Liz LaManche
Liz LaManche | |
|---|---|
 Liz LaManche w studio
| |
| Urodzić się |
Elżbieta Maniak
1967 (55-56 lat) |
| Znany z |
Sztuka publiczna Sztuka uliczna Projekt graficzny |
| Strona internetowa | |
Liz LaManche (ur. Elizabeth Manicatide , 1967) [ potrzebne źródło ] to amerykańska artystka mieszkająca w Somerville w stanie Massachusetts , znana z tworzenia wielkoformatowych instalacji publicznych i sztuki ulicznej w okolicach Bostonu i Waszyngtonu.
Edukacja
LaManche uzyskał tytuł licencjata z architektury na Uniwersytecie Yale, studiując projektowanie graficzne pod kierunkiem Inge Druckrey , i zrobił projekt pracy dyplomowej z ornamentu architektonicznego/instalacji miejskich specyficznych dla danego miejsca, doradzany przez rzeźbiarza Kenta Bloomera .
Kariera
LaManche spędziła większość swojej kariery zawodowej na projektowaniu interfejsów użytkownika oprogramowania , tworzeniu stron internetowych i projektowaniu graficznym , zawsze malując w wolnym czasie. W 2005 roku LaManche zaczął eksperymentować z wielkoformatowymi malowidłami ściennymi w Burning Man , oświetlonymi zaprogramowanym, zmieniającym kolor oświetleniem LED, które później stało się znane jako „sztuka światła kinetycznego”. Były to jedne z pierwszych eksperymentów w tym gatunku sztuki LED gdy architektoniczne oświetlenie LED stało się dostępne dla twórców i artystów. Te malowidła ścienne pojawiały się przez kilka lat na festiwalu Burning Man w Black Rock City, NV oraz na imprezach Decompression w Bostonie i Nowym Jorku.
Praca
LaManche jest znany z wielkoformatowych murali i instalacji w okolicach Bostonu i Waszyngtonu. Jej prace często charakteryzują się jasnymi kolorami i figlarnymi postaciami lub wielowarstwowym wykorzystaniem symbolicznych i ikonograficznych szczegółów. Jej deklarowanym celem jest wykorzystanie uniwersaliów ludzkiego doświadczenia do humanizacji środowiska miejskiego i stworzenia bardziej inkluzywnej, postępowej wizji ludzkiego społeczeństwa. „Chciałbym zapewnić ludziom sposoby na wzajemne zaangażowanie i przełamywanie barier”, mówi La Manche, „przyczyniając się do większego zrozumienia, pokoju i sprawiedliwości w naszym społeczeństwie. Dosłownie uważam, że potrzebujemy tego, aby było to zrównoważone jako gatunek."
„Po zmroku, Hyattsville”
W 2011 roku LaManche otrzymał zlecenie stworzenia muralu o wymiarach 40 x 14 stóp dla światła kinetycznego na budynku Franklin's Brewery, naprzeciwko Trasy 1 w Hyattsville w stanie Maryland , będącej częścią wyznaczonej Dzielnicy Sztuki. Była to pierwsza stała zewnętrzna fototapeta dla światła kinetycznego. Utwór zawiera kolorowe postacie i oniryczne obrazy nawiązujące do aspektów okolicy, w tym maskotkę miejscowej uczelni i humorystyczne odniesienie do innego dzieła sztuki publicznej w pobliskim parku. Zaprogramowane pokazy świetlne wyświetlane na elemencie za pomocą oświetlenia architektonicznego mają na celu sprawienie, aby kolory na obrazie wydawały się zamieniać i poruszać.
„Połączony drogą morską”
„Connected by Sea” lub „Dock Tattoo Project”, zwany także „The 1000-foot tattoo”, znajduje się w parku rzeźb w działającej stoczni we wschodnim Bostonie , która jest częścią Boston Harborwalk . Seria 19 dużych tatuaży - tematyczne wzory, poplamione na cementowej powierzchni molo o długości 1000 stóp, tworzą ścieżkę spacerową do jego końca i widok na port w Bostonie. Projekty oddają hołd różnym kulturom, z którymi Boston miał kontakt w epoce handlu kliperami i jego rozwoju jako miasta. Jest to próba opowiedzenia bardziej inkluzywnej i wielokulturowej historii Bostonu. Został uznany za jedno z „50 najlepszych dzieł sztuki publicznej Bostonu” przez ARTery WBUR w 2016 roku
„Schody bajeczności”
Ta instalacja z 2014 roku w budynku ratusza w Bostonie była wynikiem konkursu na projekt New Urbanism, zorganizowanego przez Biuro New Urban Mechanics burmistrza Walsha, mającego na celu poprawę przestrzeni publicznych w Bostonie za pomocą tymczasowych, niskobudżetowych instalacji zaprojektowanych w celu „zaskakiwania i zachwytu. " Jeden z 9 zwycięzców tego konkursu Public Space Invitational, „Stairs of Fabulousness”, umieścił 1200 metrów bieżących zabezpieczającej taśmy antypoślizgowej na dużej centralnej ceglanej klatce schodowej w głównym atrium ratusza. Taśma w gamie fluorescencyjnych kolorów tworzyła duży tęczowy gradient na całej wysokości klatki schodowej, co służyło „zasadniczemu przekształceniu betonowego otoczenia w coś kolorowego i zachęcającego”.
