Uczenie się od Las Vegas

Uczenie się od Las Vegas
Learning from Las Vegas (Venturi, Brown, and Izenour 1972).jpg
Autor Roberta Venturiego , Denise Scott Brown i Stevena Izenoura
Artysta okładki Muriel Cooper
Wydawca MIT Press
Opublikowane w języku angielskim
1972
ISBN 978-0-262-22015-6
Strona internetowa mitpress .mit .edu /books /learning-las-vegas-facsimile-edition

Learning from Las Vegas to książka Roberta Venturiego , Denise Scott Brown i Stevena Izenoura z 1972 roku . Przetłumaczona na 18 języków książka pomogła w rozwoju architektury postmodernistycznej .

Kompilacja

W marcu 1968 roku Robert Venturi i Denise Scott Brown napisali i opublikowali „Znaczenie dla parkingów A&P, czyli uczenie się od Las Vegas” ( Forum Architektoniczne , marzec 1968). Następnej jesieni obaj stworzyli studio badawcze dla doktorantów w Yale School of Art and Architecture . Studio nosiło nazwę „Uczenie się z Las Vegas, czyli analiza formy jako badanie projektowe”.

Izenour, doktorant w pracowni, towarzyszył swoim starszym nauczycielom, Venturiemu i Scottowi Brownowi, do Las Vegas w 1968 roku wraz z dziewięcioma studentami architektury oraz czterema studentami planowania i grafiki, aby studiować urbanistyczną formę miasta.

Las Vegas traktowano jako „nie-miasto” i wyrostek „pasa”, wzdłuż którego rozmieszczano parkingi i osobliwe pierzeje dla kasyn hazardowych, hoteli, kościołów i barów. Grupa badawcza badała różne aspekty miasta, w tym język handlowy, oświetlenie, wzory, style i symbolikę w architekturze. Venturi i Scott Brown stworzyli taksonomię form, znaków i symboli, które napotkali. Obaj zostali zainspirowani naciskiem na znak i symbol, który znaleźli na pasie Las Vegas. Rezultatem była krytyka architektury nowoczesnej, której najsłynniejszym przykładem jest porównanie „kaczki” do „udekorowanej szopy”.

„Kaczka” reprezentuje dużą część architektury modernistycznej, która była wyrazista w formie i objętości. Natomiast „ozdobiona szopa” opiera się na obrazach i znakach. Praktycznie cała architektura przed ruchem nowożytnym wykorzystywała dekorację do przekazywania znaczenia, często głębokiego, ale czasem po prostu powierzchownego, jak na przykład oznakowanie na średniowiecznych witrynach sklepowych. Tylko architektura modernistyczna unikała takiego ornamentu, opierając się wyłącznie na elementach cielesnych lub strukturalnych, aby przekazać znaczenie. W związku z tym, argumentowali autorzy, nowoczesne budynki stały się nieme i puste, zwłaszcza gdy zostały zbudowane dla klientów korporacyjnych lub rządowych.

Przyjęcie

Uczenie się z Las Vegas wywołało poruszenie w świecie architektury po jego opublikowaniu, ponieważ zostało okrzyknięte przez postępowych krytyków za odważne oskarżenie modernizmu i status quo jako bluźnierstwo. Rozłam wśród młodych amerykańskich architektów nastąpił w latach 70., kiedy to Izenour, Venturi, Robert AM Stern , Charles Moore i Allan Greenberg bronili książki jako „The Greys”, a Richard Meier , Peter Eisenman , John Hejduk i Michael Graves pisząc wbrew jego przesłankom jako „The Whites”. Został skojarzony z postmodernizmem , kiedy magazyny takie jak Progressive Architecture publikowały artykuły powołujące się na jego wpływ na młodsze pokolenie. Często pod pręgierzem książka Toma Wolfe'a, From Bauhaus to Our House , wychwala Venturiego, Scotta Browna i Izenoura za ich sprzeciw wobec heroicznego modernizmu.

Wystawa

Yale School of Architecture można było oglądać wystawy „What We Learned: The Yale Las Vegas Studio” i „The Work of Venturi, Scott Brown & Associates”, zawierające około 100 fotografii z Las Vegas Vegas zrobione podczas podróży w październiku 1968 r., która stanowiła podstawę badań przeprowadzonych przez pana Venturiego i panią Scott Brown. Wystawom towarzyszyła ulotka informacyjna i wywiad. „What We Learned” powstało w Museum im Bellpark ( Kriens, Szwajcaria ) i było wystawiane w Deutsches Architekturmuseum we Frankfurcie w Niemczech .

Historia publikacji

Autorzy uznali, że oryginalne wydanie z 1972 r. Było „zbyt monumentalne, jak na tekst, który wychwalał brzydkie i zwyczajne ponad heroiczne i monumentalne” i zaoferowali poprawione wydanie, które później opublikowano jako skromniejszą miękką oprawę w 1977 r. Oryginalne wydanie wielkoformatowe z 1972 r. było zaprojektowany przez Muriel Cooper dla MIT Press i stał się sam w sobie ikoną designu zaraz po tym, jak wyszedł z druku. W 2017 roku MIT Press zaczął oferować faksymilowe wydanie oryginału z 1972 roku z przedmową Denise Scott Brown wyjaśniającą zastrzeżenia autorów do oryginalnego wydania. Koszt pierwszego wydania był również wymieniany jako powód, dla którego pan Venturi i pani Scott Brown mogli przeprojektować książkę.

Dalsza lektura