Louise Upton Brumback
Louise Upton Brumback | |
|---|---|
| Urodzić się |
17 stycznia 1867 |
| Zmarł | 22 lutego 1929 w wieku 62) ( 22.02.1929 ) |
| Narodowość | amerykański |
| Znany z | Artysta i działacz sztuki |
Louise Upton Brumback (17 stycznia 1867 - 22 lutego 1929) była amerykańską artystką i działaczką na rzecz sztuki, znaną głównie ze swoich krajobrazów i scen morskich. Jej obrazy zdobyły uznanie krytyków i kolekcjonerów sztuki swoich czasów. Pisząc u szczytu swojej kariery, krytyk prasowy chwalił jej „stanowczy charakter, bystre widzenie i bezpośredniość celu”. Powiedziała, że te cechy „okazały się solidną skałą, na której można zbudować niezależną ekspresję artystyczną, która wkrótce pokazała malarzom, że mają potężnego rywala”. Jako działaczka artystyczna wspierała i prowadziła organizacje zajmujące się wspieraniem twórczości niedocenianych malarzy, zwłaszcza kobiet.
Wczesne życie
Po ukończeniu szkoły średniej pod koniec lat 80. XIX wieku Louise Upton Brumback najpierw myślała o karierze muzycznej, ale wkrótce zwróciła się ku malarstwu. Na jej pragnienie zostania profesjonalną artystką mogły wpłynąć historie, które słyszała o swoim wujku, Williamie Page'u , cenionym artyście, który na początku lat siedemdziesiątych XIX wieku piastował urząd prezesa National Academy of Design . Podjęła formalne studia w wieku 33 lat, kiedy uczęszczała do szkoły Williama Merritta Chase'a na plenery malarskie, które odbywały się w miesiącach letnich w Shinnecock Hills , Długa wyspa.
Następnie przez krótki czas studiowała w Chase's New York School of Art i Pennsylvania Academy of the Fine Arts , ale przede wszystkim rozwinęła swój osobisty styl poprzez uważne studiowanie prac innych artystów zarówno w Nowym Jorku, jak i podczas podróży po Stanach Zjednoczonych. W 1923 roku powiedziała w wywiadzie, że formalnego nauczania szukała tylko po to, by nauczyć się dobrej techniki, wierząc, że najlepsza sztuka ukazuje indywidualność artysty i umiejętność autoekspresji. Powiedziała, że takiego malarstwa nie da się nauczyć w szkołach. „Wielcy” – powiedziała – „nie będą uczyć swoich sekretów, a mali nie mają ich do nauczenia”.
Kontynuując swoją karierę, uzyskała niezachwiane wsparcie męża, którego powodzenie w prawie pozwoliło mu przejść na emeryturę w młodym wieku. To wsparcie dało jej swobodę rozwijania swojego talentu bez przeszkód finansowych. Jej własna „stanowczość charakteru, szybkie widzenie i bezpośredniość celu” zapewniały, że będzie się intensywnie przykładać, z odwagą i oryginalnością w tworzeniu obrazów, które szybko zostaną rozpoznane za „wyraźne, mocne renderowanie, dobry rysunek i piękną kolorystykę”. ".
Dojrzały styl
Nie potrzebując pieniędzy, które zapewniałaby sprzedaż dzieł sztuki, Brumback rzadko wystawiała swoje obrazy w prywatnych galeriach i nigdy nie rywalizowała o nagrody. Wolała pokazy zbiorowe od indywidualnych, najchętniej brała udział w wystawach klubów, stowarzyszeń i innych instytucji, których była członkiem, lub wystawach muzeów i innych instytucji publicznych.
Pierwszym pokazem w jej karierze zawodowej była wystawa zbiorowa zorganizowana w 1902 roku w Art Club w Kansas City w stanie Missouri , gdzie zamieszkała wraz z mężem. Dwa krajobrazy, które stworzyła, pokazały jej umiejętność tworzenia efektów atmosferycznych. Temat pierwszego, brzoskwiniowego sadu, został opisany jako „bogaty w barwy czasu kwitnienia i skąpany w jasnej wiosennej atmosferze”, podczas gdy drugi, leśna scena zwana Bukami , widziano, że posiada „te same świetlne efekty atmosferyczne”. We wczesnych latach XX wieku często podróżowała do Nowego Jorku, aw 1905 dostarczyła obraz zatytułowany Wschód Księżyca na zbiorową wystawę w National Academy of Design. W ciągu następnych piętnastu lat wystawiała kolejne dziesięć razy w Akademii Narodowej.
