Linia (grafika)
W grafice linię można opisać jako pojedynczy punkt ciągnący się przez pewną odległość [ potrzebne źródło ] lub jako połączenie między dwoma punktami . Celem linii w grafice jest pomoc artyście w przekazaniu widzom tego, co mają widzieć lub na co powinni zwrócić uwagę. Linia jest jednym z głównych elementów projektu, w tym zasad, takich jak kształt , kolor , tekstura , wartość, perspektywa i forma. Linie mogą pojawiać się w wielu różnych formach, niektóre przykłady mogą być proste, zakrzywione, ciągłe, kropkowane, grube, cienkie, rzeczywiste i dorozumiane. Linia może służyć do tworzenia struktury i tonu na ilustracjach i innych dzieła sztuki .
Zakres
Jednym z głównych zastosowań linii jest rozdzielanie granic w pracy. Jest powszechnie używany na ilustracjach, aby pomóc widzom odróżnić krawędzie lub granice obiektu i stworzyć indywidualne kształty. Użycie linii lub konturów w celu stworzenia poczucia kształtu jest najczęściej stosowane w ilustracjach lub animacjach w stylu kreskówek .
Innym zastosowaniem linii w grafice jest możliwość zasugerowania tonu lub uczucia w pracy. Pionowe linie mogą być wykorzystane do stworzenia poczucia siły lub stabilności. Przykładem może być rząd drzew na obrazie tworzący serię pionowych linii. Linie poziome można wykorzystać do stworzenia uczucia spokoju, spokoju lub bierności. Przykładem tego może być granica między jeziorem a brzegiem na obrazie tworzącym wrażenie poziomej linii. Linie ukośne można wykorzystać do stworzenia wrażenia podniecenia lub dramatyzmu. Przykładem tego może być coś, co wydaje się przesunięte w dziele sztuki, co wywołuje uczucie zainteresowania lub energii.
Innym zastosowaniem linii jest celowe kierowanie wzroku widza na to, co artysta chce, aby zobaczył. Oczy widza będą naturalnie podążać za linią do miejsca, do którego prowadzi, więc artysta może wykorzystać linie, aby pomóc widzowi poprowadzić go do najważniejszego tematu lub przyciągnąć widza wokół obrazu.
formaty
| Linia ciągła |
|
| Linia kropkowana |
|
| Linia przerywana |
|
Linie w projektowaniu graficznym nie zawsze muszą być liniami prostymi i mogą przybierać różne kształty. Mogą wyglądać prostoliniowo lub prosto lub w formie krzywoliniowej lub zakrzywionej. Proste linie są często używane do komunikowania tonu dzieła sztuki. Zakrzywione linie są często używane, aby pomóc skierować wzrok widza na dzieło. Oba są powszechnie używane do tworzenia indywidualnych kształtów lub obiektów.
Linie mogą również różnić się długością i szerokością. Wszystko dłuższe niż pojedynczy punkt można uznać za linię, a linie mogą trwać w nieskończoność. Każda linia, która jest wystarczająco cienka, aby nie być uważana za pojedynczy punkt lub kropkę, jakkolwiek gruba, może być nadal uważana za linię. Wykorzystanie różnych długości i szerokości w pracy może stworzyć poczucie różnorodności i sprawić, że dzieło sztuki będzie wyglądać bardziej interesująco,
Linia nie zawsze może być ciągła, linie łamane lub domniemane są również powszechnie używane w grafice. Seria kropek lub kresek nadal może być linią, ponieważ nadal może być używana do spełnienia celu zwykłej nieprzerwanej linii. Domniemana linia to coś, co kieruje wzrok widza do określonego punktu w przestrzeni bez faktycznego użycia rzeczywistej linii. Przykładem domniemanej linii może być podmiot wskazujący na coś, tematy ułożone w sposób prowadzący do jednego punktu lub oczy lub spojrzenie podmiotu lub podmiotów w pracy patrzących na określony punkt zainteresowania prowadzących widza patrzeć na to, na co się wskazuje.
Aplikacje
- W przypadku oznaczania nawierzchni dróg formaty linii odzwierciedlają różne przepisy ruchu drogowego
- Na ilustracjach, aby utworzyć obramowania
- W dziełach sztuki, aby zasugerować ton lub wzbudzić emocje