Luca Luciano

Luca Luciano (ur. 12 sierpnia 1975 w Neapolu we Włoszech ) jest artystą solowym i myślicielem, znanym jako wirtuoz klarnetu i kompozytorem, cenionym za zainteresowanie filozofią, który od kilku lat mieszka w Wielkiej Brytanii (Londyn). dziesięcioleci. Luciano określił siebie jako artystę solowego, nie tylko instrumentalistę, ale kompletnego muzyka, zgodnie z tradycją wyznaczoną przez wielkich mistrzów przeszłości. Pełnił funkcję profesora klarnetu w Leeds College of Music w Wielkiej Brytanii, jest specjalistą zarówno w dziedzinie muzyki klasycznej , i muzyki improwizowanej, a jego badania koncentrują się na rozszerzonych technikach, niekonwencjonalnej produkcji dźwięku, efektach dźwiękowych i nowych kompozycjach na klarnet solo. Muzyka jest dla niego częścią szerszej ścieżki filozoficznej (w sensie „philosophia”), gdzie twórczość jest ważnym elementem jego życia o znaczeniu ontologicznym. Jeśli chodzi o jego sztukę, „Luciano wydaje się dążyć do kwestionowania z góry przyjętych założeń” , a jego interpretacje są chwalone jako „odważne i niepowtarzalne” .

Przedstawiony jako „nowy głos klarnetu” na pierwszej stronie magazynu De Klarinet, zapalony propagator nowej muzyki, został opisany przez „ Musician Magazine ” jako „znany włoski klarnecista i kompozytor, który obecnie mieszka w Londynie , który zyskał godną pozazdroszczenia reputację wirtuoza instrumentalnego w Wielkiej Brytanii i za granicą dzięki nagraniom i występom w salach koncertowych” . Chwalony przez International Clarinet Association za „pełny zakres swoich umiejętności” , Luciano uzyskał tytuł magistra Konserwatorium Muzycznego w Salerno (Włochy) w 1999 roku, w 2010 roku otrzymał status Fellow w Higher Education Academy w Wielkiej Brytanii i jest obecnie „jednym z czołowych europejskich przedstawicieli klarnetu jazzowego” według Radia BBC.

Karierę rozpoczął w wieku dwunastu lat występując w Sala Curci w Neapolu i od tego czasu „ugruntował swoją pozycję przyjaznej twarzy współczesnego klarnetu” według Clarinet & Saxophone Magazine. Prowadził liczne recitale, kursy mistrzowskie, wykłady-recitale i warsztaty w Wielkiej Brytanii, Europie i Ameryce Południowej , w tym w South Bank Centre w Londynie, Barber Institute of Fine Arts (Birmingham University), Edinburgh Festival w Szkocji , SESI Serie International i Centro Cultural São Paulo (Brazylia), Europejski Festiwal Klarnetowy w Belgii, The American Cathedral w Paryżu. W ostatnich latach skupiał się głównie na własnej muzyce, której premiery regularnie odbywały się w St Martin in the Fields w Londynie dla ich „New Music Series”, na Uniwersytecie Cambridge i za granicą. Jego kompozycje były cytowane w książkach o repertuarze klarnetowym, z udziałem niektórych z najbardziej uznanych instytucji akademickich w Wielkiej Brytanii, Brazylii i Belgii.

