Laurence Hope (artysta)

Laurence Hope
Laurence Hope.jpg
Laurence Hope w wieku 34 lat, sfotografowany przez Jamesa Briana McArdle'a w Beaumaris 28 maja 1961 r.
Urodzić się ( 09.03.1927 ) 9 marca 1927
Zmarł 03 lutego 2016 ( w wieku 88) ( 03.02.2016 )
Zawód Artysta

Laurence Hope (9 marca 1927 - 3 lutego 2016) był australijskim artystą z Sydney, który jest najbardziej znany ze swoich obrazów Lover, Dreamers i Isolates .

Wczesne lata

Laurence Hope wychował się w środowisku artystycznym, jego rodzice, Norman i Gertrude Hope, byli praktykującymi artystami, którzy poznali się w Brisbane Technical College w latach dwudziestych XX wieku. Jego ojciec prowadził odnoszącą sukcesy firmę ilustracyjną i poligraficzną, a Hope od najmłodszych lat podejmował komercyjne zadania artystyczne dla rodzinnej firmy.

Miał stabilne wczesne życie rodzinne z rodzicami i starszym bratem Normanem, mieszkając najpierw w Dee Why , a następnie przenosząc się do Seaforth w latach depresji. Jego lokalna szkoła podstawowa w Seaforth umożliwiła mu kontakt z młodym Charlesem Blackmanem , z którym miał się zaprzyjaźnić wiele lat później. Hope uczęszczała później do East Sydney Technical College i od najmłodszych lat szybko rozwinęła dojrzały styl, co doprowadziło do sukcesu w wielu nagrodach artystycznych, w szczególności w National Sun Youth Art Prize w 1940 r. za obraz Sydney Orchestra .

Australijskie lata

W 1944 roku w wieku 17 lat Hope opuściła dom i udała się do Brisbane . Bez grosza przy duszy, spędził kilka nocy śpiąc pod gołym niebem, zanim spotkał poetę Barretta Reida , który zabrał go do rodziców. To był początek przyjaźni na całe życie. Potem nastąpił ciąg tymczasowych prac, aby ułatwić jego sztukę, która w dużej mierze dotyczyła przedstawiania wywłaszczonych i bezbronnych w społeczeństwie.

Intelektualnie Hope sprzymierzył się z Barjai Group, zbiorem pisarzy i poetów kierowanym przez Barretta Reida, oraz z członkami, w tym Barbarą Patterson i Charlesem Osborne . Później, w 1945 roku, wraz z Pamelą Seeman i Laurencem Collisonem założył Miya Studios w celu zapewnienia przestrzeni wystawienniczej młodym artystom o wspólnych celach. Laurence Hope wystawiał na swojej dorocznej wystawie podczas życia Studiów w latach 1945-49. W tym czasie ponownie poznał Charlesa Blackmana , obaj podróżowali, malowali i mieszkali razem przez wiele lat. Blackman przypisał Hope pomoc w przystosowaniu się do życia artysty w tym czasie.

Podczas podróży autostopem z Barrettem Reidem w 1947 roku został przedstawiony Johnowi i Sundayowi Reedowi , którzy mieli stać się przez całe życie zwolennikami jego sztuki. Mimo to Hope poznała wielu wpływowych przedstawicieli awangardy na scenie artystycznej w Melbourne, takich jak Joy Hester , Sidney Nolan , Arthur Boyd i John Perceval .

Pod koniec lat 40. i na początku 50. Hope dużo podróżowała po Queensland , wykonując różne prace dorywcze i malując żywe dżungle, obrazy miejskie i figuratywne . W tym czasie miał wiele udanych wystaw indywidualnych w Brisbane w Moreton Gallery i Johnstone Gallery .

W 1953 roku przeniósł się do Melbourne, gdzie poznał Georgesa Morę i Mirkę Morę i został adoptowany do ich rodziny, ostatecznie zostając ojcem chrzestnym ich drugiego syna Williama Mory. Występował na wielu wystawach w pracowni Mirki, w tym na wystawie indywidualnej w 1954. Przyczynił się także do reaktywacji Towarzystwa Sztuki Współczesnej . Podczas swojego pobytu w Melbourne poznał znaczącą sieć artystów, którzy odpowiadali jego własnym pomysłom prawdziwej oryginalności zrodzonej z wyobraźni, w tym Danila Vassilieff , John Percival , Arthur Boyd , Jean Langley i Roberta Dickersona . W 1962 roku Laurence współpracował z Percevalem i Mirką Morą przy malowidłach ściennych Aspendale Fricassee i Balzac Fricassee autorstwa Rossa Crothalla i Mike'a Browna z Annandale Imitation Realists . W tym czasie przeniósł się do malowania głównie olejem na desce, zamiast swoich wcześniejszych prac, które zwykle były akwarelą i gwaszem na papierze. Zbiegło się to z tym, że coraz bardziej skupiał swoją energię na badaniu izolacji i samotności ludzkiej kondycji, tematu, który badał od czasów nastoletnich i do którego wracał przez całe życie. Jego „zbiorowe obrazy Kochanków, Marzycieli i Izolatów przedstawiają nastrój i temperament jednostek skrywających ważniejsze emocje”.

Późniejsze lata

Hope przeniosła się do Anglii w 1963 roku, po wielu podróżach po Europie. Tam spotkał się z przyjaciółmi z zagranicy – ​​Charlesem Blackmanem , Barbarą Blackman , Johnem Percevalem , Arthurem Boydem i Barrym Humphriesem i wystawiał w Clytie Jessop 's Kings Road Gallery. W tym czasie zwrócił się nawet do aktorstwa, występując w filmie Philippe'a Mory Trouble in Melopolis u boku Germaine Greer . Przez następne pięć lat Hope nadal dużo podróżowała po Europie, Azji i obu Amerykach. Te podróże wpłynęły na jego malarstwo, które stało się bardziej „dramatyczne, żywe i kolorowe”, zaczął malować na większą skalę „włączając pomniki, świątynie, a nawet mitologiczne stworzenia” z Kambodży i cywilizacji Majów.

W tym czasie nadal miał wiele ważnych wystaw, w tym retrospektywę w Holdsworth Galleries w Sydney i Commonwealth Art Gallery w Londynie. W 1977 roku jego wystawa Opal the Rainbow Gem w ICA w Londynie zawierała odbitki Cibachrome i wykonane z nich akrylowe obrazy, przedstawiające kamień szlachetny pobrany pod mikroskopem w powiększeniach do x5400.

W 1972 roku miał syna Dantona ze swoją partnerką Marną Shapiro. Doprowadziło go to do namalowania obszernej kolekcji dziecięcych obrazów fantasy, odzwierciedlających ten nowy okres w jego życiu. W 1989 roku ożenił się z Wendy Shaw, a jego malarstwo stało się bardziej spersonalizowane i intymne.

W 2002 roku Hope miała dużą retrospektywną wystawę w Heide Museum of Modern Art w Melbourne, zwiedzając Sir Hermann Black Gallery na University of Sydney i Customs House Gallery na University of Queensland.

Laurence Hope jest reprezentowana w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym w National Gallery of Australia , National Gallery of Victoria , Art Gallery of South Australia , Queensland Art Gallery , Heide Museum of Modern Art i University Art Museum – University of Queensland.

Hope zmarła w Londynie 3 lutego 2016 roku.

Linki zewnętrzne