Louise Nippierd

Louise Nippierd
Urodzić się
Louise Nippierd

16 stycznia 1962
Narodowość anglo-norweski
Znany z Projektant biżuterii , rzeźbiarz
Nagrody zobacz sekcję Nagrody w tym artykule

Louise Nippierd (ur. 16 stycznia 1962) to brytyjsko-norweska artystka zajmująca się metalem i biżuterią, mieszkająca w Oslo w Norwegii.

Biografia

Louise Nippierd urodziła się i wychowała w Anglii, aw 1967 roku przeniosła się do Norwegii wraz ze swoją norweską dziennikarką i angielskim ojcem. Jej ojciec był dowódcą Królewskiej Marynarki Wojennej na 3-letnim kontrakcie z NATO w Bærum . Podczas pierwszych dwóch lat w Norwegii Nippierd uczęszczała do St. George's British School w Bærum, podczas gdy jej troje rodzeństwa kontynuowało naukę w różnych szkołach z internatem w Anglii. W 1969 roku rodzina zdecydowała się pozostać w Norwegii, a Nippierd rozpoczął naukę w szkole podstawowej Smestad w Oslo, gdzie kilku członków norweskiej rodziny królewskiej, w tym król Harald V i Książę koronny Haakon Magnus również byli uczniami.

Nippierd ukończyła kurs złotniczy w 1990 roku w Elvebakken videregående skole College, a w 1991 roku zapisała się na Wydział Metalowy Norweskiej Narodowej Akademii Rzemiosła i Przemysłu Artystycznego (obecnie Oslo National Academy of the Arts ), gdzie uzyskała tytuł magistra w 1996. Również w 1996 założyła społeczność studyjną NB 13, którą prowadziła przez 10 lat i dzieliła się z innymi artystami, w tym z Andrew J. Bartonem . W latach 1997-2005 Nippierd był gościnnym nauczycielem w Oslo National Academy of the Arts, prowadząc kursy anodowania aluminium .

Prace Nippierda zostały zakupione przez kilka instytucji, w tym Norsk Kulturråd Arts Council Norway . oraz zamówienie na dwie małe rzeźby dla statku wycieczkowego Royal Caribbean Jewel of the Seas .

Perspektywy artystyczne

Biżuteria tradycyjnie była sprzedawana wyłącznie w funkcji estetycznej i dekoracyjnej, ale Louise Nippierd nadaje jej również nieodłączną dwuznaczność jako nośnik głębszego przesłania. Jej projekty mają wymiar społeczno-polityczny, dotykając takich zagadnień jak rasizm , homoseksualizm , prawa zwierząt czy zaburzenia odżywiania . Swoją troskę o zmarginalizowane grupy społeczne przypisuje własnemu zmarginalizowanemu dzieciństwu jako anglojęzycznemu dziecku w Norwegii.

Materiały artystyczne

Nippierd po raz pierwszy zaczął pracować z aluminium w 1994 roku i bardzo szybko został zafascynowany wszystkimi możliwościami tego materiału, ze względu na jego niewielką wagę i możliwość barwienia przez anodowanie . Specjalizowała się w tym medium w swojej pracy magisterskiej, a następnie zyskała międzynarodową reputację dzięki swoim dużym anodowanym aluminiowym rzeźbom ciała. Wykorzystanie przez Nippierd imitacji futra jako materiału artystycznego służy podkreśleniu jej sprzeciwu wobec okrucieństwa handlu futrami i wykorzystywania futer zwierzęcych w sztuce i modzie.

Nagrody i stypendia

  • 2002:
    • Oslo Bys Kulturpris, Oslo Kommune – Nagroda Kulturalna Miasta Oslo.
  • 2004:
    • Konkurs projektowy Norweskiego Stowarzyszenia Złotników „Smykk Meg 2004” – I nagroda.
  • 2006:
  • Statens materialtipend, Kulturdepartementet – (norweski) krajowy grant materialny dla artystów
  • Utstillingsstipend, Norsk Kulturråd – Stypendium wystawowe dla artystów, Norweska Rada Sztuki

Wystawy zbiorowe

1992: „Ring frei”, Międzynarodowa wystawa pierścieni

  • Galerie Zebra, Düsseldorf, (Niemcy)