Styl muzyczny i estetyka

Jako kompozytor Luciano nie interesuje się serializmem (poza kilkoma bardzo krótkimi fragmentami techniki dodekafonicznej tu i ówdzie). Jego eklektyczne podejście do tworzenia muzyki jest inspirowane wielkimi muzycznymi postaciami z przeszłości (które wyróżniały się jako wykonawcy, improwizatorzy, kompozytorzy, dyrygenci, pedagodzy itp.) z silną wolą bycia kompletnym muzykiem. Poza tym, co nazywa „utworami wykonawczymi” (tj. oryginalnym materiałem lub aranżacjami, które napisał na potrzeby własnych występów), można znaleźć kilka krótkich kompozycji, wysoce skondensowanych miniaturowych utworów, od bardziej eksperymentalnych i przełomowych solowych utworów na klarnet, powstałych w wyniku jego badań, po bardziej melodyjna muzyka na klarnet i fortepian lub inne zespoły kameralne (patrz jego cykl fragmentów lub divertimenti). Dają się zauważyć wpływy i doświadczenia z muzyką popularną (w tym folklorystyczną rodzimego kraju), przede wszystkim z muzyką jazzową, czego efektem jest styl przeplatający muzykę pełną energii (dzięki harmonii i rytmiczności), poczucia humoru i melancholii (patrz jego sonaty na klarnet i fortepian). Jest także autorem muzyki na rzadko używane kombinacje instrumentów, jak klarnet i kwartet gitarowy czy muzykę na klarnet, gitarę i fortepian.

Pod względem estetycznym postmodernizm to dobry sposób na zdefiniowanie większości jego prac. „Ironiczne przetworzenie” stylów z przeszłości (jak ująłby to Umberto Eco) jest widoczne w muzyce, która często charakteryzuje się swoistym poczuciem humoru i często posługuje się formą muzycznej parodii, przede wszystkim „ forma okna” (jak nazwałby to kompozytor Salvatore Sciarrino), gdzie artysta „otwiera” nowe drzwi do innego „świata”, co wyraźnie widać w jego dwóch głównych dziełach, Sequenza #1 i #2 (między innymi bardzo niewiele utworów, które trwają dłużej niż dziesięć minut) oraz niektóre z jego kompozycji na klarnet i fortepian. Z tego powodu można znaleźć wykorzystanie cytatów muzycznych z największych kompozytorów lub melodii folklorystycznych, ale także tworzenie nowych melodii ludowych w zamyśle Bartoka. Użycie „alea” („muzyki aleatorycznej”) jest dość częste w muzyce Luciano, ponieważ ma on na celu zgranie poetyckiego gestu i reprodukcji kompozycji, czyniąc utwór wyjątkowym za każdym razem, gdy jest wykonywany. W jego konkretnym przypadku znajdujemy fragmenty komponowania „w czasie rzeczywistym” lub wariacje „incipit” (krótki pomysł), zaimprowizowane kadencje i fragmenty, które pozostawiają wykonawcom wybór kwestii, którą mają zagrać. To wyjaśnia również użycie basso continuo, które stosuje w utworach na klarnet i fortepian (w tym przypadku nowoczesny sposób wykonania, łącząc w razie potrzeby notację i symbole akordów), głównie w jego sonatach w jednej części, w rzeczywistości inspirowanych „sonatą solo” z epoki baroku (na skrzypce i pne).

W zakresie harmonii Luciano stosuje dysonansowe akordy niepowiązane ze sobą według kryteriów harmonii funkcjonalnej. Zamiast tego można znaleźć akordy chromatyczne, politonalność, klastry, przechodzące nuty wznoszące się lub opadające chromatycznie oraz szczególne użycie harmonii kwartalnych lub akordów lustrzanych w połączeniu z ostrymi rytmami. W niektórych przypadkach, jak w Divertimento na orkiestrę, mamy do czynienia z polifonią niezależnych wersów z pasażami chromatycznymi, które tworzą osobliwe harmonie i dysonanse. Dla niego nie ma potrzeby emancypowania dysonansów, wręcz przeciwnie, chce dysonansów i różnych odcieni barw chromatycznych, ostatecznie uwalniając napięcie na bardziej konwencjonalnym akordzie (dość rzadko stosując bardziej konwencjonalny pasaż kadencji). Niektóre utwory są całkowicie chromatyczne, jak Sonata nr 5 na klarnet i basso continuo. To właśnie w utworach na klarnet solo i zespół klarnetowy znajdziemy bardziej eksperymentalny i przełomowy materiał (np. "Mosquito", "Divertimento #9", "Divertimento #12"). Poinformowany o swoich badaniach nad rozszerzonymi technikami, efektami dźwiękowymi i niekonwencjonalną produkcją dźwięku, znajdujemy wiele muzyki mikrotonowej, w której rysuje więcej tonów (ćwierćtony i mikrotony) do skali chromatycznej, zwykle używając ich jako przednutek lub ozdób. Często Luciano wykorzystuje małą komórkę złożoną z kilku nut (zwykle fragmentu skali chromatycznej), które następnie modyfikuje, modulując je lub transponując lub używając tych efektów dźwiękowych (dobrym tego przykładem są Fragmenty #6 i „Fantasia for Półklarnety”). W większości utworów wyraźnie widać przyciąganie grawitacyjne, czyli nutę, która działa jak kotwica, wokół której grawituje muzyka (co widać we fragmencie nr 4).

