Lois Greenfield

Lois Greenfield
Urodzić się	( 18.04.1949 ) 18 kwietnia 1949
Zawód	Fotograf
Strona internetowa	www.loisgreenfield.com _ _

Lois Greenfield (ur. 18 kwietnia 1949) to amerykańska fotografka najbardziej znana ze swojego wyjątkowego podejścia do fotografowania ludzkiej postaci w ruchu. Urodzona w Nowym Jorku, uczęszczała do Hunter College Elementary School, Fieldston School i Brandeis University . Greenfield studiowała antropologię i spodziewała się, że zostanie filmowcem etnograficznym, ale zamiast tego została fotoreporterką dla lokalnych bostońskich gazet. Jako fotoreporterka podróżowała po całym świecie, ale jej ścieżka zawodowa zmieniła się w połowie lat 70., kiedy została przydzielona do kręcenia próby generalnej przed koncertem tanecznym. Od tego czasu Greenfield specjalizuje się w fotografowaniu tancerzy w swoim studiu fotograficznym w ramach eksploracji ekspresyjnego potencjału ruchu.

Tworzyła obrazy dla najbardziej znanych zespołów tanecznych na świecie, takich jak Alvin Ailey , Martha Graham , Merce Cunningham , Paul Taylor , Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company i American Ballet Theatre . Jej prace były publikowane w wielu czasopismach, wystawiane w muzeach i galeriach na całym świecie. Mieszka w Nowym Jorku, prowadzi warsztaty i wykłady w szkołach na całym świecie.

Początek kariery

W połowie lat 70. Greenfield nawiązał dwudziestoletni związek z The Village Voice, fotografując zespoły taneczne recenzowane przez krytykę tańca Deborah Jowitt w jej cotygodniowej felietonie. Doprowadziło to do zadań z gazet i czasopism na całym świecie. Mniej więcej w tym czasie miała okazję przeprowadzić wywiady i napisać o wielu fotografach, których podziwiała. Wśród jej obiektów byli Jacques Henri Lartigue , André Kertész , Duane Michals i Barbara Morgan , którzy wraz z fotografem Maxem Waldmanem byli jej największymi inspiracjami.

Próba do studia

Pod koniec lat 70. nie była zadowolona z dokumentalnego podejścia do fotografii tanecznej, które uważała za jedynie uchwycenie czyjejś formy artystycznej. To doprowadziło Greenfield do odkrycia, co stanie się jej własną składnią wizualną.

W 1980 roku założyła studio, w którym zapraszała swoich bohaterów do improwizacji i razem eksplorowali ryzykowne i niepowtarzalne momenty, które można było zobaczyć tylko jako fotografię. Tworzyła momenty specjalnie dla aparatu, wykorzystując zdolność fotografii do dzielenia czasu na 1/2000 sekundy, ukazując widzowi to, czego nie widać gołym okiem. Greenfield opisuje, jak używała średnioformatowego aparatu Hasselblad i jak to na nią wpłynęło:

We wczesnych pracach wykorzystywałem czarną ramkę (rzeczywistą granicę negatywu), aby dramatycznie wchodzić w interakcje z moimi obiektami. Ich improwizacje grają na ramie, jakby to był prawdziwy pojemnik. Ramka często ogranicza je lub radykalnie przycina, aby sugerować wejścia, wyjścia i przestrzeń poza ekranem.

—Lois Greenfield

Greenfield opracował radykalny sposób fotografowania ruchu. Jej tancerze wydają się nieważcy, wolni od ograniczeń grawitacji i zamknięci razem w pozornie niemożliwych konfiguracjach. Im bardziej niezrozumiały wyglądał obraz, tym większy sukces odniósł w oczach Greenfielda: „Intryguje mnie robienie obrazów, które wprawiają widza w zakłopotanie i dezorientację, ale widz wie lub podejrzewa, że ​​naprawdę się wydarzyło [...] Nie mogę przedstawiają chwile przed lub po kliknięciu kamery, ale zachęcam widza do rozważenia tego pytania”.

Od tych wczesnych eksperymentów jej metoda fotograficzna pozostała prawie taka sama – fotografowanie tylko jednego momentu z frazy ruchu i nigdy nie składanie cyfrowo pozycji tancerzy w kadrze. Wszystkie jej zdjęcia to dosłowne dokumenty, zrobione jako pojedyncze zdjęcia w aparacie. Według Samanthy Clark: „Najbardziej interesujące momenty to te niejednoznaczne, kiedy naprawdę nie wiesz, co się dzieje i dlaczego. Żywe obrazy w sztuce Greenfielda mogły nawet oszukać Galileusza, Newtona i Einsteina”.

Handlowy

Klienci komercyjni zauważyli metaforyczny charakter obrazów Greenfield i zlecili jej stworzenie kampanii. Jej zdjęcia i filmy były prezentowane między innymi w kampaniach Sony , Disney , Rolex , Hanes , Pepsi , Johnson & Johnson , Epson i Kodak . Jej najbardziej rozpoznawalnym projektem komercyjnym była seria reklam, które stworzyła dla zegarków Raymond Weil w 1993 roku, które pojawiły się na billboardach i reklamach na całym świecie. Greenfield wyreżyserował także liczne teledyski i reklamy telewizyjne.

