Laurel Nakadate

Laurel Nakadate
Laurel Nakadate, October 12, 2012 (8081562948) (cropped).jpg
Laurel Nakadate, 2012
Urodzić się 1975 (wiek 47–48)
Austin, Teksas , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Alma Mater Szkoła Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie , Uniwersytet Yale
Znany z fotografia, wideo , film

Laurel Nakadate (ur. 1975) to amerykańska feministka , artystka wideo , filmowiec i fotograf. Mieszka w Nowym Jorku.

Biografia

Laurel Nakadate urodziła się w 1975 roku w Austin w Teksasie i wychowała w Ames w stanie Iowa . [ potrzebne źródło ]

Nakadate ukończył z tytułem Bachelor of Fine Arts (BFA) w 1998 roku na Uniwersytecie Tufts i School of the Museum of Fine Arts w Bostonie . W 2001 roku uzyskała również tytuł Master of Fine Arts (MFA) w dziedzinie fotografii na Uniwersytecie Yale .

Prace Nakadate są prezentowane w licznych kolekcjach i muzeach w całych Stanach Zjednoczonych, a mianowicie w Museum of Modern Art , Whitney Museum of American Art , Yale University Art Gallery , Hessel Museum of Art , Bard College , Princeton University Art Museum , Smith College Muzeum Sztuki , LACMA , Muzeum Guggenheima i Saatchi Collection . [ potrzebne źródło ]

Pokaz solowy Nakadate z 2005 roku w Danziger Projects, „Love Hotel and Other Stories”, był prezentowany w The New York Times , The Village Voice i Flash Art . Krytyk sztuki Jerry Saltz nazwał ją „wyróżniającą się” na wystawie „Greater New York” w 2005 roku w PS1 Contemporary Art Center w Long Island City w Nowym Jorku

Od tego czasu prace Nakadate były wystawiane w Getty Museum w Los Angeles; Asia Society, Nowy Jork; Królowej Zofii w Madrycie; Biennale w Berlinie; Wielkie Sztuki, Kansas City; oraz w Leslie Tonkonow Artworks + Projects w Nowym Jorku. Dziesięcioletnia retrospektywa jej twórczości, zatytułowana Only the Lonely , była prezentowana w MoMA PS1 od 23 stycznia do 8 sierpnia 2011 roku.

Wywiad z artystą ukazał się w październikowym numerze The Believer z 2006 roku .

Pierwszy pełnometrażowy film Nakadate, Stay The Same Never Change, miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w Park City w stanie Utah 16 stycznia 2009 r . Centrum Lincolna. Jej drugi film fabularny, The Wolf Knife, miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Los Angeles w 2010 roku i był nominowany do nagrody Gotham 2010 oraz Independent Spirit Award 2011.

Nakadate obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Praca

Laurel Nakadate jest znana z tworzenia prac wideo i fotograficznych, które eksplorują tematy seksualności, kobiecości i ról płciowych oraz ostrze noża między wrażliwością a władzą w przypadkowych spotkaniach. Nakadate często wykorzystywała siebie jako temat w swoich pracach, dokumentując swoje interakcje z nieznajomymi w różnych sytuacjach. Tonalnie jej prace zostały opisane jako „niepokojąco intymne”, a także jako „przerażająca” sztuka, w której „podglądanie, ekshibicjonizm i wrogość łączą się z łatwowiernością, przebiegłością i szaleństwem”.

Jednym z pierwszych dzieł Nakadate był jej film Happy Birthday (2000). W tym filmie Nakadate poprosiła trzech mężczyzn, aby świętowali z nią jej urodziny w intymnych spotkaniach jeden na jednego. O dziwo jednak nie były to jej urodziny i nie znała tych mężczyzn. Happy Birthday (2000) wyznacza kierunek jej pracy, badając niepewność relacji z nieznajomymi. Poprzez swoją pracę Nakadate chce zostać jednocześnie gospodarzem i zakładnikiem, zagłębiając się w kontrowersyjne kwestie bycia Amerykanką pochodzenia azjatyckiego w białym, zdominowanym przez mężczyzn społeczeństwie.

