Lindę MacDonald
Linda MacDonald (ur. 1946, ( Berkeley, Kalifornia ) jest artystką multimedialną , która była na czele ruchów studyjnych kołder artystycznych . Została nazwana [ przez kogo? ] „doskonałą artystką [która pracuje] technikami pikowania”. [ potrzebny cytat ]
Wczesne życie
MacDonald dorastał w domu z kołdrami, ale „brał ich obecność za pewnik” wraz z innymi rodzinnymi umiejętnościami, takimi jak „ dziewiarstwo , szydełkowanie i krawiectwo”. Jako dziecko „wczesne sukcesy MacDonalda były związane ze sztuką”. W konkursie zdobyła tytuł „artystki klasowej”, a nauczyciele zwracali się do niej, gdy „potrzebowali rysunków do swojej klasy”. „Nauczyła się szyć od swojej matki (ponieważ) ubrania były drogie” i bardziej ekonomicznie można je było uszyć w domu.
Ruch kołdry studyjnej
MacDonald był „świadomy narodowych i kalifornijskich scen artystycznych”, a także początków ruchu kołder studyjnych z 1965 r ., „Formy sztuki, która wykorzystuje tradycyjne techniki pikowania do tworzenia obiektów artystycznych”. Zdecydowała się „zapomnieć o tym wszystkim (ruchu) i po prostu pracować nad (jej) życiem codziennym (i) doświadczeniami”. Z perspektywy czasu ona, wraz z innymi, takimi jak Jean Ray Laury , Yvonne Porcella i Therese May , kierowała kalifornijską rewolucją w dziedzinie kołder artystycznych, podczas gdy inni robili to samo w Nowej Anglii i Ohio . Zdała sobie sprawę, że jej szkolenie artystyczne może być wykorzystane na tekstyliach.
MacDonald ostatecznie rozszerzyła swój repertuar, dodając art quilter do swojej kariery artystycznej. W 1974 roku dołączyła do „ feministycznej grupy podnoszącej świadomość ”, gdzie zapoznała się z szyciem kołder. Wypróbowała rzemiosło w domu, korzystając z książki Michaela Jamesa , The Quiltmaker's Handbook . Wspominała: „Jego pierwsza książka była nieoceniona, ponieważ (pokazała) nam, jak układać wszystkie przypięte kawałki… i (zszywać) je w długie flagi”, a „jego praca była ważna… ponieważ była współczesna”. Początkowo zrobiła szaloną kołdrę, a potem „zrobiła jeszcze kilka kołder, ale zaczęła projektować własne powtarzające się bloki, zamiast kopiować stare”. Wkrótce zdała sobie sprawę, że „była zadowolona z ciepłego przyjęcia, jakie widzowie zgotowali kołderkom”. Zauważyła, że „różnica w odczuciu między osobą patrzącą na rysunek a osobą patrzącą na kołdrę była naprawdę niezwykła. Nie ma dystansu między człowiekiem a tkaniną, zwłaszcza gdy ma ona te wszystkie romantyczne i nostalgiczne uczucia”. Okazało się, że było to dość „łatwe do szycia, kiedy była w domu z małymi dziećmi”. Początkowo „pracowała we względnej izolacji, nie zdając sobie sprawy, że inni artyści robią kołdry”. Wykorzystała swoje umiejętności jako artystka do tworzenia „geometrycznych projektów z włókna”. Wkrótce ta pikowana sztuka „wykorzystywała nową technologię”. Jej kołdry „ewoluowały od kolorowych prac akordowych eksplorujących zdecydowanie nowoczesne konstrukcje geometryczne do w dużej mierze monochromatyczne abstrakcje malowane aerografem."
Edukacja
Formalna edukacja artystyczna MacDonalda rozpoczęła się na Uniwersytecie Stanowym w San Francisco , ale została przerwana przez „zamieszki lat sześćdziesiątych”. Przeprowadziła się wraz z mężem Robertem Comingsem, również artystą multimedialnym, do „wiejskiej egzystencji” w hrabstwie Mendocino w północnej Kalifornii, co dało jej możliwość ukończenia tytułu Bachelor of Arts w 1978 roku. MacDonald ostatecznie otrzymał kwalifikacje pedagogiczne od Dominican University ( 1985 , San Rafael, Kalifornia), umożliwiając jej nauczanie w szkole średniej „sztuki i innych przedmiotów”. , również z San Francisco State University (1992), specjalizujący się w tekstyliach. MacDonald uczył sztuki przez trzy semestry w San Francisco.
