Leo Wrye Zimmermana
Leo Wrye Zimmerman (21 września 1924 - 1 kwietnia 2008) był artystą abstrakcyjnym, który założył The Society for the Arts w Louisville i był płodnym artystą z Louisville przez ponad 50 lat. Jego unikalny styl łączył sztukę, filozofię i inwencję. Zimmerman urodził się w Timlin w Pensylwanii, ale przeniósł się i dorastał w rodzinnym mieście swojej matki, Louisville w stanie Kentucky. Uczęszczał do Center College w Danville w stanie Kentucky z zamiarem studiowania medycyny i podążania śladami swojego ojca, dr Leo Zimmermana. Tuż po pierwszym roku szkolnym, gdy II wojna światowa trwała w najlepsze, wstąpił do wojska, pracował jako sanitariusz, potem w Służbach Specjalnych w Biarritz i Paryżu i zdecydował, że jego drogą jest sztuka. Po odbyciu honorowej służby i studiowaniu sztuki w oczekiwaniu na statek do domu, Zimmerman wrócił do Louisville i zdobył pierwszą nagrodę w konkursie artystycznym Ashland Oil Company.
Wpływy z nagrody wystarczyły, aby Zimmerman i jego nowa żona Marie Kavanaugh Graves mogli wyjechać do Paryża. W Paryżu przez pięć lat Zimmerman mieszał się z czołowymi artystami abstrakcyjnymi lat pięćdziesiątych, takimi jak Robert Breer, Jean Dewasne, Auguste Herbin , Fernand Léger , Edgar Pillet, Jack Youngerman i Victor Vasarely .
W 1955 roku, po powrocie do Stanów, nadal malując, ale tęskniąc za kulturowym środowiskiem Paryża, Zimmerman założył Towarzystwo Sztuki w Louisville. Ten prywatny klub był pierwszą organizacją w Louisville zajmującą się promowaniem i integracją wszystkich sztuk, z filozofią, którą Zimmerman podsumował poniżej:
„Sztuka nie jest towarem. To nie jest użytkowe, ale jest przydatne, ponieważ sprawia, że wszyscy się rozwijają… Sztuka powinna być widziana, znana i rozmawiana. Działam na tej podstawie”.
Towarzystwo było organizacją non-profit, utrzymywaną ze składek członkowskich i dochodów z reklam z jego publikacji, poczynając od 32-stronicowego miesięcznika „Arts in Louisville Magazine”. Publikacja została później przemianowana na „The Louisvillian”, a następnie zastąpiona dwutygodnikiem „The Gazette of Sztuki w Louisville”. W klubie odbywały się występy na żywo z udziałem legend jazzu, takich jak Dizzy Gillespie i Cannonball Adderley , a także odczyty poezji, przedstawienia teatralne i śpiew ludowy. Opierając się naciskom władz lokalnych, Arts w Louisville był pierwszym zintegrowanym prywatnym klubem w mieście.
Pierwsze wydanie magazynu Arts in Louisville ukazało się w 1953 roku. Magazyn był forum dla artystów, którzy mogli swobodnie pisać o swoim życiu i artystycznych troskach. Zimmerman wydawał pismo, projektował okładki i ustawiał czcionkę własnym sprzętem typograficznym. Towarzystwo Sztuki rozwiązało się w 1963 roku z powodu „wyczerpania kulturowego personelu”, napisał Zimmerman we wpisie do „The Encyclopedia of Louisville”.
Ruch artystyczny w Louisville, wciąż żywy, stał się tak sławny, że magazyn Life wysłał fotografa Alfreda Eisenstaedta do miasta z zadaniem sfotografowania Zimmermana, innego artysty i nauczyciela Josepha Fitzpatricka, który redagował magazyn założony przez Zimmermana, oraz innych kolegów.
Pięć lat pracy w Paryżu z pionierami sztuki abstrakcyjnej w połączeniu z doświadczeniem Arts in Louisville wyznaczyło artystyczny kierunek Zimmermana. Jego wysiłki artystyczne ewoluowały od „twardych” obrazów abstrakcyjnych, dużych „wiejskich murali”, do obracających się złudzeń optycznych zwanych „Slu Balls” i ponad 1000 obrazów generowanych komputerowo. „Slu Balls” Zimmermana były wystawiane na Uniwersytecie w Kentucky w 1989 roku. Istotne okresy w artystycznym rozwoju Leo można podsumować następująco:
Silicoil
Sfrustrowany dostępnymi produktami, które uszkadzały jego pędzle podczas ich czyszczenia, w 1954 roku Zimmerman wynalazł nowy system czyszczenia pędzli, który nazwał „Silicoil”. Silicoil stał się tak popularny wśród artystów, że Zimmerman opatentował system i założył Lion Company , Incorporated w celu produkcji i dystrybucji produktu w kraju i za granicą. Dziś – po ponad 50 latach obecności na rynku – Silicoil pozostaje jednym z wiodących systemów czyszczenia szczotek, a rok 2022 był jego najlepszym rokiem w historii.
