Lois Betteridge
|
Lois Etherington Betteridge
| |
|---|---|
 Lois Betteridge w lipcu 2012 r
| |
| Urodzić się |
Lois Etherington
6 listopada 1928
Drummondville , Quebec , Kanada
|
| Zmarł | 21 lutego 2020 (w wieku 91) |
| Narodowość | kanadyjski |
| Alma Mater |
Ontario College of Art University of Kansas Cranbrook Academy of Art |
| Znany z | Złotnik, złotnik, pedagog |
| Współmałżonek | Keitha Betteridge'a |
| Nagrody |
Saidye Bronfman Award for Excellence in Fine Craft (1978) Member, Order of Canada (1997) Lifetime Achievement Award, Society of North American Goldsmiths (2010) John and Barbara Mather Award for Lifetime Achievement (2014) |
| Strona internetowa | |
Lois Etherington Betteridge OC była kanadyjską złotniczką, projektantką i edukatorką oraz ważną postacią kanadyjskiego ruchu studyjnego. Betteridge wszedł do kanadyjskiego złotnictwa w latach pięćdziesiątych XX wieku, w czasie, gdy dziedzina ta była zdominowana przez artystów i projektantów płci męskiej, wielu z nich emigrowało ze Stanów Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Europy. W rzeczywistości Betteridge był pierwszym kanadyjskim złotnikiem, który osiągnął międzynarodową pozycję w powojennym ruchu rzemieślniczym.
W 1978 roku Betteridge został drugim laureatem corocznej nagrody Saidye Bronfman Award , najważniejszej krajowej nagrody Kanady za rzemiosło artystyczne. W 1997 roku została odznaczona Orderem Kanady , najwyższym cywilnym odznaczeniem tego kraju, przyznawanym za wybitne zasługi dla społeczności za całe życie. W 2010 roku Lois Betteridge otrzymała nagrodę za całokształt twórczości przyznawaną przez Society of North American Goldsmiths . Te trzy wyróżnienia odzwierciedlają znaczenie Betteridge w kanadyjskiej sztuce i kulturze oraz w północnoamerykańskiej sztuce metalowej. Judith Nasby, dyrektor ds Macdonald Stewart Art Center identyfikuje Betteridge jako „bez wątpienia najbardziej szanowanego i najbardziej wpływowego złotnika w Kanadzie”.
W ciągu sześciu dekad kariery Betteridge uczył i był mentorem kilku pokoleń kanadyjskich artystów metalowych, kowali i jubilerów, w tym rzeźbiarki First Nations Mary Anne Barkhouse i zdobywcy nagrody Bronfmana, Kye-Yeon Son. Utrzymywała studio w Guelph w Ontario na krótko przed śmiercią.
Wczesne życie i edukacja
Lois Etherington Betteridge urodziła się w 1928 roku w Drummondville w Quebecu i wychowała w Hamilton w Ontario . Uczęszczała do Ontario College of Art (obecnie OCAD University ), a następnie przeniosła się na University of Kansas , który ukończyła z tytułem Bachelor of Fine Art w 1951 roku . w Provincial Institute of Trades (obecnie Ryerson University ) w Toronto, Ontario. W latach 1954-1956 uczęszczała do tzw Cranbrook Academy of Art i uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych.
Kariera
Po ukończeniu studiów licencjackich Betteridge wróciła do Kanady i otworzyła małe studio w Oakville w Ontario , ufundowane z darowizny w wysokości 500 dolarów od jej ojca. W 1953 roku Betteridge otworzyła pracownię-galerię w Toronto na skraju zamożnej dzielnicy Rosedale, co umożliwiło jej nawiązanie pierwszych kontaktów z projektantami, architektami, kolekcjonerami i innymi źródłami zleceń.
We wczesnych latach pięćdziesiątych niewielu Kanadyjczyków zajmowało się sztuką metalową, a Betteridge odniósł niewielki sukces w kontaktach z rodzącą się społecznością zajmującą się sztukami metalowymi. Zamiast uczyć lub pracować w komercyjnych branżach jubilerskich lub srebrnych – co jest powszechną strategią dla młodych artystów metalowych na początku ich kariery – skupiła się na rozwijaniu sieci klientów dla swojej biżuterii projektowanej na zamówienie oraz naczyń domowych i liturgicznych . To indywidualistyczne podejście nadal było cechą charakterystyczną jej praktyki studyjnej w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych.