Dwa najważniejsze dzieła Nakadate, Błagaj o swoje życie (2006) i Oops (2007), koncentrują się na tematach kontroli i niebezpieczeństwa. Nakadate koncentruje się na ideach feminizmu i umożliwia kobietom odwrócenie władzy w rolach płciowych, jednocześnie stawiając się w „niebezpiecznych sytuacjach z mężczyznami”. Poprzez te obce interakcje Nakadate stara się wysłać wiadomość, że to ona kontroluje narrację.

Jej nowsza praca fotograficzna, Relacje , bada własną genealogię Nakadate poprzez zdjęcia dalekich krewnych. Jej film fabularny The Wolf Knife kontynuuje wspólne motywy Nakadate, takie jak podglądanie, więź i intymność.

Przyjęcie

New York Timesa, Ken Johnson, nazwał ją „inteligentną i przerażająco żądną przygód”. Wystąpiła także w książce 25 Under 25: Up-and-Coming American Photographers.

Krytyk sztuki John Yau w artykule w The Brooklyn Rail na temat jej retrospektywy z 2011 roku pisze do artystki: „Eksplorujesz bardziej niestabilny teren, zawsze z zamiarem zrobienia„ wąskiej ucieczki ”, jedynej opcji, którą widzisz dla siebie. Brzuchaty mężczyzna w średnim wieku jest skazany na piruety raz po raz. To jego jedyna prawdziwa chwila piękna i czułości zapisana dla potomności – dałeś mu „wąską ucieczkę” i on o tym wie, ponieważ robi to, co mu każą ”.

swoją azjatycko-amerykańską tożsamość, używając idei „uprzedmiotowienia, spektaklu i wyobcowania” . Amerykańska artystka wyrzeka się rasy i zostanie zaliczona do takiej grupy z powodu nieodłącznej instytucjonalnej marginalizacji, a nawet pomimo dobrze udokumentowanej kontynuacji instytucjonalnego rasizmu i płci”.

Nakadate przedstawia postazjatycko-amerykańskie ideały i koncepcje Yau w swoim utworze Strangers and Relations (2014). Nakadate nie pojawia się na żadnym ze zdjęć w tej kolekcji i przedstawia jedynie swoich białych krewnych, których znalazła dzięki testom DNA. Krytycy zauważyli, zwłaszcza w pracach Nakadate, jej brak odniesienia się do tożsamości rasowej i uważają, że aby „artyści kolorowi mogli przekroczyć ten instytucjonalny rasizm, muszą nadal tworzyć sztukę, która nie odnosi się do rasy”.

Krytyk New York Timesa, Roberta Smith, bardzo pozytywnie oceniła niedawny program Nakadate „Strangers and Relations (2013)”, składający się z portretów Amerykanów daleko spokrewnionych z artystą (i zlokalizowanych dzięki testom DNA), nazywając go „niezwykle wciągającym”. i dodając: „Nokturny pani Nakadate otulają nas ciemnością i czułością i, jak zwykle w jej twórczości, otwiera się nieoczekiwana intymność”.

Krytyka

Prace Nakadate wywołały kontrowersyjne debaty dotyczące jej pracy z rasą i płcią. Krytycy byli również sceptyczni co do pracy Nakadate pod względem etycznym, ponieważ wielu uważa, że ​​jej praca z nieznajomymi to „manipulowanie” nimi. Obalając ten punkt, The Leslie Tonkonow Artworks + Projects of New York stwierdza, że ​​​​praca Nakadate omija fakt, że „wszyscy grają” i że ta koncepcja jest kluczem do zrozumienia pracy Nakadate i jej pomysłowości.

Jednym z punktów , które Mary Ann Doane stwierdza na temat pracy Nakadate nad męskim i nieznajomym spojrzeniem jest to, że „ patriarchat zawsze powiedział już wszystko (wszystko i nic)”.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Laurel_Nakadate&oldid=1126207807 ”