym greckim micie o księżniczce przykutej łańcuchem do skały. Libretto napisał kanclerz księcia Ferdynanda, Ercole Marigliani, a projekt sponsorował młodszy brat księcia, Don Vincenzo Gonzaga . Jest prawdopodobne, że dzieło było przeznaczone do wykonania podczas karnawału w Mantui w marcu 1618 r., Ale jak odnotowuje Carter, podejście Monteverdiego do jego zleceń w Mantui było często opieszałe i bez przekonania; jego niezdolność lub niechęć do pracy nad Andromedą opóźniła jej wykonanie, najpierw do 1619 r., a następnie do 1620 r.

Listy Monteverdiego z lat 1618–2020, głównie do Striggio, ale czasami do Don Vincenzo lub Mariglianiego, zawierają różne wymówki dla jego braku postępów w Andromedzie , w tym jego obowiązki w St. Doż (władca) Wenecji. W lutym 1619 roku Monteverdi rozpoczął pracę nad innym projektem mantuańskim, ballo (taniec z partiami śpiewanymi) do libretta Striggio zatytułowanego Apollo . W dniu 9 stycznia 1620 r. wciąż z 400 liniami Andromedy libretta do muzyki, Monteverdi zaproponował Striggio, aby porzucić cały projekt operowy i zastąpić ballo . Pomysł ten został szybko stłumiony; Don Vincenzo rozkazał, aby pozostała mu z Andromedy została mu natychmiast przesłana. Ostatni segment Andromedy , ośmioczęściowa pieśń, został dostarczony Marigliani 15 lutego 1620 roku.

Żadna muzyka Monteverdiego dla Andromedy nie przetrwała. Uważano również, że libretto zaginęło, aż do jego ponownego odkrycia w 1984 roku. Jak to było w zwyczaju w czasach Monteverdiego, w rękopisie nie ma wzmianki o nazwisku kompozytora - libretta były często przedmiotem wielu opracowań różnych kompozytorów. Fronton libretta potwierdza, że ​​Andromeda została wykonana podczas karnawału w Mantui, 1–3 marca 1620 r. Analiza jego treści ujawnia pewne wpływy libretta Rinucciniego dla Arianny , takie jak użycie identycznego metra i długości w prologach każdej pracy oraz kilka wspólnych znaków na odpowiednich listach obsady. Dokument pozostaje w rękach prywatnych i nie został opublikowany.

Monteverdi nie odnotował widocznego zainteresowania występem Andromedy po karnawale w 1620 roku; długi list, który napisał do Striggio 13 marca 1620 r., nie wspomina o tym wydarzeniu i dotyczy głównie spraw finansowych. List sugeruje, że dwór Gonzaga próbował przekonać Monteverdiego do powrotu do Mantui; w języku dworskim Monteverdi unika tej kwestii, porównując względną hojność swoich weneckich pracodawców z oszczędnością dworu Gonzaga.

Dwa nieudane projekty (1627–28)

Po Andromedzie nastąpił okres kilku lat, w którym Mantua w niewielkim stopniu korzystała z usług Monteverdiego. Książę Ferdinando zmarł 26 października 1626 r., A jego następcą został Don Vincenzo, który został księciem Vincenzo II. Na początku 1627 roku Striggio zwrócił się do Monteverdiego z prośbą o muzykę teatralną, prawdopodobnie na uroczystości z okazji wstąpienia Vincenzo na tron. Monteverdi odpowiedział, oferując trzy opcje: po pierwsze, Il combattimento di Tancredi e Clorinda („Bitwa pod Tankred i Clorinda”), ustawienie z epickiego poematu Torquato Tasso Gerusalemme liberata („Jerozolima wybawiona”), który był wystawiany na karnawale w Wenecji w 1624 roku; po drugie, scenografia z innej części wiersza Tasso, obejmująca historię czarodziejki Armidy i jej porzucenia przez chrześcijańskiego bohatera Rinalda; w końcu zaproponował, że ułoży słowa nowej sztuki Giulio Strozziego , Licori finta pazza inamorata d'Aminta , o kobiecie, która udaje szaleństwo z miłości. Monteverdi wysłał Striggio kopię sztuki Strozziego 7 maja 1627 r .; Striggio to polubił i polecił Monteverdiemu rozpocząć muzykę.

