Leila Locke
Leila Locke | |
|---|---|
 Zdjęcie Leili Elizabeth Locke 1936–1992, zrobione przez Donalda Locke'a ok. 1977
| |
| Urodzić się |
Leila Elizabeth Chaplin
27 kwietnia 1936 |
| Zmarł | 11 kwietnia 1992 ( w wieku 55) ( Szpital na Barbadosie
|
| Narodowość | Gujana (obywatelstwo) |
| Alma Mater | Łazienkowska Akademia Sztuki |
| Współmałżonek | Donald Locke (1958-1970) |
| Dzieci |
Hew Locke (ur. 1959) Jonathan Locke (ur. 196) i Corrine Locke (ur. 1964) |
Leila Elizabeth Locke (z domu Chaplin , 27 kwietnia 1936 - 11 kwietnia 1992) była artystką z Gujany. Urodzona w Anglii, od 1958 do śmierci mieszkała w Georgetown w Gujanie , na początku lat 70. przyjęła obywatelstwo Gujany.
Tło
Leila Chaplin urodziła się 27 kwietnia 1936 roku w Londynie i wychowała w Dartington w hrabstwie Devon . W 1957 roku uzyskała Dyplom Edukacji Artystycznej w Bath Academy of Art w Corsham , specjalizując się w malarstwie, rzeźbie i ceramice. Później często wracała do nauczania w różnych szkołach w Wielkiej Brytanii i Gujanie. W Corsham poznała rzeźbiarza Donalda Locke'a . Wyjechała do Gujany, aby poślubić go w 1958 roku, aw 1959 roku przeprowadzili się do Edynburga , podczas gdy Donald studiował w Edinburgh School of Art. przez cztery lata. Miała troje dzieci z Donaldem Locke: Hew Locke (ur. 1959), Jonathan Locke (ur. 1962) i Corrine Locke (ur. 1964). Para rozwiodła się pod koniec lat 70. Zmarła 11 kwietnia 1992 roku w szpitalu na Barbadosie.
Praca
Artysta i antropolog Denis Williams opisał Leilę Locke jako jednego z tych artystów, którzy stworzyli wizję Gujany: „Położyli podwaliny pod to, co krytycznie nazwałem Guyana School of Art, która stanowiła grupę artystów walczących o znalezienie formy sztuki poza warunków ich otoczenia. Leila Locke przyczyniła się do tego ruchu, przenosząc swoje angielskie spojrzenie na nasze intymne podwórka, nasze domy, nasze żaluzje. Była zaintrygowana geografią naszego krajobrazu i dała nam wspaniały widok na siebie poprzez naszą pracę”.
Locke wymieniła Bonnarda , Gauguina i Piero della Francesca jako osoby, które wywarły silny wpływ na jej prace. W połowie lat 60. tworzyła obrazy, które od nazwy dzielnicy Kitty, w której mieszkała, określane są obecnie jako jej „faza Kitty”. W przypadku niektórych z nich podchodziła do nieznajomych i prosiła o pomalowanie ich podwórek. Rejestrowała różne zajęcia i zabytki lokalnego życia.
Elfrieda Bissember (później dyrektorka Castellani House w Gujanie , Narodowej Galerii Sztuki w Gujanie) napisała o swoich obrazach: „Jest to zapis chwili kontemplacji, pełny w szczegółach niepozornych, ale istotnych elementów każdego życia w Gujanie… Jest delikatność i jedność koloru w obchodzeniu się z farbą przez artystkę, a ona stworzyła scenę o wielkiej prostocie, cieple i bezpośredniości… harmonijnie zaprojektowaną w swoich skromnych szczegółach w ramach tego obramowanego przebłysku lokalnego podwórka… przemyślana i klarowna ” . Od połowy lat 70. tworzyła obrazy będące całkowitym odejściem od jej wcześniejszej twórczości: nieprzedstawiające, jaskrawe, abstrakcyjne wzory i motywy, z których jednym był silnie powracający motyw stylizowanej Indianin ze znakami promieni słonecznych wokół głowy.