Po ukończeniu studiów magisterskich Betteridge ponownie wróciła do Kanady i przez trzy lata uczyła tkactwa, projektowania i sztuk metalowych w MacDonald Institute (obecnie część University of Guelph ). Odkrywszy, że nauczanie w pełnym wymiarze godzin odwraca uwagę od jej pracy w studio, Betteridge zrezygnowała i zaczęła planować dalsze studia w Anglii. Jednak w okresie między rezygnacją a zakończeniem przygotowań poznała i poślubiła Keitha Betteridge'a, młodego angielskiego studenta studiów podyplomowych w Ontario Veterinary College (obecnie również część University of Guelph). W 1961 roku przeprowadzili się do Anglii, gdzie Betteridge pogodziła opiekę nad młodą rodziną z założeniem pracowni, podczas gdy jej mąż ukończył studia doktoranckie z weterynarii. Regularnie brała udział w wystawach multimedialnych w Bear Lane Gallery w Oksfordzie. Podobnie jak w Toronto, Betteridge wykorzystała galerię jako platformę do dotarcia do rosnącej liczby klientów zajmujących się niestandardowymi projektami.
Betteridge i jej rodzina wrócili do Kanady w 1967 roku. W trakcie całorocznych obchodów społecznych i kulturalnych, które oznaczały stulecie kraju, odkryła, że kanadyjski ruch rzemieślniczy w końcu osiągnął masę krytyczną. Znacząca liczba absolwentów szkół artystycznych i szkół społecznych była profesjonalnie wyszkolonych kowali. Wielu zakładało pracownie jubilerskie; Betteridge potraktowała to jako wskazówkę do skupienia się na pracy na większą skalę, a do połowy lat 70. jej praktyka skupiała się na wydrążonych naczyniach. Próbując ponownie osiedlić się w Kanadzie, Betteridge sprzeciwiła się ścieżce prowadzącej do nauczania w jednej z nowych szkół rzemieślniczych, woląc prowadzić warsztaty i wykłady, jak pozwalał jej harmonogram. W latach 70. zaczęła również oferować nieformalne praktyki we własnej pracowni.
W latach 70. prace Betteridge ewoluowały, gdy weszła w fazę „sztuki”, którą sama określiła, charakteryzującą się bardziej ekspansywnymi, organicznymi formami, mocno teksturowanymi powierzchniami i przedmiotami, których forma ucieleśniała dowcipny, jawny wyraz funkcji. Honey Pot and Stirrer , 1976, jest przykładem tej fazy. Naczynie łączy w sobie cechy gniazda osy i plastra miodu, naturalnych form, które Betteridge szczegółowo studiowała w ramach swojego procesu projektowania. Malutka, ścigana i repusowana pszczoła we wgłębieniu w pokrywie oraz złoty kwarcowy kaboszon osadzony w rączce mieszadła w zabawny sposób nawiązują do użytkowania naczynia.
Ta bardziej interpretacyjna faza twórczości Betteridge'a znalazła swój najbardziej publiczny wyraz w późnych latach 70. XX wieku w dwóch znaczących wystawach: „Métiers d'art/3”, która w latach 1978-1979 podróżowała do kanadyjskich centrów kultury w całej Europie, oraz „Refleksje w złocie i srebrze ”, dużą wystawę obejmującą całą Kanadę, z okazji otrzymania przez nią nagrody Saidye Bronfman w 1978 roku.
W latach 80. Betteridge podjął się nowej serii naczyń składających się z form kulistych, kolumnowych i stożkowych, wykonanych ze srebrnej blachy połączonej z mosiądzem, miedzią, pleksiglasem i gumą. Wpływ postmodernizmu można odczytać w zestawieniu tych formalnych kompozycji geometrycznych z charakterystycznym dla Betteridge'a dowcipem oraz w mieszaniu metali szlachetnych z materiałami nieszlachetnymi. Na przykład Tea Party Szalonego Kapelusznika , 1988, to czajniczek, który łączy formalny, kulisty korpus z podstawą i uchwytami z akrylu, srebra i mosiądzu. Odsłonięte połączenia między poszczególnymi elementami czajnika ukazują postmodernistyczne i konstruktywistyczne wpływy, z którymi eksperymentował Betteridge w tym okresie.