La finta pazza Licori

(po angielsku: „Udawana wariatka Licori”)

Strozzi był Wenecjaninem urodzonym w 1583 r., którego twórczość literacka obejmowała dramaty i poezję oraz libretta operowe; Monteverdi spotkał go po raz pierwszy w 1621 roku. Strozzi znał muzykę Monteverdiego i bardzo docenił nowatorski styl kompozytora. W dniu 20 czerwca 1627 roku Monteverdi poinformował Striggio, że Strozzi rozszerzył i ułożył tekst w pięciu aktach pod nowym tytułem La finta pazza Licori . Udawane szaleństwo było standardowym tematem w commedia dell'arte tradycja, która ugruntowała się we włoskim teatrze w XVI wieku. W fabule Strozziego, pierwszej znanej próbie opery komicznej, kobieta Licori przebiera się początkowo za mężczyznę, potem za kobietę, a potem udaje szaloną, a wszystko to w ramach strategii zdobycia serca jej kochanka, Aminty.

Duke Vincenzo Gonzaga II, którego przystąpienie było prawdopodobnym powodem powstania Licori i Armida

Monteverdi, przynajmniej początkowo, był bardzo zachwycony potencjałem fabuły i możliwościami, jakie libretto zapewniało dla różnych efektów muzycznych. Monteverdi podkreślił Striggio, jak ważne jest znalezienie piosenkarza z prawdziwymi zdolnościami aktorskimi do roli Licori, kogoś, kto byłby w stanie zagrać mężczyznę i kobietę z odpowiednimi emocjami i gestami. Później zachwycał się możliwością napisania baletu dla każdego z pięciu aktów, wszystkie w różnych stylach. Listy Monteverdiego trwały przez całe lato, ale jego postawa powoli się zmieniała, od ewidentnego zaangażowania po frustrację z powodu opóźnień w skopiowaniu libretta. Muzykolog Gary Tomlinson w swojej analizie genezy opery sugeruje, że Monteverdi mógł zwlekać. We wrześniu Striggio, po otrzymaniu, przeczytaniu i prawdopodobnie nie spodobało mu się rozszerzone libretto, nagle odwołał zamówienie i o dziele już nie słychać. Zamiast tego powiedziano Monteverdiemu, aby pracował nad Armidy .

Przez wiele lat zakładano, że Monteverdi napisał większość muzyki dla Licori przed jego nagłym odwołaniem; Redlich mówi, że muzyka została ukończona do 10 września 1627 r. Odrzucenie dzieła i późniejsze zniknięcie obwiniano za lekceważenie przez Striggio wysiłków Monteverdiego. Jednak odczytanie korespondencji przez Tomlinsona sugeruje inny wniosek: jego zdaniem Monteverdi „nawet nie zbliżył się do ukończenia partytury” i mógł napisać bardzo mało muzyki. Jest prawdopodobne, że przestał komponować pod koniec lipca, nabrał podejrzeń co do prawdziwego zaangażowania Striggio w pracę. Le nozze di Tetide przez Mantuę , Monteverdi unikał rozszerzania się na nowy projekt, zachowując jednocześnie dyplomatyczne wrażenie aktywności. Tomlinson pisze: „[I] nie byłoby zaskakujące, gdyby Monteverdi był nadnaturalnie wrażliwy na oznaki wahań Mantui [i], gdyby przy pierwszych takich znakach w 1627 roku zdecydował się ostrożnie poruszać w składzie Licori ” . Libretto Strozziego zniknęło wraz z muzyką, którą Monteverdi zdołał napisać, ale Strozzi napisał drugie libretto pod tym samym tytułem, które zostało ustawione przez Francesco Sacrati i wyprodukowane w Wenecji w 1641 roku.

Armida abbandonata

(po angielsku: „Armida porzucona”)

Torquato Tasso, z którego dzieł poetyckich Monteverdi często czerpał inspirację

Po odrzuceniu Licoriego Monteverdi nie zwrócił od razu uwagi na Armidę . Zamiast tego udał się do Parmy , gdzie zlecono mu oprawę muzyczną uroczystości zaślubin młodego księcia Odoardo Farnese z Parmy i Margherity de' Medici . Pracował nad nimi przez kilka tygodni w Parmie; niemniej jednak 18 grudnia 1627 r. mógł powiedzieć Striggio, że muzyka dla Armidy został ukończony i był kopiowany. W odpowiedniej części wiersza Tasso czarodziejka Armida zwabia szlachetnego Rinaldo na swoją zaczarowaną wyspę. Przybywają dwaj rycerze, aby przekonać Rinaldo do powrotu do swoich obowiązków, podczas gdy Armida błaga go, by został, a jeśli musi odejść, aby pozwolił jej być u jego boku w bitwie. Kiedy odmawia i porzuca ją, Armida przeklina go, zanim traci przytomność.