W późniejszych latach ceramika komercyjna i studyjna stała się bardziej centralną częścią jej twórczości. Mieszkając przez cztery lata w chłodnym, szarym Edynburgu, zaczęła robić ceramiczne modele gujańskich domów, które przypominały jej miniony rok, modele, które kontynuowała aż do śmierci. Jej głównym dziełem ceramicznym był wyłożony kafelkami basen, wykonany w całości z materiałów lokalnych dla ówczesnego prezydenta. [ kto? ] Opisała –
Oczekiwano, że basen będzie niebieski, ale pomyślałem, że powinien przedstawiać wodę z potoku, więc wykonaliśmy mozaiki o wymiarach 2 na 2 cale w odcieniach od kremowego do żółtego, niebieskiego, pomarańczowego, zielonego i jaskrawego szkarłatu. Kiedy basen został napełniony, ruch wody zmienił basen w ogromny obraz op-artu, który ciągle się porusza i zmienia.
Pisała o okazji w 1970 roku, po jej rozwodzie:
Pamiętam, jak poszedłem na piknik do Red Water Creek i podczas pływania w strumieniu patrzyłem na światło słoneczne przebijające się przez wodę i przechodzące od półprzezroczystej spalonej sjeny do półprzezroczystej żółtej ochry, a mieniące się zielone rośliny wodne i wodorosty z maleńkimi żółtymi kwiaty. Gdybym wrócił do Anglii, nie byłbym w stanie zobaczyć tego światła, tego koloru, który inspiruje obrazy. Krajobraz w Anglii jest tak dobrze wypielęgnowany, a przede mną było tak wielu artystów, którzy powiedzieli wszystko, co można powiedzieć o tym krajobrazie. Podczas gdy krajobraz Gujany i rośliny prawie nie zostały zbadane. Zdecydowałem, że zostanę.
CV
1965 - Locke wystawił cztery prace w ramach wystawy The Guyana Week Art Exhibition w Muzeum Narodowym , z których jedna, „Claudette Reading”, zdobyła Złoty Medal Burnhama i jako pierwsza znalazła się w Kolekcji Narodowej.
1965 - Przyczynił się do ilustracji do magazynu New World .
1967 - Jej pierwsza indywidualna wystawa w The John F Kennedy Library , zatytułowana „Paintings 1966-1967”.
1967 - Był częścią wystawy zbiorowej w Chase Manhattan Bank .
1968 - Pokaz dla dwóch osób z Judy Drayton w The John F Kennedy Library.
późne lata 60. – wraz z Agnes Jones była kuratorką międzynarodowej wystawy sztuki dziecięcej w Bishops High School w Georgetown. Zawierał prace dzieci z wielu krajów oraz część prac artystów naiwnych.
1967–71 - Ilustrowane pięć książek do czytania dla dzieci napisanych przez Beryl Gilroy , „The Green and Gold Readers”, wydanych przez Longmans specjalnie dla Gujany, pokazujących lokalne sceny i wzorowanych na lokalnych dzieciach.
1971 - Ilustrowany „My Lovely Native Land: An Anthology of Guyana” Elmy i AJ Seymour , z okładką Aubrey Williams .
1972 - Wystawiony na oficjalnej „Międzynarodowej Wystawie Sztuki” Carifesta Guyana '72.
1973 - Wystawa indywidualna w The John F Kennedy Library.
1975–79 – oddelegowany do pracy z George Henry Associates przy produkcji lokalnie produkowanych płytek szkliwionych na basen prezydenta Forbesa Burnhama .
1976 - Wystawiony na wystawie Carifesta Jamaica '76 „Sztuka współczesna w Gujanie”.
1984 - Został kierownikiem produkcji w WRSM (Rewolucyjny Ruch Socjalistyczny Kobiet), należącej do fabryki Vanceram Tableware.
1985 - Otrzymała AA (Złotą Strzałę Osiągnięć) za pracę w dziedzinie sztuki.
1988 - Wystąpił jako artysta na wystawie zbiorowej „60 lat artystek w Gujanie” w Umana Yana , Georgetown.
1989 - Był częścią wystawy zbiorowej „Tematy i wariacje” w Muzeum Narodowym na Barbadosie, sponsorowanej przez Stowarzyszenie Gujana / Barbados. Wystawa ta pojechała do Anglii w 1990 roku i była pokazywana na corocznym festiwalu karaibskim w St.Albans, Commonwealth Institute London i Guyana High Commission London.
Wczesne lata 90. – Założenie Pracowni Ceramiki Timehri.
Locke wyprodukował publiczne dzieła sztuki, takie jak ceramiczne popiersie Forbesa Burnhama w Kitty, Georgetown (około 1986), cztery panele wyłożone kafelkami w miejscu pochówku prezydenta Burnhama oraz malowidła ścienne w Critchlow Labor College i The Royal Bank of Baroda (1970).