Lancelota Ribeiro

Lancelota Ribeiro
Urodzić się
Lancelota Józefa Belarmina Ribeiro

( 1933-11-28 ) 28 listopada 1933
Bombaj , Indie Brytyjskie
Zmarł 25 grudnia 2010 (25.12.2010) (w wieku 77)
Londyn , Wielka Brytania
Narodowość portugalski , a następnie brytyjski
Edukacja Szkoła św. Sebastiana w Bombaju

Liceum św. Ksawerego dla chłopców w Bombaju

St Mary’s Senior Cambridge School, Mount Abu , Rajputana
Alma Mater Szkoła Artystyczna Świętego Marcina
Styl Obraz
Ruch Ekspresjonizm
Współmałżonek
Ana Rita Pinto Correia
​
​
( m. 1960 <a i=3>) ​
Dzieci 2 córki
Strona internetowa lanceribeiro.co.uk _ _

Lancelot Ribeiro (28 listopada 1933 - 25 grudnia 2010) był brytyjskim artystą współczesnym. Według Independent uważa się go za „awangardę napływu indyjskich artystów do Wielkiej Brytanii”.

Wczesne życie

Lancelot Ribeiro urodził się w 1933 roku w Bombaju w rodzinie katolików Goan , księgowego João José Fernando Flores Ribeiro i jego żony krawcowej Lilii Marii Cecilii de Souza (z domu Antunes). Był przyrodnim bratem artysty FN Souzy (owdowiała matka Souzy wyszła ponownie za mąż za kawalera Ribeiro). Ribeiro przeniósł się do Londynu w 1950 roku, mieszkając z bratem podczas studiowania rachunkowości. Karierę księgowego porzucił, uczęszczając na zajęcia w St. Martin's School of Art w latach 1951-1953. Służył w Królewskich Siłach Powietrznych w Dumfries , po czym wrócił do Bombaju. Po pracy z Life Insurance Corporation , zaczął pracować zawodowo jako malarz w 1958 roku.

Kariera

Twórcze życie Ribeiro trwało pół wieku, w którym to czasie stał się znany z „ogromnego zbioru” prac figuratywnych i abstrakcyjnych. Od 1951 do 1953 uczęszczał na zajęcia plastyczne w Saint Martin's School of Art w Londynie . W 1958 roku zaczął profesjonalnie malować. W 1960 roku zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę, Bombay Art Society Salon. Wkrótce został wyprzedany. Po tym nastąpiło pięć innych wystaw w Bombaju ( Mumbai ), New Delhi i Kalkucie ( Kalkuta ). W 1961 roku odbyła się jego pierwsza indywidualna wystawa sztuki w Centrum Pomocy Artystom w Bombaju. Został włączony do wystawy Dziesięciu malarzy indyjskich i odbył obszerne tournée po Indiach, Europie, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Otrzymał również zlecenie na 12-metrowy mural dla Tata Iron and Steel Company .

W 1962 wrócił z żoną do Londynu. Tam otrzymał stypendium Kongresu Wolności Kultury w Paryżu . Prowadził wystawy mieszane w Piccadilly , Rawinski, John Whibley i Crane Kalman w Londynie, a także w Yvon Lambert Gallery w Paryżu . Otrzymał nominację do All India Gold Medal. W 1963 roku był współzałożycielem Indian Painters' Collective. W latach 60. i 70. organizował wystawy indywidualne i zbiorowe. Ribeiro wykładał sztukę i kulturę Indii w Commonwealth Institute .

Retrospektywa obejmująca jego prace z lat 60. odbyła się w 1986 roku w Leicestershire Museum and Art Gallery . W 1987 roku jego prace były wystawiane w Camden Arts Centre . W 1998 roku jego prace były wystawiane w Galerii LTG w New Delhi . Po długiej nieobecności wystawił jeden obraz na British Art Fair w 2010 roku. Ribeiro zmarł w 2010 roku w Londynie.

W 2013 roku odbyła się retrospektywna wystawa w Asia House w Londynie w okresie od maja do czerwca. W listopadzie zaplanowano wystawę w New Delhi . W listopadzie 2016 roku, w ramach Roku Kultury Wielkiej Brytanii i Indii 2017, British Museum i innymi instytucjami odbyła się wystawa Ribeiro: A Celebration of Life, Love and Passion .

Styl sztuki

Twórcze życie Ribeiro trwało pół wieku, w którym to czasie zasłynął z „ogromnego zbioru” prac figuratywnych i abstrakcyjnych. Wśród jego artystycznych produkcji były głowy portretowe, martwe natury , pejzaże i eksperymenty z pigmentami sięgające wczesnych lat 60., które „prowadzą do prac o szczególnej świetności i przezroczystości”.

Sugeruje się, że Ribeiro przyłożył rękę do ukończenia niektórych dzieł sztuki swojego brata Souzy. Ellen Von Weigand napisała, że ​​​​„sukces Souzy i wynikające z niego życie towarzyskie sprawiły, że często pozostawiał niedokończone prace. Ribeiro je uzupełniał, używając ostrych, agresywnych pociągnięć malarza do formowania wież kościelnych, głów ikonograficznych i antynaturalistycznych martwych natur. Jego brat wróciłby wtedy, aby dodać swój pospieszny podpis do gotowego utworu”.

Rola akryli

W obszernym nekrologu The Times of London uznaje rolę Ribeiro jako „[a] uznanego indyjskiego artysty, który był pionierem w stosowaniu akrylu w latach 60. XX wieku, tworząc blask koloru w swoich ekspresjonistycznych pracach”. Artykuł mówi o „rosnącej zniecierpliwieniu” Ribeiro w latach 60. XX wieku, kiedy oleje wysychały, a także o „braku blasku w potencjale kolorystycznym”. Zajął się nowymi bazami z syntetycznego tworzywa sztucznego, które zaczęły być używane w komercyjnych farbach, i wkrótce uzyskał pomoc od producentów takich jak ICI , Courtaulds i Geigy . Według gazety firmy dostarczały mu próbki swoich najnowszych farb w ilościach, których używał trzy dekady później. Początkowo firmy uważały, że związki PVA nie będą potrzebne w ilościach opłacalnych z handlowego punktu widzenia. Szybko jednak dostrzegli potencjalne zapotrzebowanie i „tak więc Ribeiro został ojcem chrzestnym pokoleń artystów używających akryli jako alternatywy dla olejów”.

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lancelot_Ribeiro&oldid=1096715448 ”