W latach 80. i 90. Betteridge nadal badała formalne właściwości blachy i kontynuując odejście od swoich modernistycznych korzeni, starała się łączyć formy geometryczne i organiczne z coraz bardziej żywiołową dekoracją. Spice Shaker , 1985, ucieleśnia zmysłowość żydowskiego rytuału Havdalah , z którym kojarzone jest naczynie. Elementy ze złotego drutu przywołują aromat przypraw, unoszący się z prostej formy uniesionej ze srebrnej blachy. Zaplątany ogród: Czubek kapelusza dla JEH Macdonalda , 1988, popycha dalsze poszukiwania organicznych i geometrycznych kształtów. Zainspirowany obrazem kanadyjskiego artysty JEH MacDonalda , patynowana miedziana powierzchnia i elementy z drutu przywołują zarośnięte organiczne formy Macdonalda The Tangled Garden, podczas gdy geometryczna podstawa naczynia sugeruje ukryty porządek w świecie przyrody.
Począwszy od późnych lat 90., Betteridge powróciła, by ponownie rozważyć atrakcyjność złożonych tekstur swoich wcześniejszych prac, wykorzystując pogoń i repusowanie zarówno jako techniki formowania, jak i tryby ozdabiania powierzchni. Późniejszym przykładem tej fazy jej twórczości jest naczynie Essence , 2007, które kontrastuje płynną, organiczną formę z precyzyjnym odwzorowaniem wklęsłych, geometrycznych kształtów, całość pokryta spójną fakturą młotkowaną.
Wpływy i wpływy
Betteridge była jedyną kanadyjską kowalką swojego pokolenia, która przeszła szeroko zakrojone formalne szkolenie w zakresie tradycyjnych technik złotniczych na poziomie uniwersyteckim. Jej wykształcenie techniczne odzwierciedlało europejskie i amerykańskie wykształcenie jej nauczycieli, w tym złotnika Hero Kielmana, holenderskiego imigranta do Kanady; Carlyle H. Smith, którego program obróbki metali w Kansas był pierwszym oferowanym na amerykańskim uniwersytecie; oraz amerykański złotnik Richard Thomas, który opracował pierwszy pełnoetatowy program metalowy w Cranbrook Academy of Arts. Czas Betteridge w Cranbrook ukształtował jej rozwój estetyczny, nasycając jej prace rzeźbiarską jakością, klarownością formy i biegłością techniczną, które charakteryzują amerykańskie i skandynawskie szkoły modernistycznego projektowania.
Podstawowe zasady filozofii projektowania Betteridge pozostały niezmienne przez siedem dekad praktyki: nowoczesna jedność formy i funkcji w połączeniu z tradycyjnymi technikami. Kariera Betteridge'a jako złotnika studyjnego była dosłownie bezprecedensowa pod względem długowieczności, produktywności i wpływu.
Biorąc pod uwagę, że zdecydowała się nie wstąpić do akademii, ironią jest, że jej największy wpływ na kanadyjskie sztuki metalowe mógł mieć nauczanie i mentoring. Według Rossa Foxa, kuratora kanadyjskiej sztuki dekoracyjnej w Royal Ontario Museum (emerytowany), to „poprzez swoich uczniów Lois wywarła największy wpływ na rzemiosło, umieszczając ją w samym punkcie kulminacyjnym postępu narodowego pod koniec XX wieku. wieku; jest kilka współczesnych złotników w Kanadzie, którzy nie byli pod jej opieką”.
Betteridge uczył i był mentorem wielu kanadyjskich artystów metalowych, którzy sami osiągnęli rozgłos, w tym Beth Alber, Jackie Anderson, Anne Barros, Brigitte Clavette , Lois Frankel, Kye-Yeon Son i Ken Vickerson. Z kolei osoby te nauczały, prowadziły wykłady i służyły jako starszy wykładowca w policealnych instytucjach artystycznych w Nowej Szkocji, Nowym Brunszwiku, Ontario i Albercie.
