Leeroy Nowy

Leeroy New (ur. 1986) to współczesny filipiński artysta plastyk, którego prace pokrywają się z teatrem , filmem, modą i sztukami wizualnymi. Znany jest ze współpracy z projektantem mody Kermitem Tesoro .

Winged Chimera, Leeroy New , włókno szklane, około 4,5 stopy x 3,5 stopy, 2015. W kolekcji sztuki Samito Jalbuena

Wczesne życie

Nowy urodził się w 1986 roku w General Santos . Ukończył Philippine High School for the Arts oraz College of Fine Arts na Uniwersytecie Filipin . Rysuje odkąd pamięta, świadomie porusza rękami. [ potrzebne źródło ]

Kariera

Zanim New zyskał sławę dzięki współpracy z Kermitem Tesoro, zyskał już prestiż w branży sztuk pięknych. Jego prace były wystawiane na Biennale w Singapurze w 2008 roku, a także na Triennale Sztuki Azjatyckiej w Fukuoka w 2009 roku. [ potrzebne źródło ]

2010-11: Balete i Rafa Psychopompa

W lipcu 2010 New otworzył instalację w Galerii Sztuki Ateneo (dawniej Rizal Library), którą nazwał Balete . Zainspirowany szafranowymi buddyjskich i rodzimą filipińską winoroślą Balete, New użył elastycznej pomarańczowej obudowy używanej do przewodów elektrycznych, zaakcentowanej plastikowymi opaskami kablowymi, aby stworzyć jego wyjątkowe postrzeganie winorośli Balete. Elementy te przeplatają się z architekturą zewnętrzną i wewnętrzną galerii sztuki. Balete pozostawał na wystawie w Galerii Sztuki Ateneo do grudnia tego samego roku. [ potrzebne źródło ]

W grudniu 2011 roku New uruchomił Psychopomp's Reef w Bonifacio Global City Offsite Gallery. Tutaj użył tych samych pomarańczowych przewodów elektrycznych i opasek kablowych , które wcześniej widziano w Balete, aby stworzyć „przestrzeń zamieszkałą przez nieziemską faunę”. Witryna pozostawała otwarta dla zwiedzających do lutego 2012 r. [ potrzebne źródło ]

Współpraca z projektantami mody

Jesienią 2010 roku New połączył siły z projektantem Kermitem Tesoro, aby wydać kolekcję inspirowaną science-fiction na Filipiński Tydzień Mody. To jego druga współpraca z projektantem, pierwsza to projekty rzeźb głowy do kolekcji Tesoro na wiosnę 2009 roku. Korzystanie z nietradycyjnych technik projektowania i materiałów, takich jak guma, nylon, szkło i metal, w celu stworzenia niepowtarzalnego, artystycznego wyglądu. [ potrzebne źródło ]

W 2011 roku New został zamówiony przez znaną stylistkę Nicolę Formichetti , członkinię zespołu kreatywnego Lady Gagi , The Haus of Gaga. Zainspirowany swoją poprzednią współpracą z projektantem Tesoro jesienią 2010 roku, New wykonał odlew ciała Gagi na podstawie przesłanych wcześniej wymiarów, a następnie wyrzeźbił sukienkę z gliny i uformował z silikonu. Według Gagi sukienka była używana w tandemie z kontynuacją jej serii o modyfikacjach ciała, po Born This Way . Stwierdziła również, że wcięcie w sukience odzwierciedla wcięcie na twarzy jej alter ego, Yüyi the Mermaid. [ potrzebny cytat ]

2013-obecnie: Bramy piekieł

W październiku 2013 roku New otworzył indywidualną wystawę zatytułowaną Gates Of Hell w Manila Contemporary. Opisany jako „produkt fascynacji swojego pokolenia popkulturą, powieściami graficznymi , literaturą science fiction i wzornictwem przemysłowym”, New tworzy krajobraz zbudowany specjalnie jako dom dla jego kultowej obsady obcych i potworów. [ potrzebne źródło ]

Zapytany o inspirację do wystawy, odpowiada:

Dla mnie nie ma różnicy między tym, jak wierzymy w te aswangi , potwory i całą tę religijną mitologię, a w mitologię sci-fi. To całe pragnienie wymyślania historii, które poprowadzą nas w naszym codziennym życiu. Istnieje potrzeba wypełnienia tej duchowej próżni, czy to w formie opowieści o aswangach, opowieści ludowych, mitologii religijnej i tej projekcji fantastycznej przyszłości poprzez science fiction i superbohaterów, powieści graficzne lub cokolwiek innego.

Leeroy Nowy,

Ekspozycja została podzielona na trzy części: jaskinię wykonaną z formacji korzeni namorzynowych , wiszącą instalację lateksową oraz obszar wypełniony pływającymi strukturami geometrycznymi. Wystawa została zamknięta w listopadzie 2013 r. [ Potrzebne źródło ]

Praktyka artystyczna

Będąc artystą, New twierdzi, że woli być typem, który „może rzutować swoją wrażliwość na dowolną formę lub medium, które wybierze z dowolnego powodu”. Mówi też: „[idea] sztuki publicznej i przekształcania twojego najbliższego otoczenia - to dla mnie bardziej aktywny udział w przekształcaniu środowiska. To mój sposób na wniesienie wkładu i przekształcenie mojego społeczeństwa”. Jako dziecko jego rodzice nazywali go „członkiem Rodziny Addamów” ze względu na jego dziwactwo, a także fascynację horrorem i filipińskim folklorem. [ potrzebne źródło ]

Znany jest również z tworzenia rekwizytów i kostiumów do programów telewizyjnych. Lubi pracować nad rekwizytami, które pozwalają mu projektować z rozmachem. Wygląda na to, że nie faworyzuje żadnego konkretnego medium, raczej uwielbia eksperymentować i odkrywać tyle mediów, ile tylko może. Jego marzeniem z dzieciństwa jest praca na planie filmowym, gdzie może dyktować formę i wygląd planu, który ma stworzyć. [ potrzebne źródło ]

Zapytany o pracę nad modą, jego podstawowe zasady są stosowane w podobny sposób, choć nieco inaczej. Podziwia twórczość Husseina Chalayana, Alexandra McQueena i Eiko Ishioki. Jest także zainteresowany w końcu robieniem zabawek. [ potrzebne źródło ]

Wiele jego prac jest inspirowanych mitologią , filmem, grami wideo i innymi artystami. Oprócz fascynacji filipińskim folklorem i zachodnimi legendami, interesował się kaiju , czyli gigantycznymi potworami z japońskiego anime i telewizji. Wśród innych swoich wpływów cytuje HR Gigera, Jasona i Argonautów , reżysera Guillermo del Toro oraz granie jako obce postacie w grach wideo, takich jak StarCraft , a także jest fanem kolekcjonerskiej gry karcianej Magic: The Gathering .

Linki zewnętrzne