Louie Gong
Louie Gong (ur. 8 sierpnia 1974) to kanadyjsko-amerykański artysta wizualny, aktywista, mówca publiczny, pedagog i przedsiębiorca. Jego praca koncentruje się na tożsamości tubylczej i wielorasowej, eksplorowaniu rasy i tożsamości poprzez sztukę oraz rozwijaniu przywództwa biznesowego i możliwości rodzimych artystów.
Wczesne życie i edukacja
Gong urodził się w Ruskin w Kolumbii Brytyjskiej i jest rdzennym Amerykaninem ( Nooksack ), Chińczykiem, Francuzem i Szkotem. Był wychowywany przez swoich dziadków, ojca i macochę w Ruskin, BC, a później w społeczności plemiennej Nooksack w stanie Waszyngton.
Gong ukończył Western Washington University z tytułem magistra poradnictwa szkolnego i pracował jako terapeuta dziecięcy i rodzinny, najpierw z młodzieżą z własnej społeczności plemiennej w systemie szkół publicznych. Później został doradcą szkolnym w North Kitsap School District , zanim przeniósł się do szkolnictwa wyższego na University of Washington i administracji w Muckleshoot Tribal College. Gong jest niezależnym artystą i przedsiębiorcą od 2012 roku.
Kariera
Sztuka
Gong jest założycielem firmy Eighth Generation, za pośrednictwem której łączy tradycyjną sztukę Coast Salish i ikony kultury popularnej, aby wypowiadać się na temat tożsamości. W 2014 roku zainicjował także projekt Inspired Natives pod hasłem „Wspieraj tubylców inspirowanych, a nie inspirowanych tubylcami”, aby modelować pełne szacunku sposoby dostosowania się do rdzennych artystów, estetyki i kultury - jednocześnie budując potencjał wschodzących przedsiębiorców zajmujących się sztuką rdzenną. Jego pierwsza współpraca artystyczna w ramach Inspired Natives Project miała miejsce z z Acoma Pueblo , Michelle Lowden, a następnie z Anishinaabe artystka i organizatorka Sarah Agaton Howes.
W 2011 roku Gong współpracował z Manitobah Mukluks przy projektowaniu butów „LG Gatherer”, limitowanej edycji, która wyprzedała się w wielu seriach produkcyjnych. Louie współpracował również z Paul Frank Industries nad oryginalnym projektem toreb na ramię, poduszek i koców. W 2012 roku Gong nawiązał współpracę z Narodowym Muzeum Indian Amerykańskich (NMAI) Smithsonian Institution , aby zbadać kwestie tożsamości, społeczności i dziedzictwa mieszanego poprzez warsztaty „Zaprojektuj siebie: IAMNMAI”, używając swojej zabawki artystycznej, którą można dostosować, Makiety. Gong znalazł się na liście „Top 10 inspirujących: tubylcy z przeszłości i teraźniejszości” magazynu Native Max.
Seattle Art Museum , Wing Luke Museum of the Asian Pacific American Experience oraz DePaul Art Museum lub współpracował z nimi .
Aktywizm
Aktywizm Gonga w kwestiach społecznych i politycznych dotyczących rdzennych mieszkańców i ras mieszanych był prezentowany w mediach, takich jak The New York Times , NBC Nightly News i MSNBC.com , Native Peoples Magazine , Native Max Magazine i Indian Country Today Media Network .
Gong był prezesem zarządu Fundacji Mavin , krajowej organizacji non-profit , która podnosi świadomość na temat ludzi i rodzin rasy mieszanej, od 2007 do 2009 roku. Był współtwórcą Centrum Dziedzictwa Mieszanego.
Filmy
Połączenie sztuki i aktywizmu Gonga było tematem UNRESERVED: the Work of Louie Gong , filmu Longhouse Media , który był pokazywany na festiwalach filmowych, w tym Festival De Cannes i All Roads Film Festival National Geographic , oraz Schuhe Machen Leute , dokument z 2013 roku wyprodukowany w Niemczech.