Lekarstwo na Oxbow
 Plakat premiery
| |
| The Oxbow Cure Theatrical | |
|---|---|
| W reżyserii |
Yonah Lewis Calvin Thomas |
| Scenariusz |
Yonah Lewis Calvin Thomas Lev Lewis |
| Wyprodukowane przez |
Karen Harnisch Yonah Lewis Calvin Thomas |
| W roli głównej | Klaudia Dej |
| Kinematografia |
Yonah Lewis Calvin Thomas Ian Carleton |
| Edytowany przez | Lew Lewis |
| Muzyka stworzona przez | Lew Lewis |
Daty wydania |
|
Czas działania |
79 minut |
| Kraj | Kanada |
| Język | język angielski |
The Oxbow Cure to kanadyjski niezależny film z 2013 roku , wyreżyserowany przez Yonah Lewisa i Calvina Thomasa . W roli Leny występuje pisarka Claudia Dey , kobieta, która wyprowadza się z miasta do odległego domku, próbując wyleczyć się i uciec od swojej przeszłości.
Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sarasocie w konkursie Independent Visions Competition 12 kwietnia 2013 r., A jego limitowana premiera kinowa w Kanadzie miała miejsce 23 sierpnia 2013 r.
Działka
Lena jest kobietą w średnim wieku, u której niedawno zdiagnozowano zesztywniające zapalenie stawów kręgosłupa . Próbując pogodzić się ze swoim zmieniającym się ciałem, opuszcza swój dom w mieście i chorego ojca, aby rozpocząć nowe życie w odległym domku w północnym Ontario . Tam zaczyna tworzyć wewnętrzną rutynę, eksplorując świat przyrody otaczający domek.
Lena dowiaduje się o śmierci ojca i z daleka opłakuje stratę. Później patrzy, jak wychudzona postać kuśtyka po zamarzniętym jeziorze przed jej chatą. Zamyka drzwi i próbuje wyrzucić ten obraz z głowy, ale postać pozostaje źródłem zarówno strachu, jak i fascynacji. Następnego dnia Lena wędruje przez las w poszukiwaniu stworzenia. Znajduje kilka śladów: ślad pazura na pniu drzewa, kępę na wpół zjedzonych jagód.
Gdy słońce zachodzi, zdaje sobie sprawę, że się zgubiła, a temperatura spada. Gdy las pogrąża się w ciemności i ogarnia panika, na drzewach pojawia się eteryczne, pulsujące światło. Lena podąża za nim z powrotem do swojej posiadłości, ale zamiast wrócić do bezpiecznego domku, postanawia ścigać migoczącą kulę na lodzie. Światło gaśnie, Lena zostaje sama na jeziorze i nie mogąc znaleźć drogi powrotnej na brzeg, umiera z zimna.
Następnego ranka Lena budzi się i potyka się do domu. Po przywróceniu zdrowia postanawia przyciągnąć stwora do siebie. Wracając do jeżyn, zrywa każdą ostatnią i wyznacza szlak od jeziora do drzwi frontowych. Tej nocy pojawia się stwór. Lena wpuszcza go i oboje obserwują się z wahaniem. Lena traci kontrolę nad ciałem, ale obecność potwora ją uspokaja. Dotyka jego twarzy, odsłaniając gałkę oczną pod wysuszonym ciałem. Podnosi się z bólu, jego oko jest świeżo wystawione na działanie światła. Po zaciemnieniu pokoju Lena pociesza miotającego się stwora. Powoli się uspokaja i kładą się razem na podłodze.
Wciąż zamknięty w ciasnym uścisku, stwór budzi się przez poranne światło słoneczne wpadające przez okna. Lena patrzy z przerażeniem, jak ucieka w agonii. Dni mijają, a słońce zaczyna topić śnieg i lód, odsłaniając świat zieleni poniżej. Gdzieś w lesie martwe stworzenie zostaje ujawnione pod topniejącym śniegiem.
Rzucać
- Claudia Dey jako Lena
- Grace Glowicki
- Marvina Weintrauba
- Johna Gastolda
- Adama Barnesa
- Davida Runhama
Produkcja
Rozwój
17 stycznia 2012 r. Rozpoczęła się kampania na Kickstarterze z celem zebrania funduszy w wysokości 12 000 USD pod roboczym tytułem Stan serca. W dniu 17 lutego 2012 r. finansowanie zostało zamknięte z kwotą 12 150 USD zadeklarowanych przez 117 osób. Film został częściowo sfinansowany z grantu Toronto Arts Council. Telefilm Canada zapewnił fundusze na ukończenie w ramach programu pomocy dla niezależnych niskobudżetowych filmów fabularnych.
