Lloyda Newsona

Lloyda Newsona

OOBE
Urodzić się ( 02.03.1957 ) 2 marca 1957 (wiek 65)
Albury , Nowa Południowa Walia , Australia
Narodowość australijski
Edukacja Uniwersytet w Melbourne
zawód (-y) Choreograf, reżyser, tancerz
lata aktywności 1978 - obecnie
Godna uwagi praca Teatr fizyczny DV8
Strona internetowa www .dv8 .co .uk

Lloyd Newson OBE (ur. 1957) jest reżyserem, tancerzem i choreografem. Założył DV8 Physical Theatre i kieruje zespołem od jego powstania w 1986 roku. Studiował psychologię i pracę socjalną na Uniwersytecie w Melbourne , a po ukończeniu studiów rozpoczął karierę taneczną w Nowej Zelandii, początkowo jako tancerz, a później także jako choreograf.

DV8 Physical Theatre powstał jako odpowiedź na rosnącą frustrację Newsona z powodu powierzchowności tańca współczesnego. Praca DV8 charakteryzuje się chęcią jasnego i bezpretensjonalnego komunikowania idei i uczuć, z naciskiem na kwestie społeczno-polityczne.

Pod szyldem DV8 Physical Theatre praca Newsona zdobyła 55 krajowych i międzynarodowych nagród. Układał choreografię i reżyserował prace DV8 od samego początku, z wyjątkiem My Sex; Our Dance (1986), który powstał we współpracy z performerem Nigelem Charnockiem. W latach 1986-1992 Newson często współpracował z wykonawcami Michelle Richecoeur, Nigelem Charnockiem i Wendy Houstoun.

Dead Dreams of Monochrome Men miał swoją premierę w 1988 roku i był pierwszym dziełem Newsona, które zostało zaadaptowane na potrzeby filmu (1990). Dalsze tłumaczenia filmowe przedstawień teatralnych to Strange Fish (1992), Enter Achilles (1995) i The Cost of Living (2004).

Living Costs (2003) był pierwszym przedstawieniem firmy site-specific we współpracy z Tate Modern i zawierało elementy z produkcji scenicznej The Cost of Living . W 2004 roku Newson wymyślił i wyreżyserował filmową wersję tego dzieła, którego akcja rozgrywa się w Cromer , angielskim nadmorskim miasteczku.

Od 2007 roku Newson w swojej twórczości łączy swój indywidualny styl poruszania się z dosłownym tekstem. Te dosłowne tańce poruszają współczesne problemy: tolerancję religijną i nietolerancję wobec seksualności w Być prosto z tobą (2007–2009), cenzurę i wolność słowa w Czy możemy o tym porozmawiać? (2011–12) oraz próba ucieczki mężczyzny od kryminalnego pochodzenia i odkupienia życia w JOHN (2014–15).

Wczesne życie i kariera

Urodzony w Albury w Nowej Południowej Walii w 1957 roku, Newson studiował na Uniwersytecie w Melbourne , który ukończył w 1978 roku. Studiując psychologię i pracę socjalną, zaczął uczęszczać na lekcje tańca u Margaret Lasica i regularnie występował z jej zespołem Modern Dance Ensemble. . Do czasu ukończenia studiów Newson zainteresował się tańcem zawodowo, a następnie dołączył do Impulse Dance Theatre (1979) podczas połączonej trasy koncertowej z Royal New Zealand Ballet Company.

Wyjechał do Londynu w 1980 roku, występując z australijskim zespołem One Extra Dance Theatre i tam zdobył stypendium w London Contemporary Dance School (1980-1981). W latach 1981-1985 tańczył z Extemporary Dance Theatre (Wielka Brytania).