Wybrane prace

Klarnet Solo:

Fantazja na półklarnet (2015)
Fragment nr 4 (2010)
Fragment nr 5 (2010)
Fragment nr 6 (2014)
Hołd Pucciniemu (2015)
Rondo Contemporaneo (2010)
Sequenza # 1 „Il Prescelto” (2008)
Sekwencja nr 2 a-moll „Zmartwychwstanie” (2008)

Klarnet i fortepian:

Fragment nr 2 (Red Kite Music Limited, Bucks Music Group Ltd, 2005)
Fragment nr 3 (2010)
Hołd dla Poulenca nr 2 (2017)
Sonata nr 2 „Stellare” na klarnet i basso continuo (Red Kite Music Limited, Bucks Music Group Ltd, 2004)
Sonata nr 3, w jednej części (Red Kite Music Limited, Bucks Music Group Ltd, 2004)
Sonata nr 5 na klarnet i basso continuo (2008)
Sonata nr 6 „Narodziny, życie i śmierć Strawińskiego” w jednej części (2007)
Sonata nr 8, jednoczęściowa (2018)

Zespoły klarnetowe lub zespoły prowadzone przez klarnet:

Desafi Napoli. na klarnet i kwartet gitarowy (2012)
Divertimento nr 3, „Londrina” na trio klarnetowe (Red Kite Music Limited, Bucks Music Group Ltd, 2004)
Divertimento #4 na kwartet klarnetowy lub na klarnet solo z taśmą/nagranymi wcześniej partiami (2009)
Divertimento nr 5, „Concertando com Tau” na klarnet i kwartet gitarowy (2011)
Divertimento nr 6 „Guido” na klarnet i kwartet smyczkowy (2008)
Divertimento #7, „Canone, cadenza e finale z tematu porucznika Kije” Prokofiewa na kwartet klarnetowy (2008)
Divertimento # 9 „The Damnation of the Dreamer” na klarnet solo z taśmą / nagranymi wcześniej partiami (2008)
Divertimento #11 na trio klarnetowe lub dostępne również na klarnet duo i klarnet basowy (2012)
Divertimento # 12 „La Redentrice del Sognatore” na klarnet solo z taśmą / nagranymi wcześniej partiami (2015)
„Mosquito” na klarnet i taśmę (nagrany wcześniej klarnet, 2015)
Wariacje na temat „Rasga o Meu Coraçao”, Homenagem a Villa-Lobos na klarnet i kwartet gitarowy (2014)
Vocalizzo na klarnet i gitarę (2015)

Inny zespół kameralny

Divertimento „Mediterraneo” na dwie gitary (2017)
Fragment #9 na gitarę i fortepian (2016)
Dwie miniatury na gitarę i fortepian z albumu Poeta (2014)

dla Orkiestry

Divertimento na orkiestrę (2022)

Edukacyjny:

Metoda wprowadzająca do technik rozszerzonych na klarnet (2022)

Dyskografia (jako artysta solowy)

Passione MAPA, Włochy 2000
Neapolis Red Kite Records, Wielka Brytania 2005
Clarinet Partenope Productions/MCPS 2008 (reedycja cyfrowa 2010)
Partenope Partenope Productions/MCPS 2011
Poeta Soundset Recording (USA)/MCPS UK 2016
Fragmenty NovAntiqua Records, Włochy 2018
Muzyka XX wieku na klarnet solo NovAntiqua Records, Włochy 2021

Linki zewnętrzne

Oficjalna strona