Luisa Camnitzera

Dla antropologa i aktywisty patrz Luis Kemnitzer .

Luisa Camnitzera
Urodzić się	( 06.11.1937 ) 6 listopada 1937 Lubeka , Niemcy
Narodowość	urugwajski
Ruch	Sztuka konceptualna
Małżonek (małżonkowie)	Liliana Porter ​ ​ ( m. 1965; dz. 1979 <a i=5>) ​ Selby Hickey ​ ​ ( m. 1979 <a i=3>) ​

Luis Camnitzer (urodzony 6 listopada 1937) to urodzony w Niemczech urugwajski artysta , kurator , krytyk sztuki i naukowiec , który był na czele sztuki konceptualnej lat 60 . Camnitzer zajmuje się głównie rzeźbą, grafiką i instalacjami, badając takie tematy, jak represje, krytyka instytucjonalna i sprawiedliwość społeczna . Przez ponad pięć dekad w swojej praktyce badał psychologiczne i polityczne wymiary języka.

Wczesne życie i edukacja

Luis Camnitzer urodził się w Lubece w Niemczech w 1937 r. i przeniósł się do Montevideo w Urugwaju w 1939 r. W 1953 r. studiował na Uniwersytecie w Montevideo Escuela Nacional de Bellas Artes, gdzie skoncentrował się na rzeźbie i architekturze. W 1957 Camnitzer otrzymał stypendium od rządu niemieckiego na studia w Akademie der Bildenden Künste München W Akademii Camnitzer był prowadzony przez rzeźbiarza Heinricha Kirchnera.

Kariera i praktyka

W 1960 roku Camnitzer zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Centro de Artes y Letras Montevideo, a rok później rozpoczął nauczanie w Escuela Nacional de Bellas Artes. Następnie Camnitzer przeniósł się z Montevideo do Nowego Jorku w 1964 roku. W Nowym Jorku wraz z innymi artystami Lilianą Porter i José Guillermo Castillo założył New York Graphic Workshop (1964–1970), studio skupione na przedefiniowaniu medium grafiki i poświęcony przywróceniu jej znaczenia jako współczesnej formy sztuki. Równolegle ze swoją praktyką w New York Graphic Workshop, Camnitzer stworzył fundamentalne prace, które badały refleksyjne relacje między widzem a dziełem sztuki za pomocą języka, takie jak This Is a Mirror, You Are a Written Sentence (1966–68). Począwszy od późnych lat 60. i ewoluując w latach 70. i 80., jego praktyka rozszerzyła się również na kwestie społeczno-polityczne, w tym ucisk i okrucieństwo dyktatur wojskowych w Ameryce Łacińskiej. Jako przykład, jego praca Resztki (1970) składa się z 80 ułożonych w stos pudeł, poplamionych sztuczną krwią i owiniętych bandażami chirurgicznymi, nawiązujących do usankcjonowanej przez państwo przemocy i represji podczas dyktatury. Również w tym okresie Camnitzer wyprodukował serię „pudełek na przedmioty”, w których zwykłe przedmioty były umieszczane w szklanych pudełkach w drewnianej ramie z mosiężnymi tabliczkami opisowymi. Nasycając materialne podejście pudełek z obiektami treściami politycznymi, Camnitzer wyprodukował jedno ze swoich najważniejszych dzieł, Urugwajską serię tortur (1983–84). Ta seria fototrawionek podkreśla zainteresowanie artysty łączeniem krytyki społeczno-politycznej z psychologicznymi implikacjami tekstu i obrazów. Od lat 80. Camnitzer tworzy instalacje i prace site-specific, takie jak A Museum is a School (2009 – obecnie), oprócz swojej ciągłej praktyki w zakresie grafiki . W 2018 roku Museo Reina Sofia otwarto retrospektywną wystawę Luis Camnitzer: Hospicio Para Utopias Fallidas .

Motywy

Od lat 60. Camnitzer koncentruje się na tematach politycznych, w tym tożsamości, języku, wolności, etyce i tragedii historycznej. Jak omawia Jane Farver, „konceptualna z natury praca [Camnitzera] jest potężna i sugestywna; często jest humorystyczna, a czasem głęboko niepokojąca. Zawsze rzuca wyzwanie i wplątuje widza”

Życie osobiste

Camnitzer jest obywatelem Urugwaju. Mieszka i pracuje w Great Neck w stanie Nowy Jork i wykładał na SUNY Old Westbury , gdzie obecnie jest emerytowanym profesorem. Camnitzer napisał kilka książek, w tym New Art of Cuba (1994) i Conceptualism in Latin American Art: Didactics of Liberation (2007). Jest reprezentowany przez firmę Alexander Gray Associates.