Około 1909 roku Brumback zaczął spędzać chłodniejsze miesiące w roku na Manhattanie, a cieplejsze w nadmorskim kurorcie i kolonii artystów w Gloucester w stanie Massachusetts . Brumback początkowo wynajmowała studio w obu lokalizacjach, ale kontynuując wynajem w Nowym Jorku, w 1912 roku wraz z mężem kupiła ziemię i zbudowała dom w East Gloucester, który nazwali „House on the Hill”. W tym samym roku pokazała trzy pejzaże na dwudziestej trzeciej dorocznej wystawie nowojorskiego klubu akwareli . Przesłała także zdjęcie zatytułowane Little Red Boat na wystawę zbiorową współczesnego malarstwa amerykańskiego w Galerii Corcoran . Krytyk lokalnej gazety nazwał jej pracę „szczerą, szczerą i sympatyczną” i powiedział, że Brumback, choć „w żadnym wypadku nie jest dobrze znany”, „szybko zyskiwał uznanie”. W następnym roku jej prace pojawiły się w jednym z jej nielicznych występów solowych w nowojorskiej galerii, kiedy wniosła 29 krajobrazów i marines do wystawy w Folsom Galleries.
W 1914 roku, po dekadzie kilku występów, Brumback zaczęła umieszczać swoje obrazy na wystawach zbiorowych, duetach i indywidualnych. W tym samym roku pokazała się w National Academy of Design i Art Institute of Chicago , a także na innym pokazie Corcoran; wystawa indywidualna w Fine Arts Institute w Kansas City oraz wystawa dualna z M. Bradishem Titcombem w Copley Gallery , Boston, Massachusetts. Trend ten utrzymywał się przez kilka następnych lat, z indywidualną wystawą w Petrus Stuyvesant Club w Nowym Jorku w 1916 roku i wystawami zbiorowymi w ciągu następnych trzech lat: (1) w 1915 roku w National Academy of Design, Macbeth Galleries w Nowym Jorku , wystawa Association of Women Painters and Sculptors w Arlington Galleries w Nowym Jorku, Pennsylvania Academy of the Fine Arts i Fine Arts Institute w Kansas City, (2) w 1916 w Gallery on the Moors, Gloucester i Art Institute z Chicago; oraz (3) w 1917 w National Academy of Design, National Arts Club, Gallery on the Moors, na pierwszej dorocznej wystawie Towarzystwa Artystów Niezależnych w Grand Central Palace w Nowym Jorku oraz w Chatauqua Institution w mieście tę nazwę (Nowy Jork).
W tym czasie jej obrazy stały się sławne i uznano ją za jedną z najlepszych malarek tamtych czasów. Jej prace zyskały uznanie za mocną pracę pędzla, doskonałą kompozycję i bogaty, świecący kolor, czystą paletę i energiczną obsługę oraz jasne, proste przedstawienie tematu. Chociaż dwóch krytyków stwierdziło, że szkic jej pracy jest prymitywny, a „ton” wymaga dopracowania, większość bezwarunkowo ją chwaliła, a jeden, pośrednio sugerując, dlaczego konserwatywny krytyk może powstrzymać się od znalezienia winy, powiedział, że należy do „lewego skrzydła nowojorskiego kobiecego talentu”. ".
W 1918 i 1919 roku wyruszyła w pierwszą z kilku podróży do Kalifornii, gdzie malowała sceny z wybrzeża Pacyfiku. Pisząc w lipcu 1919 roku, krytyk powiedział o tych i wcześniejszych obrazach, że prace Brumbacka były męskie i energiczne. W 1921 roku, kiedy obrazy z Zachodniego Wybrzeża pojawiły się na wystawie w Albright Art Gallery w Buffalo , lokalny krytyk powiedział, że „charakteryzowały się jej wielką wszechstronnością i różnorodnością tematów - martwa natura, wybrzeże, chmury, śnieg, lasy, góry - każdy traktowany w inny sposób”, a jeden w szczególności, „odważny esej ... na płótnie jest ruch, a nawet podniecenie, wywołane opozycją linii, ale przede wszystkim opozycją dopełniających się kolorów ”.
Z wyjątkiem niektórych kompozycji kwiatowych Brumback nie malował wnętrz ani scen miejskich. Pracując w plenerze na wsi, starała się uchwycić subiektywne wrażenie sceny, jej „nastrój natury”, jak to ujęła, bez względu na to, ile czasu i wysiłku wymagałoby osiągnięcie tego celu. Chwaląc „mocną, czystą paletę i energiczną obsługę” w jej krajobrazach i marines, jeden z krytyków zauważył, że jej sukces wynikał z tego, że wiedziała, co pominąć na zdjęciu, a co na nim umieścić.