Carter wskazuje na kilka strukturalnych podobieństw do Il combattimento ; oba utwory wymagają trzech głosów, z których jeden pełni rolę narratora. Pomimo tych podobieństw Armida abbandonata , w przeciwieństwie do wcześniejszego dzieła, jest powszechnie uważana przez badaczy Monteverdiego za operę, chociaż Denis Stevens, tłumacz listów Monteverdiego, nazwał ją „parergonem” (pracą pomocniczą) Il Combattimento .

Plany występu Armidy zostały jednak odwołane, gdy książę Vincenzo zmarł pod koniec grudnia 1627 r. 4 lutego 1628 r. Striggio nadal prosił o kopię Armidy, być może do wykorzystania w związku z koronacją kolejnego księcia. Monteverdi obiecał mu go wysłać, ale nie ma potwierdzenia, że ​​to zrobił. Nie znaleziono żadnego śladu muzyki, chociaż Tomlinson wydedukował niektóre z jej prawdopodobnych cech z korespondencji Monteverdiego, w tym szerokie wykorzystanie efektu stile concitato . Chociaż nie ma zapisu, że Armida był kiedykolwiek wystawiany w Mantui, Stevens rozważał możliwość, że mogło to być wystawione w Wenecji w 1628 roku, ponieważ odpowiedź Monteverdiego na lutowy list Striggio wskazuje, że dzieło było w rękach Girolamo Mocenigo, bogatego mecenasa sztuki, u którego weneckiego pałac Il combattimento został wykonany w 1624 roku.

Licori i Armida były ostatnimi dziełami teatralnymi Monteverdiego dla dworu w Mantui. Śmierć Vincenzo II zakończyła główną linię Gonzaga; księstwo zostało odziedziczone przez dalekiego krewnego, Karola z Nevers , a Mantua została następnie pochłonięta przez serię konfliktów, które do 1630 r. obróciły znaczną część miasta w ruinę. Ostatni znany list Monteverdiego do Striggio pochodzi z 8 lipca 1628 r .; Striggio zmarł w Wenecji 8 czerwca 1630 r., Kierując misją z prośbą o pomoc przeciwko armiom okrążającym Mantuę.

Dla Wenecji

W latach 1630-1643 Monteverdi napisał cztery opery do wykonania w Wenecji. Wszystkie zostały wystawione za życia Monteverdiego, ale przetrwały tylko Il ritorno d'Ulisse in patria i L'incoronazione di Poppea .

Prozerpina rapita (1630)

(po angielsku: „Gwałt na Prozerpinie”)

Proserpina rapita była pierwszym z dzieł teatralnych, które Monteverdi napisał specjalnie dla Wenecji, na zamówienie Mocenigo na uroczystości weselne jego córki Giustiniany. Libretto autorstwa Strozziego oparte jest na starożytnym greckim micie o Plutonie i Prozerpinie . Gwałt symboliczny był częstym tematem zabaw weselnych przeznaczonych na włoskie dwory, mających na celu, jak mówi Carter, „zarówno głoszenie potęgi miłości, jak i ustanowienie właściwych granic kobiecego zachowania”.

Porwanie Prozerpiny , Luca Giordano

W wersji opowieści Strozziego zakochany pasterz Pachino wzywa Plutona, władcę podziemi , na pomoc, aby wyleczył swoją nieodwzajemnioną obsesję na punkcie Prozerpiny. Pluton zobowiązuje się, zamieniając Pachino w górę, choć obiecuje jego duszy miejsce w Elizjum . Po uderzeniu miłosną strzałką wystrzeloną przez Kupidyna , Pluton zakochuje się w Prozerpinie i ogłasza ją swoją królową. Początkowo opiera się mu, ale kiedy Ciane jej obrońca zostaje zamieniony przez Plutona w źródło wody, zostaje pokonana. Pokornie ślubuje posłuszeństwo; siła jej piękna jest taka, że ​​​​Pluton mięknie i obiecuje, że w przyszłości będzie traktował kochanków mniej surowo.