Reprezentacja w zbiorach publicznych

• ARCO Corporation, Nowy Jork, NY
• Biblioteca Communale, Mediolan, Włochy
• Bibliothèque Nationale, Paryż, Francja
• Blanton Museum of Art, University of Texas, Austin, Teksas
• Gabinet Rysunków i Grafiki Uffizzi, Florencja, Włochy
• Casa de las Américas, Hawana, Kuba
• Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, Hiszpania
• Centro Wifredo Lam, Hawana, Kuba
• Colby College Muzeum Sztuki, Waterville, ME
• Colección Patrica Phelps de Cisneros, Caracas, Wenezuela/Nowy Jork, NY
• Daros-Latinaamerica, Zurych, Szwajcaria
• Fonds Régional d'Art Contemporain de Lorraine, Francja
• Muzeum Izraela, Jerozolima, Izrael
• Muzeum J. Paula Getty'ego, Los Angeles, Kalifornia
• Muzeum Żydowskie, Nowy Jork, NY
• Biblioteka Jerozolimy, Izrael
• Malmö Stad, Szwecja
• Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, NY
• Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Hiszpania
• Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentyna
• Museo de Arte Moderno, Bogota, Kolumbia
• Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentyna
• Museo de Arte Moderno, Cartagena, Kolumbia
• Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Kostaryka
• Museo de Artes Plásticas, Montevideo, Urugwaj
• Museo de Bellas Artes, Caracas, Wenezuela
• Museo de Gráfica y Dibujo Latinoamericano, Roldanillo, Kolumbia
• El Museo del Barrio, Nowy Jork, NY
• Museo del Grabado, Buenos Aires, Argentyna
• Museo La Tertulia, Cali, Kolumbia
• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madryt, Hiszpania
• Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Urugwaj
• Museo Nacional de Bellas Artes, Hawana, Kuba
• Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile
• Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Meksyk, Meksyk
• Museu de Arte Contemporânea da Universidad de São Paulo, Brazylia
• Muzeum Łódź, Łódź, Polska
• Muzeum Sztuki Współczesnej, Skopje, Republika Macedonii
• Muzeum Grafiki Współczesnej, Fredrikstad, Norwegia
• Muzeum Sztuk Pięknych, Houston, Teksas
• Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, NY
• Muzeum Wiesbaden, Niemcy
• Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Bagdad, Irak
• Nowojorska Biblioteka Publiczna, Nowy Jork, NY
• Queens Museum, Nowy Jork, NY
• Muzeum Sztuki w São Paulo, Brazylia
• Smithsonian American Art Museum, Waszyngton, DC
• Snite Museum, Uniwersytet Notre Dame, South Bend, IN
• Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku
• Tate Modern, Londyn, Wielka Brytania
• Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
• Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, NY
• Uniwersytet Yeshiva, Nowy Jork, NY

Nagrody i uznanie

• 2014 Premio Anuale de Literature 2014, Ensayo de Arte, Ministerstwo Edukacji i Kultury, Urugwaj
• 2012 United States Artists Ford Fellow, Visual Arts John Jones Art on Paper Award, Art Dubai: Medal Skowhegana za praktyki konceptualne i interdyscyplinarne
• 2011 Nagroda Franka Jewetta Mathera, College Art Association
• 2002 Nagroda Konex Mercosur dla Urugwaju
• 1998 Nagroda Latynoamerykańskiego Krytyka Sztuki Roku przyznana przez Argentyńskie Stowarzyszenie Krytyków Sztuki
• 1996 Pierwsza nagroda, ES96, Tijuana Salón Internacional de Estandartes
• 1991 Fundacja Art Matters
• 1982 Stypendium Guggenheima w dziedzinie sztuk wizualnych
• 1978 Usługi programu sztuk kreatywnych dla rzeźby
• 1974 Nagroda, Brytyjskie Międzynarodowe Biennale Grafiki
• Nagroda 1970, Biennale de San Juan del Grabado Latinoamericano, San Juan, Puerto Rico
• 1968 Nagroda za zakup, Museum of Trenton, New Jersey
• 1965 Fundacja Pamięci Kultury Żydowskiej
• 1961 Stypendium Guggenheima dla kreatywnej grafiki

Linki zewnętrzne

• Luis Camnitzer w zbiorach Muzeum Sztuki Nowoczesnej
• Strona artysty Luisa Camnitzera, Alexander Gray Associates