Rozwój artystyczny
„Wczesna kariera artystyczna Zimmermana była malarstwem. Jednym z jego paryskich przyjaciół był Victor Vasarely , powszechnie uważany za ojca op-artu, którego obrazy znajdują się w stałych zbiorach wielu muzeów na całym świecie. Mimo że osiągnął wielką sławę, nalegał, aby jego sztuka była dostępna dla każdego – co stało się jedną z naczelnych zasad Zimmermana i zainspirowało jego sztukę komputerową w późnym okresie jego życia. Chociaż Zimmerman stał się bardziej artystą zakulisowym (jego ostatni publiczny pokaz odbył się w 1989 roku na Uniwersytecie Kentucky pod pseudonimem Leo Wrye), jasne jest, że był główną siłą w tworzeniu sceny artystycznej w Louisville i znaczącym artystą na swoich własnych prawach – proszono o radę rozszerzoną społeczność artystów. Postęp artystyczny Leona nie podlega kategoryzacji, ale można dostrzec co najmniej cztery główne okresy.
Prace Leo są podkreślane w nadchodzącym programie „Amerykanie w Paryżu” Artyści pracujący w powojennej Francji, 1946-1962. W Paryżu Zimmerman poznał Edgara Pilleta (1012-1996). Wstąpił do organizacji artystycznej Groupe Espace”. Nawiązał kontakt z Robertem Breerem, Ellsworthem Kelly i Jackiem Youngermanem. W Paryżu przyjął twardą abstrakcję geometryczną i był szczególnie wyczulony na kolory. Artysta, który później przeszedł przez Leo Wrye, wrócił do Louisville w 1953 roku i poświęcił się ożywianiu lokalnej społeczności artystycznej https://greyartgallery.nyu.edu/exhibition/americans-in-paris/.
Amerykanie w Paryżu]
Wczesna praca w olejach
Po zdobyciu pierwszej nagrody w konkursie plastycznym i kupieniu biletu do Francji Zimmerman rozpoczął artystyczne poszukiwania jako malarz, mieszkając w Paryżu w latach 1948-53. Zimmerman tworzył abstrakcyjne obrazy olejne z wyraźnymi przejściami między obszarami o jednolitym kolorze. Ten styl ostrej abstrakcji geometrycznej przypomina wcześniejsze prace Wassily'ego Kandinsky'ego i Victora Vasarely'ego .
Malowidła wiejskie
Pracując z Edgarem Pilletem, Zimmerman mógł mieć wpływ na stworzenie serii malowideł ściennych w wiejskim Kentucky na starych stodołach. Pillet zaprojektował serię murali dla fabryki w Tours we Francji. Wizją Zimmermana było zabranie starych stodół rozsianych po krajobrazie Kentucky i stworzenie dla nich abstrakcyjnych malowideł ściennych. Zimmerman podróżował po kraju, aby znaleźć kandydujące stodoły, ale napotkał opór ze strony rolników, którzy byli ich właścicielami, a których niełatwo było przekonać, by byli wizjonerami, którzy wniosą sztukę do swoich społeczności wiejskich. Niestety, dziś nie istnieje żadna istniejąca struktura, chociaż zachowała się fotografia jednego muralu.
Slu Balls i formy sztuki kinetycznej
Sztuka kinetyczna zawiera ruchome części lub zależy od ruchu, aby uzyskać efekt. Ruchome części są zazwyczaj napędzane przez wiatr, silnik lub obserwatora. Termin rzeźba kinetyczna odnosi się do klasy sztuki tworzonej głównie od późnych lat pięćdziesiątych do sześćdziesiątych XX wieku. Zimmerman był świadomy różnych europejskich ruchów sztuki współczesnej początku XX wieku, począwszy od abstrakcyjnych form rosyjskich konstruktywistów i strukturalistycznych formuł Bauhausu , po bezsensowny świat dadaistów . . Dzięki znajomości Zimmermana z Galerią Denise René, gdzie pokazywał swoje prace, miał kontakt z abstrakcyjnymi pracami wielu artystów, takich jak Vasarely. Głównymi oryginalnymi kreacjami kinetycznymi Zimmermana były jego 17-częściowe zestawy obracających się Slu Balls.
Sztuka wygenerowana komputerowo
Zimmerman po raz pierwszy odkrył komputery na początku lat 90. W ciągu 15 lat stworzył tysiące elektronicznych obrazów na swoim komputerze Apple Macintosh Quadra 700, które łączyły ruch z ostateczną prezentacją. Obrazy były ujawniane w czasie rzeczywistym na ekranie komputera, budowanie trwało kilka sekund, przekształcanie się w zawrotne kształty, a następnie kończyło się dramatycznym końcowym obrazem.
Leo Zimmerman zmarł 1 kwietnia 2008 roku w Louisville. Został pochowany na cmentarzu Cave Hill w Louisville.