Wpływ na film wywarł szwedzki film dokumentalny Ingmar Bergman z 1963 roku kręci film , w którym mistrz nieruchomości Karl-Arne Bergman omawia, jak niedawna diagnoza zesztywniającego zapalenia stawów kręgosłupa zmienia jego życie fizyczne i emocjonalne. Yonah Lewis zauważył: „Od razu pokochaliśmy sposób, w jaki Karl-Arne mówił o nieuchronności tego, o konieczności pogodzenia się z chorobą, że nie ma nic, co można zmienić. To cię nie zabija, nie jesteś zrobione, ale twoje życie jest zmienione w sposób, który jest na zawsze zmieniony.”
Odlew
Claudia Dey , z którą para reżyserów pracowała przy ich poprzednim filmie, Amy George , została obsadzona w głównej roli. „Casting jest dla nas zawsze bardzo trudny i naprawdę go nie lubimy” — wyjaśnił Calvin Thomas . „Pracowaliśmy już z Claudią, napisaliśmy do niej i powiedzieliśmy: „Czy znasz jakichś kumpli, którzy mogliby chcieć to zrobić?” A ona odpisała i powiedziała: „Zrobiłabym to”. Nigdy nie pomyśleliśmy, żeby ją o to zapytać, ponieważ właśnie urodziła dziecko i była zajęta pracą nad nową książką, i po prostu nigdy nie przyszło nam to do głowy”.
Filmowanie
Lewis i Thomas oraz trzeci scenarzysta filmu, młodszy brat Lewisa, Lev Lewis, osadzili historię w środku zimy, ale podczas głównych zdjęć w Hunstville w Ontario nastąpiła odwilż na początku marca . nie byli na to przygotowani. „Zatrudnialiśmy naszą naprawdę małą ekipę do odgarniania śniegu z jednego miejsca do drugiego, aby wyglądało na to, że mamy go więcej niż w rzeczywistości, ale w końcu musieliśmy się poddać i pozwolić, by wiosna po prostu się wydarzyła. Zmieniło to film w świetny sposób” – powiedział Thomas. Dodając, że „super kanadyjskie jest nakręcenie filmu o strachu przed pogodą i porami roku”.
Początek filmu i kilka retrospekcji zostało nakręconych w Toronto podczas montażu. „W oryginalnym scenariuszu nie było nic poza samą chatą. Oglądając inne fragmenty tego filmu i pokazując go przyjaciołom i innym ludziom, zdaliśmy sobie sprawę, że musi być trochę większy kontrast, aby porozmawiać o tym, skąd pochodzi i gdzie szła, a wcześniej nie można było tego wyczuć” - wyjaśnił Lewis.
Muzyka
Muzykę do The Oxbow Cure napisał Lev Lewis. Film zawiera dwie piosenki, „ My Prayer ” i „ With These Hands ”, w wykonaniu PJ Proby .
Przyjęcie
Film otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków podczas ograniczonego seansu kinowego. José Teodoro z magazynu NOW nazwał to „uderzająco intymną i pomysłową podróżą w fantasmagoryczną dzicz”. Adam Nayman z „The Globe and Mail” wychwalał to jako „potężny i poetycki portret, który służy również jako hymn do odmrożonego krajobrazu Muskokan”. Jason Anderson dla Cinema Scope napisał: „Chociaż uczucia strachu i bólu są wyczuwalne w prawie każdym momencie The Oxbow Cure , przez oziębłych zmarłych przenika dziwne uczucie radosnego podniecenia. Być może wynika to z tego, że współreżyserzy Yonah Lewis i Calvin Thomas zdali sobie sprawę, że udało im się zrobić coś niezwykle odważnego w kanadyjskim systemie, który jeży się na wszystko, co przypomina autentyczne wyzwanie dla panujących norm. ”Opisał Andrew Parker z That Shelf film jako „rodzaj sztuki, który sprawia, że ludzie są powszechnie znani i który sprawi, że ci, którzy go zobaczą, będą o nim pamiętać przez wiele lat”.