Sztuka wybrzeża Salish

Zdjęcie słupka domowego Musqueam (xʷməθkʷəy̓əm).

Sztuka Coast Salish to sztuka unikalna dla północno -zachodniego wybrzeża Pacyfiku wśród ludów Coast Salish . Coast Salish to ludy z północno-zachodniego wybrzeża Pacyfiku, składające się z wielu różnych języków i cech kulturowych. Terytorium Coast Salish obejmuje wybrzeże Kolumbii Brytyjskiej i stanu Waszyngton . W ramach tradycyjnej sztuki Coast Salish istnieją dwie główne formy; płaska konstrukcja i rzeźba oraz plecionkarstwo i tkactwo. W czasach historycznych zostały one nakreślone między męskimi i żeńskimi rolami w społeczności, przy czym mężczyźni wykonywali „elementy figuratywne, takie jak rzeźby i obrazy przedstawiające herb, istoty szamańskie i duchy, podczas gdy kobiety produkowały kosze i tekstylia, najczęściej zdobione abstrakcyjnymi wzorami. "

Historia

Osada obcych w tym regionie była jedną z pierwszych na północno-zachodnim wybrzeżu Pacyfiku, która przyniosła wczesne zakłócenia kulturowe znacznie wcześniej i szybciej niż większość wybrzeża. To sprawiło, że wyprodukowano ograniczoną liczbę starożytnych artefaktów tej formy sztuki, zwłaszcza w porównaniu z ilością, która istnieje w przypadku innej sztuki północno-zachodniego wybrzeża.

Wybrzeże Salish mieszkało w długich domach z dachami skośnymi , dużych mieszkaniach wykonanych z cedrowych desek i belek, z dużymi rodzinami mieszkającymi w domu. Platformy wokół wewnątrz stały 3 lub 4 stopy nad ziemią przy ścianie i służyły jako miejsca do spania. Czasami duże belki po bokach długiego domu, zwane „słupkami domowymi”, były rzeźbione lub malowane, przedstawiając przodków , historię rodziny lub istoty nadprzyrodzone . Niektóre długie domy urosły do ​​​​ogromnych rozmiarów, na przykład jeden, który Simon Fraser opisał podczas swojej wizyty u ludzi Sto: lo, z domem o długości 640 stóp i szerokości 60 stóp lub innym długim domem Squamish o długości 200 stóp i szerokości 60 stóp, w którym mieszkało 11 rodzin dom , liczący około 100 osób.

Wśród Coast Salish w regionie centralnym ceremonia zakładania maski sxwayxwey (Sx̱wáýx̱way lub Skwayskway w innych językach) jest ważną częścią kultury. Mężczyźni z rodzin, którzy mają dziedziczne prawo do inicjacji w społeczeństwie sxwayxwey i noszenia masek oraz tańczenia z udziałem śpiewaczek i specjalnej piosenki. Same maski mają wysunięte cylindryczne gałki oczne, „rogi” reprezentowane przez zwierzęce głowy i opadające języki z dużymi piórami tworzącymi dynamiczną koronę. Towarzyszą im specjalne regalia pokryte piórami i legginsy z przyczepionymi grzechotkami .

Przywódcy Squamish w 1903 roku nosili tradycyjne koce z wełny kozłów górskich. Te koce pokazują różne wzory i tkane wzory.

Wełna z kozła górskiego i wymarłego psa Salish Woolly Dog była używana do tworzenia wełnianych mat, koców, odzieży i szat. Wełna była pobierana od zwierząt, a następnie mieszana z ziemią okrzemkową usuwając oleje i dodając biały kolor. Po zmoczeniu wełna była skręcana między dłonią a udem, tworząc luźne pasmo, po czym była przędzona. wrzecion osadzano spirale i przędono luźne pasma wełny. Niektóre okrągłe wrzecionowate spirale były gładkie, ale inne miały wyszukane wzory i przedstawiały istoty.