Teatr fizyczny DV8

Historia

Do 1986 roku Newson pracował z 28 różnymi choreografami i zaczynał odczuwać coraz większą frustrację brakiem tematyki na brytyjskiej scenie tańca współczesnego. Cytowano go, jak powiedział, że czuł, że większość prac, w których tańczył, polegała na „oszukaniu” publiczności „na temat głębi” tego, co było prezentowane. Szukając sposobu na przezwyciężenie ograniczeń tańca, zaczął zgłębiać koncepcję teatru fizycznego , w którym widział, że pozwala mu użyć „wszelkich środków niezbędnych do znalezienia najbardziej odpowiedniego sposobu, aby coś powiedzieć”. Następnie założył DV8 Physical Theatre w 1986 roku. Od początku działalności zespół charakteryzował się pracami łączącymi różne media, w tym elementy teatru, tańca, filmu i tekstu.

Wczesna praca

Pierwszym dziełem, które Newson wyprodukował z nową firmą, był My Sex, Our Dance (1986), stworzony we współpracy z performerem Nigelem Charnockiem. Zajmował się pojawieniem się AIDS jako problemu społecznego, badając poprzez fizyczne podejmowanie ryzyka, do jakiego stopnia dwaj mężczyźni mogą sobie ufać. Następnie pojawiły się Deep End (1987) i Elemen T (H) ree Sex (1987), prace skupiające się na związkach heteroseksualnych. Te prace odbyły tournée po Wielkiej Brytanii, a Elemen T (H) ree podzielił się rachunkiem w 1987 roku z My Sex, Our Dance ; coś z głębokiego końca zrobiłby to również w 1987 i 1988 roku.

W 1987 roku firma miała premierę My Body, Your Body , w której wystąpiła performerka Wendy Houstoun, która uczestniczyła w warsztatach i szybko stała się częstym współpracownikiem firmy. Praca, oparta na nagraniach dźwiękowych bliskiej przyjaciółki Newsona i książce Women Who Love Too Much , badała psychologię kobiet, które szukają związków z agresywnymi mężczyznami. Początkowo stworzony we współpracy ze studentami Leicester Polytechnic (obecnie De Montfort University ), utwór został ponownie zamontowany i koncertował w Wielkiej Brytanii pod koniec 1987 roku.

Dead Dreams of Monochrome Men pojawił się w 1988 roku i czerpał inspirację z książki Killing for Company , napisanej o masowym mordercy Dennisie Nielsenie . Dzieło miało swoją premierę w Third Eye Centre w Glasgow i spotkało się z uznaniem krytyków, zdobywając nagrodę Time Out Dance Award w 1989 roku oraz nagrodę Evening Standard Ballet Award w tym samym roku. W 1990 roku dzieło zostało zaadaptowane do filmu z reżyserem Davidem Hintonem, a następnie zostało nagrodzone przez IMZ Dance Screen jako najlepszy przerobiony występ sceniczny do kamery.

1990: Gdyby tylko ...

Po Dead Dreams on Monochrome Men Newson stwierdził, że był „zmęczony siniakami fizyczności” swoich wcześniejszych prac. Jego i DV8, po produkcji If Only ... (1990), oznaczały stylistyczną zmianę w stosunku do poprzednich prac; później opisany przez Newsona jako „mniej bojowy” i „bardziej poetycki”. Główną bohaterką była kobieta, Wendy Houstoun. Praca została zainspirowana Bertranda Russella na temat szczęścia i podobnie jak Dead Dreams of Monochrome Men , produkcja spotkała się z uznaniem krytyków, zdobywając nagrodę Złotego Pegaza na Międzynarodowym Festiwalu w Melbourne w latach 90.

Strange Fish , MSM i Enter Achilles

W Strange Fish (1992) Newson zmienił swoje podejście do nowej pracy, pisząc narracje przed okresem prób. Wendy Houstoun ponownie odegrała główną rolę w produkcji. Strange Fish badał przyjaźń i, według słów Newsona, „poszukiwanie czegoś lub kogoś, w kogo można wierzyć”. Spektakl, którego koproducentem było EXPO Seville w Wielkiej Brytanii w EXPO i National Arts Centre w Ottawie, został otwarty w Sewilli, a jego brytyjska premiera odbyła się w Tramway w Glasgow. Niezależny gazeta nazwała to „jednym z najbogatszych i najbardziej bezlitosnych doświadczeń teatralnych”, jakie mieli „od dłuższego czasu”. Praca została również nagrodzona London Dance & Performance Award (1992) i zaadaptowana na potrzeby filmu, a reżyser David Hinton współpracował z Newsonem podczas przenoszenia ze sceny na ekran.