„Schody bajeczności” były popularne zarówno ze względu na swoją dziwaczną nazwę, jak i jako wypowiedź na temat brutalistycznej architektury samego ratusza, od dawna będącego przedmiotem publicznej debaty. „ Artystyczna instalacja wprowadziła odcienie koloru do schodów w ratuszu w Bostonie, a każdy, kto może z powodzeniem uatrakcyjnić fasadę Government Center dzięki swojej kreatywności, płonie w naszych książkach”. napisał Hilary Milnes z BostInno. „Uważam, że klatka schodowa w atrium jest ciemna i zdradziecka, wymaga taśmy zabezpieczającej, a to występuje w kolorach! ... Dlaczego nie być bajecznym?” napisał LaManche.
„Połączony świat Salem”
Siostrzany projekt „Connected By Sea”, ta tymczasowa instalacja tworzyła ścieżkę spacerową, która obejmowała trzy przecznice miasta Downtown Salem District w Salem w stanie Massachusetts . Składał się z malowanych symboli i projektów o tematyce tatuażu z różnych kultur, szczególnie związanych z morską historią Salem. Zainstalowany wiosną 2015 roku, był to pierwszy projekt finansowany przez nową Salem Public Art Commission. Niektóre projekty są nadal widoczne wzdłuż cementowego chodnika Artists Row.
„Lowell: woda i praca”
Utwór zamówiony dla miasta Lowell w stanie Massachusetts, cała instalacja obejmowała 16-metrowy mural oraz 2 bloki chodnika i innych dzieł sztuki na ścianach wzdłuż nowego chodnika dla pieszych, a także „sztukę deszczu” wykorzystującą powłokę hydrofobową na chodniku do tworzenia dzieł sztuki który pojawia się, gdy pada deszcz. Cały projekt, nazwany Decatur WAY Green Alley, stworzył chodnik dla pieszych z nieużywanej bocznej alejki w ramach programu wykorzystania zielonej technologii do radzenia sobie z odpływem wód burzowych. Mural przedstawia młyny i kanały Lowell z portretem młodej Harriet Hanson Robinson , robotnicy młyna, która została przywódczynią związkową i sufrażystką.
Mniejsza sztuka publiczna i sztuka uliczna
- Zawijana zewnętrzna część budynku w Bartlett Yard w Bostonie.
- Mural Cambridge Brewing Company, 2014.
- „Bogini Winter Hill”, Somerville, MA 2014: panele o wymiarach 8x10 stóp z tyłu urzędu pocztowego w Somerville. Klient: Miasto Somerville.
- Przejście dla pieszych „Taniec bezpieczeństwa”, 2016: przejście dla pieszych o długości 96 stóp przedstawiające tańczące postacie bezpieczeństwa pieszych.
- „The Tattoo Heart”, pianino uliczne z Bostonu, 2016.
- „Podróż duszy jako seria dziwnych starych samochodów” Somerville, MA 2016.
Zobacz też
Pismo
- „Connected by Sea” Artyści pracujący: teoria i praktyka , tom. 1 nr 1, s. 59–72. Maj 2016 ISBN 978-0-692-72809-3
Źródła
- Sztuka w miejscach publicznych , Boston Globe Big Picture (7 listopada 2014)
- Connected By Sea, film dokumentalny autorstwa Patricka Torphy'ego, dyrektora ds. wiadomości w WERS, październik 2014 r
- Artystyczny tatuaż w doku łączy Boston z jego historią jako międzynarodowego portu handlowego. Amy Gorel, WBUR ARTeria. (14 października 2016)
- https://soundcloud.com/889-wers/sets/you-are-here-performance-art Sztuka performance: ekskluzywny wywiad z artystką Liz LaManche. Jesteś tutaj , WERS 88.9fm (23 listopada 2014)
- Salem's Connected World, The Salem (MA) News. Wideo autorstwa Cheryl Richardson (20 maja 2015 r.)
- Artyzm Dokumentalny wpis Laury Sweet na festiwalu Now You See Me (29 listopada 2014)
- „A Series of Weird Old Cars” honoruje pracę społeczną nieżyjącego już Ala Riskalla autorstwa Manny Parker, The Somerville Times (30 listopada 2016)
- Art For All , autor: Eliza Rosenberry, SCOUT Somerville, The Arts Issue (28 lutego 2017)
- „Schody bajeczności” w ratuszu są całkiem fantastyczne, Megan Turchi, Boston.com (17 września 2014)