Tutaj starsza kobieta Musqueam (xʷməθkʷəy̓əm), C'elicia, przędzie wełnę na przęśliku c. 1915

Koce , maty i szaty były tkane na krosnach , które składały się z dwóch pionowych prętów i były przymocowane do dwóch poziomych rolek. Na niektórych słupach krosien wyrzeźbiono również postacie ilustrujące nadprzyrodzone postacie lub historię rodziny. Podczas procesu przygotowania wełny używano specjalnie zaprojektowanych grzebieni , a podczas tkania kolejne narzędzie pchało wątek . Chociaż mniejsze tekstylia były często funkcjonalne, wiele większych szat służyło jako wskaźniki bogactwa.

Mężczyźni rzeźbili słupki do domów, pomniki nagrobne, maski i akcesoria rytualne, takie jak grzechotki; podczas gdy kobiety szyły tkane szaty, niektóre gładkie, inne w wyszukanych kolorach. Grzechotki wykonane z arkuszy rogu kozła wygiętego, a następnie zszytego w trójkąty objętościowe oryginalnie ozdobione pasmami wełny kozła. Ta forma sztuki jest używana w przęślikach, słupkach domowych, figurach powitalnych, grzebieniach, giętych drewnianych skrzyniach, kajakach i innych przedmiotach kultury.

Odrodzenie

Sztuka Coast Salish przeszła odrodzenie w ostatnich latach. Jedną z osób zaangażowanych w odrodzenie jest artysta ze Squamish, Aaron Nelson-Moody . W 2005 roku wyrzeźbił duże cedrowe drzwi, które miały być użyte w pawilonie BC-Canada podczas Igrzysk Olimpijskich w Turynie w 2006 roku.

z Cowichan , Edward Joe, który zaadaptował formę sztuki z Coast Salish na biżuterię i grafiki, mówi: „Sztuka (Coast) Salish ma płynny, spowolniony ruch, mający na celu stworzenie spokojnego nastroju. Historie, legendy i mity są przedstawiane w wielu moje dzieła sztuki. Zwierzęta z lądu, morza i nieba są zaprojektowane w zabawny sposób.

W dniu 24 października 2008 r. Muzeum Sztuki w Seattle otworzyło „ S'abadeb - The Gifts: Pacific Coast Salish Art and Artists ”, wystawę sztuki Coast Salish obejmującą 75 dzieł sztuki z krajowych i międzynarodowych kolekcji artystów tradycyjnych i współczesnych.

Charakterystyka

Różni się także od innych dzieł sztuki z północno-zachodniego wybrzeża tym, że jest bardziej minimalistyczna i prosta. Wiara w prześwietlenie duchowych obrazów osłabiłaby duchowe moce przedstawianych istot, w wyniku czego powstało bardzo niewiele dzieł.

„Prostota, starożytność, ograniczona ilość, a czasem nieprzenikniona ikonografia sztuki (Coast) Salish” doprowadziły do ​​​​odrzucenia jej w porównaniu z sąsiednimi formami sztuki, ale Aldona Jonaitis w Art of the Northwest Coast zauważa: „Sztuka Coast Salish, podobnie jak inne grupy z północno-zachodniego wybrzeża, odpowiada na potrzeby społeczne, do których dobrze pasował archaiczny styl ... Sztuka z wybrzeża Salish nie może być oceniana według obcych wartości odpowiednich dla innych grup z północno-zachodniego wybrzeża, ale, podobnie jak większość rodzajów sztuki, musi być rozumiana jako wizualna wypowiedzi znaczące i cenne dla ich twórców”.

Artyści z Wybrzeża Salish

Artysta Sto:lo/Snuneyymuxw posługujący się rdzennym językiem poprzez tworzenie czcionek w tradycyjnym stylu inspirowanym Coast Salish. Grafik, malarz, sztuka publiczna i konserwator języka

Galeria

Zobacz też

Dalsza lektura

  •   Steven C. Brown, Rebecca Blanchard i Nancy Davenport. Współczesna sztuka wybrzeża Salish . University of Washington Press (sierpień 2005). ISBN 978-0-295-98485-8 .
  •   Punkt, Zuzanna. Susan Point: artysta z wybrzeża Salish . Douglas & McIntyre (listopad 2000). ISBN 978-0-295-98018-8 .
  •   Jonaitis, Aldona. Sztuka północno-zachodniego wybrzeża. Douglas i McIntyre, 2006. ISBN 0-295-98636-0 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Coast_Salish_art&oldid=1096590878 ”