Produkcja kolejnej pracy Newsona, MSM (1993), została oparta na dosłownych wywiadach z pierwszej ręki z mężczyznami w różnym wieku, o różnym pochodzeniu i orientacji seksualnej na temat chaty – MSM to socjologiczny termin opisujący akt seksualny mężczyzn z mężczyznami, niezależnie od orientacji seksualnej, z jaką się identyfikują. Produkcja miała swoją premierę w Montrealu, przed otwarciem w Wielkiej Brytanii w Nottingham Playhouse . Współtworzył go Royal Court Theatre (Londyn).

Enter Achilles z 1995 roku przeanalizował koncepcję męskości we współczesnym społeczeństwie. Akcja rozgrywa się w typowym brytyjskim pubie i pokazuje, jak grupa mężczyzn ukrywa działania i uczucia, które są uważane za niemęskie, tylko po to, by te stłumione emocje objawiły się w inny sposób. Dzieło odbyło się początkowo w Wielkiej Brytanii i Europie w 1995 r., Aw Australii w 1996 r. W 1997 r. Odnowiona trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Europie, a następnie w Rosji i Japonii w 1998 r. Produkcja sceniczna została również przetłumaczona na film z Newsonem współpracując z reżyserką Clarą van Gool. Film był szeroko pokazywany na międzynarodowych festiwalach i zdobył nagrody, w tym Prix Italia oraz nagrodę Emmy za sztukę sceniczną (1997).

Nowa produkcja Enter Achilles , we współpracy z Ballet Rambert i Sadler's Wells , miała swoją światową premierę na festiwalu w Adelajdzie w marcu 2020 roku.

Zobowiązany do zadowolenia i najszczęśliwszy dzień w moim życiu

W 1997 roku miała miejsce premiera Bound to Please , w której Newson bezpośrednio zmierzył się ze światem tańca. Praca zawierała scenę miłosną między starszą kobietą (Diana Payne-Meyers) a znacznie młodszym mężczyzną. Następnie Newson kontynuował tę pracę z The Happiest Day of My Life (1999), w którym zgłębiał tematy miłości i zdrady, mieszając surrealizm z przedmieściami. Skomplikowany zestaw pokoju pokrytego dywanem tonącego w wodzie zdobył tytuł Time Out Design of the Year.

Koszt życia

W 2000 roku Olimpiada Kulturalna Sydney 2000 zleciła Newsonowi stworzenie Can We Afford This , później przemianowanego na The Cost of Living . Zainaugurował londyński Dance Umbrella i wystąpiło w nim 17 wykonawców badających, w jaki sposób społeczeństwo mierzy sukces i jak my z kolei obliczamy naszą własną wartość. Cytowano, że Newson powiedział, że praca dotyczyła tego, „czym myślimy, że jesteśmy i czym naszym zdaniem powinniśmy być”. Trasa koncertowa po raz pierwszy zabrała DV8 do Azji Południowo-Wschodniej i doprowadziła do kilku odrodzonych projektów: ponownej inscenizacji, która była intensywnie koncertowana w 2003 roku. W tym samym roku Tate Modern zamówił przeprojektowaną wersję programu Living Costs, oznaczającą pierwszą pracę Newsona dla DV8. Produkcja wzięła sceny z The Cost of Living i połączyła je z nowym materiałem, gdy zwiedzający zostali zabrani na promenadę wokół 7 poziomów Tate Modern, aby zgłębić koncepcje sztuki wysokiej i niskiej oraz życia poprzez taniec, cyrk, projekcje wideo i muzyka na żywo. W 2004 roku Newson wyreżyserował filmową wersję The Cost of Living zamówioną przez Channel 4. Film zdobył 18 nagród, w tym NOW Audience Choice Award na Moving Pictures Festival w Toronto oraz Rose d'Or za sztukę i promocje w 2005 roku.