Libretto zostało opublikowane w 1630 roku w Wenecji przez Evangelista Deuchino. Zachowane kopie wskazują, że oryginalną scenografię stworzył Giuseppe Albardi, a tańce zaaranżował Girolamo Scolari. Opera została wystawiona 16 kwietnia 1630 roku w salonie pałacu Mocenigo. Carter jest sceptyczny, czy w tak ograniczonym miejscu przedstawienie mogło zawierać wszystkie efekty specjalne przewidziane w libretcie. Niemniej jednak relacja jednego z obecnych pokazuje, że okazja zapewniła niemałe widowisko: „[W] wieczór z pochodniami grano i reprezentowano w muzyce… Gwałt Prozerpiny z najdoskonalszymi głosami i instrumentami, z zjawami powietrznymi , zmiany sceny i inne rzeczy, ku zdumieniu i zadziwieniu wszystkich obecnych”.

jeden mały fragment muzyki do Proserpina rapita , pieśń na trzy głosy: „Come dolce oggi l'auretta”. Zostało to opublikowane pośmiertnie w dziewiątej Księdze madrygałów Monteverdiego ( Madrigali e Canzonette a due e tre voci ) (1651). W przeciwnym razie z nut w libretcie można dostrzec pewne oznaki muzycznego charakteru utworu, co sugeruje Fabbri, co wskazuje, że utwór mógł nie być śpiewany przez cały czas. Praca zawierała co najmniej dwie śpiewane balli , z których jeden zakończył operę słowami, które stanowiły słabo zamaskowany hołd dla kompozytora: „Quanto nel chiaro mondo / su verdi arcadi monti / di te si cantari?” („Ile w czystym świecie / na zielonych arkadyjskich górach / będzie o tobie śpiewać?”). Więcej informacji o charakterze muzyki i obsadzie zawarte jest w przypisach do opublikowanego libretta.

Według Cartera Proserpina rapita jest dziełem przejściowym. Z naciskiem na taniec i pod względem tematyki reprezentuje dworskie tradycje opery z początku XVII wieku. Jednocześnie, jeśli chodzi o charakteryzację, oczekuje „nowoczesnego” świata tria późnych oper Monteverdiego, a konkretnie L' incoronazione di Poppea . Temperament Prozerpiny antycypuje postać Poppei z późniejszej opery; podobnie Pachino może być prekursorem Ottone, podczas gdy niektóre dyskursy w Prozerpinie mają retoryczny posmak tych między Nerone i Seneką w L'incoronazione . Redlich odnotowuje, że w 1644 roku, rok po śmierci Monteverdiego, Proserpina rapita została dodana do repertuaru weneckiego Teatro San Moisè , ale nie podaje szczegółów dotyczących przedstawień. W tym samym roku w Wenecji ukazało się drugie wydanie libretta.

Le nozze d'Enea con Lavinia (1641)

(po angielsku: „Małżeństwo Eneasza z Lavinią”)

Na trzy lata przed śmiercią w 1643 roku Monteverdi skomponował trylogię oper dla weneckich teatrów operowych po otwarciu w 1637 roku Teatro San Cassiano . Dwie z tych trzech oper przetrwały w kompletnych, wykonalnych wersjach: Il ritorno d'Ulisse in patria (1640), do libretta Giacomo Badoaro i L'incoronazione di Poppea (1643), do której tekst dostarczył Giovanni Francesco Busenello . Pomiędzy nimi Monteverdi skomponował Le nozze d'Enea con Lavinia ; libretto przetrwało w formie rękopisu, chociaż nie znaleziono śladu muzyki. W swojej analizie późnych dzieł Monteverdiego, Ellen Rosand łączy ze sobą trzy opery: „[Opera] duchów łączy się z dwoma ocalałymi, tworząc spójny zbiór dzieł, który świadczy o pozycji Monteverdiego w świecie opery weneckiej”. Trylogia obejmuje historyczną trajektorię, która prowadzi przez Troję i narodziny Rzymu do upadku Cesarstwa Rzymskiego i wskazuje na powstanie i ostateczną chwałę Republiki Weneckiej . Wspólnym tematem trzech dzieł jest mityczna siła miłości, początkowo dobroczynna, później destrukcyjna.

Eneasz i Turnus , Luca Giordano

Ze względu na podobieństwa tekstowe i strukturalne z Ulisse , kiedyś zakładano, że Badoaro napisał libretto Le nozze . Jednak badania Rosand ujawniają, że librecistą jest bliski przyjaciel Badoaro, Michelangelo Torcigliani. W obszernej przedmowie Torcigliani przedstawia swoją historię, zaczerpniętą z eposu Wergiliusza Eneida , jako tragedia di lieto fine (tragedia ze szczęśliwym zakończeniem). Przyznaje liczne odstępstwa od oryginału, w tym wprowadzenie postaci komiksowej „Numanus”. Stało się tak, przyznał, ponieważ „Iro”, analogiczna postać wpisuje się Ulisse , okazał się popularny wśród widzów teatralnych. Tekst został napisany, aby spełnić wymagania Monteverdiego dotyczące różnorodności emocjonalnej, umożliwiając mu w ten sposób, jak powiedział Torcigliani, zademonstrowanie pełnego zakresu jego muzycznego geniuszu.