Trzy znaczące wystawy upamiętniły jej rolę mentora. W marcu 2000 r. Prace Betteridge'a i sześciu byłych studentów miały swoją premierę na wystawie „Tribute to Lois Betteridge” w Macdonald Stewart Arts Centre w Guelph w Ontario. W 2002 roku 38 jej byłych uczniów zorganizowało wystawę zatytułowaną „Nauczyciel, złotnik, mentor: 20 lat w górach z Lois Etherington Betteridge” w Haliburton School of the Arts w Haliburton w Ontario, gdzie Betteridge prowadził programy letnie w latach 1982-2002 W 2008 r. obchodzono 80. urodziny Betteridge podczas wystawy „Celebration” w Jonathon Bancroft Snell Gallery w Londynie, Ontario, na której znalazły się prace Betteridge i dwudziestu byłych studentów - „kto jest kim” złotników i metalowców z Kanady i Pierwszych Narodów .
Nagrody
- 1955 Stypendium Helen Scripps Booth, Cranbrook Academy of Art
- 1974 Zasłużony członek Towarzystwa Północnoamerykańskich Złotników
- 1975 Wybitne osiągnięcie zawodowe, University of Kansas
- 1978 Członek Królewskiej Kanadyjskiej Akademii Sztuki
- 1978 Saidye Bronfman Award for Excellence in Crafts, Canada Council for the Arts
- 1988 Fellow, New Brunswick College of Craft and Design
- 1991 M. Joan Chalmers 15th Anniversary Award, Ontario Arts Council
- 1992 Honorowy członek, Ontario College of Art [obecnie Uniwersytet OCAD]
- 1997 Członek Orderu Kanady
- 2002 WM/WYCA Woman of Distinction Award za całokształt twórczości
- 2002 Medal Złotego Jubileuszu Królowej Elżbiety II, Rząd Kanady
- 2010 Nagroda za Całokształt Twórczości, Towarzystwo Północnoamerykańskich Złotników
- Medal Diamentowego Jubileuszu Królowej Elżbiety II 2012, rząd Kanady
- 2014 John and Barbara Mather Award za całokształt twórczości, Craft Ontario
Wybrane zbiory publiczne i zlecenia
- Królewskie Muzeum Szkockie, Edynburg, Szkocja
- Narodowe Muzeum Nauk Przyrodniczych, Ottawa, Ontario
- Kanadyjskie Muzeum Historii, Bronfman Collection, Ottawa
- Stała kolekcja Rady Rzemiosła Ontario, Toronto, Ontario
- Galeria sztuki Cranbrook, Bloomfield Hills, Michigan
- Macdonald Stewart Art Centre, University of Guelph
- McLuhan Teleglobe Canada Awards, Montreal, Quebec
- prezydent Grecji Constantine Karamanlis
- Międzynarodowe Towarzystwo Transferu Zarodków, Champaign, Illinois
- Świątynny Izrael, Ottawa
- Canadian Pacific Railway, Calgary, Alberta
- Massey Collection of Contemporary Crafts, Museum of Civilization, Gatineau, Quebec
- Holland College, Charlottetown, Wyspa Księcia Edwarda
- Lub Synagoga Shalom, Londyn, Ontario
- Wielce Szanowny Joseph Clark, Ottawa
- Kanadyjskie Stowarzyszenie Jądrowe, Ottawa
- Narodowa Kolekcja Rzemiosła Joan A. Chalmers, Muzeum Cywilizacji, Gatineau
- Christ Church Cathedral, Vancouver, Kolumbia Brytyjska
- Wielce Czcigodny Pierre Elliot Trudeau
- Marymount College, Sudbury, Ontario
- Kościół anglikański św. Krzysztofa, Burlington, Ontario
Wybrane wystawy
Lois Etherington Betteridge brała udział w ponad 120 wystawach w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Francji, Belgii i Japonii. Obejmują one:
- 1967 „Kanadyjska sztuka abstrakcyjna - wystawa stulecia”, Commonwealth Institute Gallery, Londyn, Wielka Brytania
- 1977 „Współczesne rzemiosło z Ontario”, Galeria Agnes Etherington, Kingston, Ontario
- 1981 „Refleksje w srebrze i złocie”, London Regional Art Gallery, Londyn, Ontario; Alberta College of Art Gallery, Calgary, Alberta
- 1985-86 „Grand Prix des Metier dʼart”, Paryż, Bruksela, Londyn
- 1988 „Mistrzowie amerykańskiego kowalstwa”, Narodowe Muzeum Metali Ozdobnych, Memphis, Tennessee
- 1988 „Lois Etherington Betteridge, złotnik: ostatnie prace”, Art Gallery of Hamilton, Hamilton, Ontario; Galeria Sztuki Centrum Konfederacji, Charlottetown Wyspa Księcia Edwarda; Centrum wystawowe Aitken Bicentennial, Saint John, New Brunswick; Galeria End Rails, Haliburton, Ontario; Musée des Arts Decoratifs de Montréal, Montreal, Quebec
- 1989 „Mistrzowie rzemiosła”, Kanadyjskie Muzeum Cywilizacji, Gatineau, Quebec
- 1990 „Srebro: nowe formy i ekspresje”, Schick Art Gallery, Saratoga Springs, Yew York
- 1995 „RCA Canadian Designers”, Budapeszt, Węgry; Burgundia, Francja, Edynburg, Szkocja
- 1996 „Transformacje”, Kanadyjskie Muzeum Cywilizacji, Gatineau, Quebec
- 1996 „Dwa na herbatę”, Wellington County Museum, Guelph, Ontario
- 1997 „Drogocenne intencje”, Burlington Art Centre, Burlington, Ontario
- 1998 „Metal z temperamentem”, Harbinger Centre, Waterloo, Ontario
- 1998 „Wychowany z tradycji: przeszłość i teraźniejszość Holloware”, Seafirst Gallery, Seattle, Waszyngton
- 1998 „Poezja naczynia” Galeria Sztuki Nowej Szkocji, Halifax, Nowa Szkocja
- 1999 „Benchmarkery: kobiety w metalu”, National Ornamental Metal Museum, Memphis, Tennessee
- 1999 „Współczesne obrazy Ontario”, apartament wicegubernatora, Queen's Park, Toronto, Ontario
- 2000 „Sztuka 2000”, Królewska Kanadyjska Akademia Sztuki, Stratford, Ontario
- 2004-06 „W służbie” Galeria Anna Leonowens, Halifax, Nowa Szkocja; Centrum Sztuki Macdonalda Stewarta, Guelph, Ontario; Dom rządowy, Fredericton, Nowy Brunszwik; Projektowanie obiektów, Vancouver, Kolumbia Brytyjska; Illingworth Kerr Gallery, Calgary, Alberta; *Nowa Galeria, Toronto, Ontario
- 1990-2005 doroczna wystawa „Beyond the Frame”, Macdonald Stewart Art Centre, Guelph, Ontario
- 2005 Wymiana projektów „Kawa dla czterech przyjaciół”, Toronto, Ontario
- 2008-08 Wystawa zbiorowa „Celebration”, Jonathon Bancroft-Snell Gallery, Londyn, Ontario
- 2012-13 „Stół À!” wystawa zbiorowa, Government House, Fredericton, New Brunswick; Anna Leonowens Gallery, Halifax, Nowa Szkocja; Galerie Materia, Quebec, Quebec; Wymiana projektowa, Toronto, Ontario; Galeria Sztuki Uniwersytetu Saskatchewan, Saskatoon, Saskatchewan; Centrum Sztuki MacDonald Stewart, Guelph, Ontario
Zobacz też
Linki zewnętrzne
- Lois Betteridge — złotnik i złotnik
- Gubernator generalny Kanady: z wyróżnieniem
- Kanadyjska Rada Sztuki: Nagrody
- Kanadyjskie Muzeum Historii: Wirtualna Galeria Kolekcji Bronfmana
- Centrum sztuki Macdonald Stuart: kolekcja sztuki srebrnej w MSAC [ stały martwy link ]
- Towarzystwo Północnoamerykańskich Złotników
| Ogólny | |
|---|---|
| Inny | |
