Lalla Essaydi
Lalla A. Essaydi | |
---|---|
Urodzić się | 1956 (66-67 lat) |
Narodowość | marokański |
Edukacja | École Nationale Supérieure des Beaux-Arts w Paryżu; Uniwersytet Tufts w Bostonie; Szkoła Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie |
Znany z | Fotograf |
Godna uwagi praca | Les Femmes du Maroc: Grande Odalisque 2 |
Ruch | Ruch Hurufiyya |
Strona internetowa | http://lallaessaydi.com/ |
Lalla A. Essaydi ( arabski : للا السيدي ; ur. 1956) to marokańska fotografka znana z inscenizowanych fotografii arabskich kobiet w sztuce współczesnej. Obecnie pracuje w Bostonie, Massachusetts i Maroku . Jej obecne miejsce zamieszkania znajduje się w Nowym Jorku.
Wczesne życie i edukacja
Essaydi urodziła się w Marrakeszu w Maroku w 1956 roku. Wyjechała do szkoły średniej w Paryżu w wieku 16 lat. Po powrocie do Maroka wyszła za mąż i przeniosła się do Arabii Saudyjskiej , gdzie miała dwoje dzieci i rozwiodła się. Essaydi wrócił do Paryża na początku lat 90., aby uczęszczać do École nationale supérieure des Beaux-Arts . W 1996 roku przeniosła się do Bostonu, gdzie w 1999 roku uzyskała tytuł BFA na Uniwersytecie Tufts, a w 2003 roku tytuł magistra malarstwa i fotografii w School of the Museum of Fine Arts .
Praca
Inspirowana doświadczeniami dorastania w Maroku i Arabii Saudyjskiej, Essaydi bada sposoby, w jakie płeć i władza są wpisane w ciała muzułmańskich kobiet i przestrzenie, w których żyją. Stwierdziła, że jej praca jest autobiograficzna i że zainspirowały ją różnice, które dostrzegła w życiu kobiet w Stanach Zjednoczonych i Maroku, pod względem wolności i tożsamości. Bada szeroki zakres perspektyw, w tym kwestie diaspory, tożsamości i oczekiwanej lokalizacji poprzez swoją praktykę studyjną w Bostonie. Inspiracją dla wielu jej prac było jej dzieciństwo, w fizycznej przestrzeni, do której jako młoda kobieta została wysłana, gdy była nieposłuszna. Wykroczyła poza dopuszczalną przestrzeń zachowań, określoną przez kulturę marokańską. Essaydi powiedziała, że jej prace będą nawiedzane przez przestrzenie, w których mieszkała jako dziecko.
Kilka jej prac (w tym Converging Territories ) łączy hennę, która jest tradycyjnie używana do ozdabiania dłoni i stóp narzeczonych, z kaligrafią arabską, praktyką głównie męską. Podczas gdy używa henny do nakładania kaligrafii na ciała swoich kobiet, słowa są nieczytelne, próbując zakwestionować autorytet i znaczenie.
Kobiety przedstawione na jej wystawie fotografii Les Femmes du Maroc są przedstawiane jako dekoracyjne i ograniczone sztuką henny. W ten sposób Essaydi pozuje swoich poddanych w sposób, który ilustruje społeczne poglądy na kobiety jako przeznaczone przede wszystkim dla zwykłego piękna. Henna jest jednak niezwykle symboliczna, zwłaszcza dla marokańskich kobiet. To skojarzenie z rodzinnymi obchodami dojrzewania młodej dziewczyny i przemiany w dojrzałą kobietę. Użycie henny w jej pracach tworzy cichą atmosferę, w której kobiety „rozmawiają” ze sobą poprzez jakość kobiecości. Jest to przede wszystkim proces malowania, w którym kobiety zniechęcone do pracy poza domem znajdują dochodową pracę w nakładaniu materiału przypominającego tatuaż. Oprócz tworzenia potężnych prac związanych ze sztuką henny, Essaydi zawiera interpretacje tradycyjnych elementów marokańskich, w tym drapowanych fałd materiału zdobiących kobiece ciała, mozaiki, kafelki i islamską architekturę.
Wystawy
Jej prace były wystawiane w Narodowym Muzeum Sztuki Afrykańskiej . W 2015 roku Muzeum Sztuki w San Diego zorganizowało wystawę Lalla Essaydi: Photographs.
Kolekcje
Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach, w tym w Art Institute of Chicago; [ potrzebne źródło ] Museum Fünf Kontinente Monachium/Niemcy; [ potrzebne źródło ] Muzeum Sztuki w San Diego; [ potrzebne źródło ] Cornell Fine Arts Museum, Winter Park, Floryda; Muzeum Frytek w Leeuwarden w Holandii; Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie; oraz Williams College Museum of Art w Williamstown w stanie Massachusetts.
Nagrody
Została uznana za 18. miejsce na liście „20 najlepszych współczesnych artystów Bliskiego Wschodu w latach 2012-2014” magazynu Charchub.
W 2012 roku otrzymała Medal Award od School of the Museum of Fine Arts w Bostonie.