Głównym tematem opowieści jest pragnienie Junony , która walczy z matką Eneasza , Wenus , aby zapobiec małżeństwu trojańskiego Eneasza z Lavinią , córką Latynosa, króla Lacjum . Używa złego ducha, aby wywołać dysharmonię między Trojanami a Latynosami; kiedy grupa myśliwych trojańskich najpierw rani jelenia, a następnie zabija łacińskiego pasterza Elminio, pojawiają się wezwania do wojny, które Latynosi odrzucają. Eneasz, odpoczywając nad Tybrem, nie jest świadomy tych niepokojących incydentów, chociaż ostrzega go duch rzeki. Niebezpieczeństwo pojawia się w osobie Turnus , król Rutuli , sprzymierzeniec Latynów, których miłość odrzuciła Lavinia. Pobudzeni wrzawą Turnusa do wojny, Trojanie i Latynosi walczą, a Eneasz zabija Turnusa. Latynos zaprasza Eneasza, by wziął za rękę Lavinię, która z radością go przyjmuje. W świetle męstwa Eneasza Junona zapomina o dawnej wrogości i przyłącza się do Wenus i Hymen , aby pobłogosławić małżeństwo. Opera kończy się przepowiedniami wielkości Rzymu i odległej przyszłej chwały Wenecji.

Le nozze d'Enea con Lavinia była wystawiana podczas karnawału w Wenecji w latach 1640–41 w Teatro Santi Giovanni e Paolo , gdzie przeplatała się z odrodzeniem Ulisse . Według Cartera dzieło było dość mało wymagające pod względem inscenizacyjnym, akcja toczyła się głównie nad brzegiem Tybru z nielicznymi zmianami scenografii. Nie ma wzmianki o reakcji weneckiej publiczności na operę, która, jak twierdzi Rosand, była wyraźnie skierowana na ich patriotyczne impulsy, a jej ostatnia scena była celebracją „narodzin i cudów Wenecji”. W przedmowie opublikowanej wraz z librettem Torcigliani odnosi się do „słodyczy muzyki nigdy dość chwalonego Monteverde”, ale samo libretto nie zawiera żadnych konkretnych wskazówek co do natury muzyki. Ringer z żalem odnotowuje, że „słowa to wszystko, co pozostało z tej opery Wergiliusza, oferujące słabe nuty zagubionych melodii”.

Konsekwencje

Wiele zaginionych dzieł Monteverdiego pochodzi z lat 1610 i 1620, a rękopisy mogły zaginąć podczas wojen, które ogarnęły Mantuę w 1630 roku . Carter przytacza jako znaczący aspekt ich utraty stopień, w jakim mogli zapewnić muzyczne powiązania między wczesnymi mantuańskimi operami dworskimi kompozytora a operami publicznymi, które napisał w Wenecji pod koniec swojego życia: „Bez tych powiązań… trudno stworzyć spójną relację z jego rozwoju jako kompozytora na scenę”. W eseju o orkiestrach operowych z czasów Montverdiego Janet Beat ubolewa, że ​​30-letnia przerwa między L'Orfeo i następna zachowana opera Monteverdiego, Il ritorno d'Ulisse in patria , utrudniają badanie rozwoju orkiestracji operowej w tych krytycznych latach.

Carter zastanawia się również nad intrygującą, choć odległą możliwością, że odkrycie w niezbadanej bibliotece może pewnego dnia ujawnić część tej zaginionej muzyki. Od 2022 r. Tak się nie stało; jednak oprawa libretta Rinucciniego autorstwa brytyjskiego kompozytora Alexandra Goehra została wykonana w londyńskiej Royal Opera House 15 września 1995 roku pod tytułem Arianna . Goehr pracował na podstawie oryginalnego scenariusza Rinucciniego i jako hołd dla historycznej opery włączył do swojej partytury fragmenty oprawy lamentu Monteverdiego.

Notatki

Cytaty

Źródła

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lost_operas_by_Claudio_Monteverdi&oldid=1133873939 ”