Tylko na pokaz

Just for Show (2005 – 06) zawierał wirtualną technologię i pozwalał Newsonowi bawić się pomysłami związanymi z obrazem; gdzie „ludzie często bardziej troszczą się o to, by dobrze wyglądać, niż bycie dobrym”. Tylko na pokaz i kolejne produkcje To Be Straight With You , czy możemy o tym porozmawiać? i JOHN zostały zaprezentowane i współprodukowane przez National Theatre w Londynie.

Przenieś się do teatru Verbatim

Newson stwierdził, że po „Just for Show” zaczął czuć, że nie może już wyrażać złożonych pomysłów i historii wyłącznie poprzez ruch. Zaczął eksperymentować z dosłownym tekstem, używając transkrypcji wywiadów, aby zbadać, w jaki sposób ruch i tekst są ze sobą powiązane. Pierwszym przedstawieniem, które to pokazało, było To Be Straight with You (2007), studium tolerancji/nietolerancji, homoseksualizmu, kultury i religii.

Utwór był szeroko koncertowany w latach 2007-2009 i był chwalony przez krytyków za „mocny” charakter i chęć zmierzenia się z trudnymi tematami. Czy możemy o tym porozmawiać? (2011-2012), zajmowała się wolnością słowa, cenzurą i islamem. W tej produkcji Newson wykorzystał zarówno istniejące wywiady, jak i wywiady, które sam przeprowadził, dotyczące takich wydarzeń, jak kontrowersje związane z karykaturami Jyllands-Posten Muhammad , zabójstwo filmowca Theo van Gogha i spalenie Szatańskich wersetów Salmana Rushdiego . Celem pracy było zbadanie, w jaki sposób te i inne wydarzenia wpłynęły na politykę wielokulturową, wolność prasy i cenzurę artystyczną. „Czy możemy o tym porozmawiać?” otrzymał nagrodę Helpmanna (2012) i Produkcję Roku (2012) magazynu Tanz (Niemcy).

Najnowszym dziełem Newsona, ponownie wykorzystującym metody teatru dosłownego, jest JOHN (2014), który śledzi losy jednego mężczyzny (tytułowego tytułowego bohatera, granego przez performera Hannesa Langolfa) śledzącego jego przestępczość, zażywanie narkotyków i relacje osobiste, wysiłki na rzecz rehabilitacji i pragnienia prowadzić zwyczajne życie. Zbudowany na podstawie wywiadów z ponad 50 mężczyznami, utwór miał swoją premierę w Wiedniu (2014), a następnie był wystawiany w Royal National Theatre w Londynie (2014-2015). Był również emitowany w kinach w całym kraju za pośrednictwem pionierskiego NT Live .

2016 - DV8 wstrzymany

12 stycznia 2016 r., Gdy DV8 obchodziło 30. rocznicę powstania, firma ogłosiła, że ​​​​dyrektor artystyczny Lloyd Newson poświęca czas na zastanowienie się nad przyszłością. W związku z tym firma potwierdziła, że ​​produkcja nowego dzieła ma zostać wstrzymana na czas nieokreślony.

Wybrane nagrody

  • OBE za zasługi dla tańca współczesnego (2013)
  • UK Critics Circle 100 najbardziej wpływowych ludzi sztuki w ciągu ostatnich 100 lat
  • Nagroda Helpmanna za „Najlepszy utwór baletowy lub taneczny” (2012)
  • Honorowy doktor listów (DLitt), Uniwersytet Roehamption (2011)
  • Grand Prix de Danse, Syndicat Professionnel de la Critique de Théâtre, Musique et Danse (2009)
  • Prix ​​Italia (Sztuki sceniczne) (2005)
  • Rose d'Or (kategoria Sztuka i promocje) (2005)
  • Międzynarodowa nagroda Emmy za sztukę sceniczną (1997)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lloyd_Newson&oldid=1122763653 ”