W 1927 roku, kiedy Brumback skończyła 60 lat, jej umiejętności i apetyt na ciężką pracę pozostały niezmienione. Reporter sztuki z New York Evening Post pochwalił indywidualną wystawę z tamtego roku za subtelność i rytm zawartych na niej obrazów kwiatowych i pejzaży olejnych i akwarelowych, a reporter z Timesa zwrócił uwagę na obraz Gloucester in Winter in ten program za sukces w wywoływaniu nastroju: urok nadmorskiego kurortu, który „ucieka wraz z otwarciem letnich hoteli”.
Działacz artystyczny
Jako artysta Brumback był postrzegany jako energiczny, stanowczy, męski i bezpośredni. Wykorzystując te cechy charakteru jako aktywistka, stała się orędowniczką artystów i demokratycznych zasad w świecie sztuki. W 1922 roku została przewodniczącą nowego stowarzyszenia artystów - The Gloucester Society of Artists - zajmującego się wystawianiem prac bez wcześniejszej selekcji przez jury. Uważała, że jurorzy niesprawiedliwie uniemożliwiają oglądanie dobrej sztuki, zwłaszcza sztuki tworzonej przez kobiety, i że wypaczając gust publiczności, hamują rozwój potencjału twórczego młodych artystów. W tym samym roku otworzyła także galerię w swoim nowojorskim mieszkaniu, aby okazjonalnie pokazywać własne prace, a także prace innych artystów, którzy jej zdaniem zasługiwali na większą ekspozycję. W 1925 roku została członkiem-założycielem New York Society of Women Artists i aż do śmierci brała udział w jego corocznych pokazach. Podobnie jak stowarzyszenie Gloucester, ten wierzył w wystawianie się bez jury. Zdecydowano również, że każdy członek powinien otrzymać taką samą ilość miejsca do wystawienia swojej pracy, a członkostwo będzie ograniczone do 30 malarzy i rzeźbiarzy.
Wystawy
Brumback wystawiała swoje prace w prywatnych galeriach, pokazach stowarzyszeń, których była członkiem, oraz instytucjach publicznych, takich jak National Academy of Design, Corcoran Gallery of Art , Pennsylvania Academy , Albright Gallery , Art Institute of Chicago , Newark Museum i Muzeum Towarzystwa Sztuk Pięknych Omaha, Omaha, Nebraska. Pokazała także na Międzynarodowej Wystawie Panama-Pacific w San Francisco w 1915 roku.
Brała udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Wystawy indywidualne obejmowały pokazy w Folson Gallery (1913, Nowy Jork), Fine Arts Institute (1914, Kansas City, Missouri), Petrus Stuyvesant Club (1916, Nowy Jork), Albright Art Gallery (1920, Buffalo, NY), Woman's City Club (1922, Kansas City, Missouri), Art Institute of Chicago (1921), Memorial Art Gallery (1921, Rochester, NY), Knoedler Galleries (1921, Nowy Jork), Pani Sterner's Gallery (1922, Nowy Jork) , Painters and Sculptors Gallery (1926, Nowy Jork), Marie Sterner's Art Patrons of America (1927, Nowy Jork). Jej udział w wystawach zbiorowych obejmował wielokrotne występy z Art Institute of Chicago, Association of Women Painters and Sculptors, Corcoran Gallery (Waszyngton, DC), Gallery on the Moors (Gloucester, Massachusetts), Gloucester Society of Artists, MacDowell Club Galleries, National Academy of Design, National Association of Women Painters and Sculptors, New York Society of Women Artists, Pen and Brush Club oraz Pennsylvania Academy of Fine Arts (Filadelfia, Pensylwania).
Członkostwo
Brumback należał do American Federation of Arts , Art Association of Gloucester, Memorial Art Gallery (Rochester, Nowy Jork), National Arts Club , National Association of Women Painters and Sculptors , New York Society of Women Artists, Pen and Brush Club, Salons of Ameryka i Towarzystwo Niezależnych Artystów .
Życie osobiste
Brumback została malarką po ślubie w 1891 roku i konsekwentnie używała nazwiska Louise Upton Brumback jako swojego zawodowego nazwiska. Jej nazwisko po mężu, pani Frank Brumback, pojawiało się tylko w ogłoszeniach prasowych. Od czasu do czasu pojawiały się różne skrócenia i błędy w pisowni jej imienia. Najczęstszym było renderowanie jej nazwiska jako „Brumbach”, jak w „Louise Upton Brumbach” lub, w jednym przypadku, „LM Brumbach”.
Urodziła się 17 stycznia w Rochester w stanie Nowy Jork. Nie ma zgody co do roku jej urodzenia. Chociaż źródła publikowane od 1900 r. podają rok 1872, źródła z lat wcześniejszych podają rok 1867. Spisy ludności z lat 1870, 1875 i 1880 podają rok jej urodzenia jako 1867; jej nagrobek podaje ten rok; podaje to również genealogia opublikowana w 1900 roku. Najwcześniejszym źródłem podającym późniejszą datę urodzenia jest spis ludności Stanów Zjednoczonych z 1900 r., Który podaje jej wiek na 29 lat z przypuszczalnym rokiem urodzenia 1871 lub 1872.