1996: „Temat 96” Międzynarodowa sztuka biżuterii

2001–2003: „2. Nordyckie Triennale Biżuterii”, wystawa objazdowa

  • Röhsska Museum, Göteborg (Szwecja) 24 listopada 2001 – 27 stycznia 2002
  • Muzeum Sztuki Użytkowej Tallinn, Tallin (Estonia) 23 lutego – 14 kwietnia 2002
  • Muzeum Miejskie Lahti, Lahti (Finlandia) 4 maja – 6 czerwca 2002 r
  • Kunstindustrimususeet, København (Dania) 16 sierpnia – 29 września 2002 r.
  • Hafnarborg Kulturcenter , Hafnarfjörður (Islandia) 9–24 listopada 2002
  • Muzeum Sztuki Sørlandet, Kristiansand (Norwegia) 15 lutego – 23 marca 2003

2002: Julekalender på Oslo S (Choinkowy kalendarz adwentowy na dworcu głównym w Oslo)

  • 1–24 grudnia

2004: „Nordic Cool: gorące kobiety projektantki”

  • National Museum of Women in the Arts, Waszyngton, DC (USA) 23 kwietnia – 12 listopada

2004: „Vakre bord- Design i tiden” („Piękne stoły - dzisiejszy projekt”)

  • Muzeum Miejskie Oslo, Oslo (Norwegia)

2004–2005: „Schmuck z Norwegii”

  • Grassi Museum für angewandte Kunst, Lipsk (Niemcy) 25 listopada 2004 – 27 lutego 2005

2005: „Maker-Wearer-Viewer”, Międzynarodowa wystawa objazdowa

  • The Mackintosh Gallery, Glasgow (Szkocja) 5 marca – 12 kwietnia
  • The Scottish Gallery , Edynburg (Szkocja) 1–29 czerwca
  • Galerie Marzee , Nijmegen (Holandia) 3 października – 24 listopada

2005–2006: „Rzemiosło konceptualne: nowa sztuka z Norwegii”, wystawa objazdowa, Anglia

2005–2006: „Norweskie rzemiosło współczesne”, wystawa objazdowa, Wielka Brytania

  • Flow Gallery , Londyn, (Anglia) 17 lutego – 3 kwietnia 2005
  • Scottish Gallery, Edynburg (Szkocja)
  • Clotworthy Arts Centre, Antrim (Irlandia Północna)
  • Galeria Oriel Myrddin , Carmarthen (Walia)

2007: „SMUKT!” („WSPANIAŁY!”) Norweska biżuteria z XXI wieku .

  • Nord Norsk Kunstnersenter (Regionalne Centrum Sztuki Północnonorweskiej) 22 czerwca – 26 sierpnia

2008–2009: „Arttitude – kroppsmykker”

  • Kunstbanken, Hamar (Norwegia) 15 listopada 2008 – 11 stycznia 2009

2009: „Bez szacunku: współczesna nordycka sztuka rzemieślnicza”

  • Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco (USA) 23 stycznia – 12 kwietnia

2011: „Hodepryd og øyenslyst” („Fantazyjne nakrycia głowy i rozkosze dla oka”)

  • Galeria ratusza w Oslo, Oslo, Norwegia. Gościnny wystawca podczas jubileuszu 10-lecia Norwegian Hatmakers.

Indywidualne wystawy tematyczne

1997: Wystawa magisterska „Nowe talenty” „Sygnałami zmysłowymi ozdobić ciało” (Homoseksualizm)

  • Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Projektowania, Oslo (Norwegia)

1999: „Krzyż” (zaburzenia odżywiania)

2001: „Incognito” (islamski)

2002: „SeaSons” (woda)

2002–2004: „Wszyscy różni, wszyscy równi” (antyrasizm)

2003: „Zoo” (prawa zwierząt i walka z futrami)

2007: „Z biegiem czasu” (moda i historia)

  • Møre og Romsdal Kunstnersenter (Regionalne Centrum Sztuki) Molde, (Norwegia) 9 czerwca – 8 lipca
  • Galleri Harald Kjeldaas , Oslo, (Norwegia)

Linki zewnętrzne