Współpraca

Od połowy lat 90. Greenfielda fascynują nietradycyjne formy fotograficznej prezentacji. Zaproszona do udziału w „Le Printemps de Cahors” we Francji w 1994 roku, wyświetlała swoje obrazy na 30-metrowym ekranie wodnym w rzece Lot.

Była pionierem wykorzystania fotografii na żywo jako integralnej części spektaklu tanecznego. Greenfield współpracowała w latach 2003-2007 z Australian Dance Theatre przy HELD, tańcu inspirowanym jej zdjęciami. Greenfield kręciła na scenie akcję na żywo, a jej obrazy były wyświetlane na scenie w czasie rzeczywistym. Taniec i jego reprezentacja pojawiły się praktycznie jednocześnie jako część spektaklu. Taniec był wykonywany w Sydney Opera House , Sadler's Wells w Londynie, Joyce Theatre w Nowym Jorku i Theatre de la Ville w Paryżu.

Artysta-rezydent

• 2014 – NYU / Tisch Department of Dance and New Media
• 2012 – Uniwersytet Syracuse

Wybrane eksponaty (1983-2019)

Exbibity obejmują:

• Międzynarodowe Centrum Fotografii w Nowym Jorku
• Francuska Fundacja Fotografii, Francja
• Musee de L'Elysee, Lozanna, Szwajcaria
• Muzeum Sztuki w Tel Awiwie, Izrael
• Muzeum Współczesne Erarta, Sankt Petersburg, Rosja
• Biennale w Wenecji, Włochy
• Galeria Mikimoto, Tokio, Japonia
• Nordic Light Festival, Norwegia
• Jacob's Pillow Festival, USA
• Festiwal Pingyao w Chinach
• Festiwal Sztuki w Melbourne, Australia
• Nowozelandzki Festiwal Sztuki
• Bienal de Danza de Cali, Kolumbia
• Miejski Festiwal Sztuki, Shenzen, Chiny

Kolekcje

• Międzynarodowe Centrum Fotografii
• Musee de L'Elysée, Lozanna, Szwajcaria
• Nowojorska Biblioteka Sztuk Scenicznych
• Muzea sztuki Harvarda, Boston, MA
• Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
• Coopera Hewitta, Smithsonian Design Museum
• Bard College, Annandale-on-Hudson
• Bibliothèque nationale de France, Paryż, Francja
• Narodowe Muzeum Tańca, Saratoga Springs, NY
• Kolekcja fotografii Fundacji Solari, Tempe, Arizona
• Południowo-wschodnie Muzeum Fotografii, Daytona Beach, Floryda
• Centrum Sztuk Twórczych, St. Louis, MO
• Lafayette College, Easton, Pensylwania
• Kolekcja Avon, Nowy Jork

Nagrody i wyróżnienia

• 2018 – Nagroda Przebudzenia Inspiracji Artystów – Taniec Rubans Rouges
• 2016 - Nagroda za Całokształt Twórczości - Instytut Teatralny McCallum
• 2015 - Nagroda Dance in Focus - The Film Society of Lincoln Center and Dance Films Association [1]
• 2005 – Warsztaty Teatru Tańca/Live Arts NYC
• NAGRODY - Hasselblad, Graphis, Kreatywność, The One Club

Książki

•   Breaking Bounds: The Dance Photography of Lois Greenfield , 1992, tekst Williama A. Ewinga (Thames & Hudson Ltd. Wielka Brytania i Francja; Chronicle Books USA; JICC, Japonia). ISBN 978-0-8118-0232-1
•   Airborne: The New Dance Photography of Lois Greenfield , 1998, tekst Williama A. Ewinga (Thames & Hudson Ltd. UK; Chronicle Books USA). ISBN 0-8118-2155-2
•   Lois Greenfield: Moving Still , 2015, tekst Williama A. Ewinga (Thames & Hudson Ltd. UK; Chronicle Books USA). ISBN 978-1452150208

Dalsza lektura

• „Wywiad: innowacyjny fotograf używa luster, aby uchwycić„ odbite chwile ”tancerzy” . Mój współczesny poznany . 30 czerwca 2018 . Źródło 23 sierpnia 2020 r .
• „Recenzja Lois Greenfield: wciąż w ruchu” . Washington Post . 2016.
• Wehelie, Benazir. „Tajemnica poetycka” czołowych tancerzy świata . CNN . Źródło 23 sierpnia 2020 r .
• „Dance Informa Australia - Lois Greenfield: za obiektywem” (PDF) . 2015.
• „Funkcja Contraluz o Lois Greenfield” (PDF) . 2015.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• ASMP New York prezentuje Moving Still: Rozmowa z Lois Greenfield 2017
• Andrew Sanigar z Thames & Hudsons przeprowadza wywiad z Lois Greenfield na Photo London 2016