Rodzice
Rodzicami Brumbacka byli Charles E. Upton i Louise Rackett Upton. Byli na tyle widoczni, że duży dom, w którym mieszkali, stał na rogu ulicy Upton Park, nazwanej ich imieniem. Rodzeństwo Brumbacka obejmowało starszą siostrę Annie Upton (ur. 1860), brata George'a Racketta Uptona (ur. 1863) i siostrę bliźniaczkę Alice. Po śmierci George'a w 1866 r. Jej rodzice adoptowali jako syna kuzyna Charlesa F. Gorrarda (znanego również jako Charles Torrance) urodzonego w 1859 r.
Jej ojciec był bankierem i spekulantem towarami i akcjami. W grudniu 1882 r. zdefraudował duże sumy z banku, którego był właścicielem, aby pokryć ogromne straty, jakie poniósł w wyniku spekulacji ceną ropy. Bank upadł, gdy okazało się, że Upton nie będzie w stanie spłacić zabranych pieniędzy. Skazany za defraudację w 1883 r., Zmarł w 1886 r. W oczekiwaniu na apelację. Matką Brumbacka była Louise Rackett Upton, autorka powieści Castles in the Air (Nowy Jork, GP Putnam's Sons, 1879).
Edukacja
W młodym wieku Louise i jej siostra bliźniaczka Alice zostały wysłane do Mrs. Sylvanus Reed's School, szkoły z internatem w Nowym Jorku, której program nauczania był wystarczająco rygorystyczny, aby absolwenci mogli zdać egzaminy wstępne do Columbia College . Szkołę założoną w 1864 r. prowadziła Caroline Gallup Reed , wdowa po ks. Sylvanusie Reedzie. Po jej opuszczeniu Brumback zapisał się do jednego z nowojorskich konserwatoriów muzycznych.
Przeprowadzka do Kansas City i małżeństwo
W 1889 roku Louise Rackett Upton Brumback i jej dwie córki przeniosły się z Nowego Jorku do Kansas City, a 11 czerwca 1891 roku Brumback poślubiła Franka Fullertona Brumbacka, wybitnego adwokata w Kansas City w stanie Missouri i syna wybitnego sędziego z Kansas Citian, Jeffersona Brumbacka. Para miała jedno dziecko, Jeffersona Uptona Brumbacka. Urodził się 9 czerwca 1892 roku w Kansas City, zmarł 3 grudnia 1918 roku w Springfield w stanie Ohio. Zginął w locie, służąc jako porucznik w US Army Air Service . W 1921 roku Brumback podarowała pamiątkę jej syna obraz zatytułowany Fair and Cooler do Memorial Art Gallery w Rochester.
Brumback i jej mąż uczestniczyli w dobrze sytuowanym społeczeństwie Kansas City pod koniec XIX wieku i w XX wieku. Sponsorowała przyjęcia, takie jak to, które odbyło się w 1896 roku w Lyceum Hall w Kansas City, brała udział w rozrywkach muzycznych, takich jak ta napisana przez jej siostrę Alice w tym samym roku, a sama napisała operetkę, która została wystawiona w lokalnym klubie w następnym roku. W 1909 Brumback i jej mąż zbudowali duży dom, zaprojektowany przez Louisa Curtissa i narysowała malowidła ścienne w jego pokojach przedstawiające sceny z Gloucester, podobnie jak jej obrazy sztalugowe. Wkrótce po ukończeniu domu Frank Brumback wycofał się z praktyki prawniczej i jak już wspomniano, odtąd w pełni wspierał karierę zawodową Brumbacka. W 1920 roku wydzierżawili dom na czas nieokreślony i cały czas spędzali w Gloucester na Manhattanie oraz w podróży.
Brumback zmarł w wieku 62 lat w Gloucester w stanie Massachusetts 22 lutego 1929 roku.
Notatki
| Ogólny | |
|---|---|
| Instytuty badawcze sztuki | |
- 1867 urodzeń
- 1929 zgonów
- XIX-wieczni malarze amerykańscy
- XIX-wieczne amerykańskie artystki
- Amerykańscy malarze XX wieku
- Amerykańskie artystki XX wieku
- Artyści z Rochester w stanie Nowy Jork
- Współcześni artyści
- Członkowie Krajowego Stowarzyszenia Artystów Kobiet
- Malarze z Nowego Jorku (stan)
- Towarzystwo Niezależnych Artystów
- Studenci Williama Merritta Chase'a