Fazy artysty kołdry
Praca magisterska Nancy Bavor, The California Art Quilt Revolution, zidentyfikowała trzy stylistyczne fazy pracy Lindy MacDonald jako artysty pikowania. Początkowa faza tworzenia dużych trójwymiarowych krajobrazów szybko ustąpiła miejsca jej drugiej fazie, w której używała aerografu do „(renderowania) fantazyjnych monochromatycznych postaci na tkaninie, z których następnie składała kołdry”. Jej trzecia faza kontynuowała używanie aerografu, gdy „obrazy i przekaz ewoluowały” przy użyciu „rozpoznawalnych roślin i zwierząt z północnej Kalifornii” w jej sztuce. Była szczególnie zainteresowana podkreśleniem „intensywnego wyrębu i jego wpływu na otaczające ją lasy Mendocino oraz małe miasteczko, w którym mieszka… używając wrażliwości i poczucia humoru (aby rozładować) niektóre napięcia społeczne”. Autorka Sandra Sider skomentowała „zaciekły ekologizm” MacDonalda, który przejawiał się w wygodnych fałdach materiału. Jeden z pokazów, w których brała udział, nosił tytuł „Soft Protests” w New England Quilt Museum w Lowell w stanie Massachusetts.
Podobnie jak inni artyści i artyści pikowania tamtych czasów, MacDonald nie spodziewała się, że będzie zarabiać na życie ze sprzedaży swojej sztuki lub nauczania umiejętności pikowania. Jej pasja do sztuki stała się powodem jej robienia. „Potrzeba uprawiania sztuki, która moim zdaniem jest uniwersalna, jest jednym z głównych powodów, dla których żyjemy… to estetyczne przeżycie, to podniecenie”.
Wystawy
Wczesne wystawy MacDonald były w muzeum hrabstwa jej rodzinnego miasta Willits . Coroczne pokazy kuratorowane przez Sandrę Metzler, pierwszą przewodniczącą American Quilt Study Group, dodały jej otuchy. Początkowo, gdy zbliżała się do galerii, nie mogła powiedzieć „robiła kołdry”, bo wtedy nie zostałaby uznana za artystkę poważną. Preferuje pokazywanie swoich kołder w ramach wystaw multimedialnych, w tym „rzemiosła, malarstwa, rysunku i grafiki”. Jej kołdry były wystawiane w prestiżowych galeriach w całym kraju od dziesięcioleci, począwszy od lat 80 . „Amerykańskie Muzeum Kołdry i Tekstyliów”. Wielokrotnie wystawiała w „ Quilt National ” w Atenach w stanie Ohio i „Visions” w Oceanside w Kalifornii , najważniejsze w kraju miejsca na wystawy kołder artystycznych. Jej bogata kariera obejmuje kilkanaście wystaw indywidualnych, dwu- i trzyosobowych; nagrody z wystaw w Ohio i Tokio; udział w ponad 100 wystawach; zdjęcia opublikowane w prawie 50 książkach i czasopismach; a także jej prace w stałych kolekcjach w The Museum of Art & Design (Nowy Jork, NY), Białym Domu (Waszyngton, DC) i City of San Francisco.
Wystawa multimedialna z 2013 roku w Galerii Sztuki Mendocino College, „Linda MacDonald: Obrazy zmieniającej się Kalifornii”, nazwała ją „wybitną artystką z Mendocino, która była aktywnie zaangażowana w tworzenie sztuki skupionej na silnych tematach ekologicznych w kapryśny i przejmujący sposób. ” Wystawa, której kuratorką była Paula Gray, z podtytułem „20 lat sztuki od problemów ekologicznych po samodziałowe fantazje” zawierała 46 dzieł sztuki MacDonalda.
ekologia
Linda MacDonald „jest najbardziej znana ze swojej pracy na rzecz ochrony środowiska”, która zrodziła się z jej doświadczeń związanych z mieszkaniem w północnej Kalifornii. Kołdry podkreślające tematy środowiskowe, takie jak odwierty naftowe, pojawiły się po jej „serii kołder z motywem pozyskiwania drewna” zatytułowanej „Co się dzieje z drzewami?” Ma dar zbliżania się do tych delikatnych tematów z „zabawnym poczuciem humoru”. Przykładem tego jest Nawet stary wzrost musi pracować na swoje utrzymanie .
Galeria Route One w Point Reyes w Kalifornii uwydatniła prace MacDonalda w ramach indywidualnej wystawy w 2010 roku zatytułowanej „Linda MacDonald: Stories from the North Woods”. Ta mieszana wystawa obejmowała rysunki, obrazy, włókna i ekografiki. W jej dziale dotyczącym włókien zastosowano „żartobliwy humor, aby stwierdzić oczywiste rzeczy”. Wyjątkowy punkt widzenia MacDonald, wynikający z dosłownego życia i „(pracy) na skraju” lasów hrabstwa Mendocino, wpływa na jej sztukę środowiskową, w tym serię o puszczykach plamistych zatytułowaną Sowa cętkowana kontra piła łańcuchowa .
Inna ważna seria włókien, Trees, Lumber, Houses, and People „opowiada historię w tuzinie rozdziałów”, opisującą życie lasu dziesiątkowanego przez wyręb, aż w końcu stanie się „nieuniknionym lasem pniaków”.
Linda MacDonald, „artystka, która zaczynała jako malarka, w latach 80. przerzuciła się na tekstylia i wkrótce połączyła te dwa elementy”, od 2013 r. Malując głównie na tradycyjnym płótnie.
Notatki
- Bavor, Nancy (2011). California Art Quilt Revolution (praca magisterska). Lincoln: Uniwersytet Nebraski.