Louise Nippierd
Louise Nippierd | |
---|---|
Urodzić się |
Louise Nippierd
16 stycznia 1962 Praca w Oslo w Norwegii
|
Narodowość | anglo-norweski |
Znany z | Projektant biżuterii , rzeźbiarz |
Nagrody | zobacz sekcję Nagrody w tym artykule |
Louise Nippierd (ur. 16 stycznia 1962) to brytyjsko-norweska artystka zajmująca się metalem i biżuterią, mieszkająca w Oslo w Norwegii.
Biografia
Louise Nippierd urodziła się i wychowała w Anglii, aw 1967 roku przeniosła się do Norwegii wraz ze swoją norweską dziennikarką i angielskim ojcem. Jej ojciec był dowódcą Królewskiej Marynarki Wojennej na 3-letnim kontrakcie z NATO w Bærum . Podczas pierwszych dwóch lat w Norwegii Nippierd uczęszczała do St. George's British School w Bærum, podczas gdy jej troje rodzeństwa kontynuowało naukę w różnych szkołach z internatem w Anglii. W 1969 roku rodzina zdecydowała się pozostać w Norwegii, a Nippierd rozpoczął naukę w szkole podstawowej Smestad w Oslo, gdzie kilku członków norweskiej rodziny królewskiej, w tym król Harald V i Książę koronny Haakon Magnus również byli uczniami.
Nippierd ukończyła kurs złotniczy w 1990 roku w Elvebakken videregående skole College, a w 1991 roku zapisała się na Wydział Metalowy Norweskiej Narodowej Akademii Rzemiosła i Przemysłu Artystycznego (obecnie Oslo National Academy of the Arts ), gdzie uzyskała tytuł magistra w 1996. Również w 1996 założyła społeczność studyjną NB 13, którą prowadziła przez 10 lat i dzieliła się z innymi artystami, w tym z Andrew J. Bartonem . W latach 1997-2005 Nippierd był gościnnym nauczycielem w Oslo National Academy of the Arts, prowadząc kursy anodowania aluminium .
Prace Nippierda zostały zakupione przez kilka instytucji, w tym Norsk Kulturråd Arts Council Norway . oraz zamówienie na dwie małe rzeźby dla statku wycieczkowego Royal Caribbean Jewel of the Seas .
Perspektywy artystyczne
Biżuteria tradycyjnie była sprzedawana wyłącznie w funkcji estetycznej i dekoracyjnej, ale Louise Nippierd nadaje jej również nieodłączną dwuznaczność jako nośnik głębszego przesłania. Jej projekty mają wymiar społeczno-polityczny, dotykając takich zagadnień jak rasizm , homoseksualizm , prawa zwierząt czy zaburzenia odżywiania . Swoją troskę o zmarginalizowane grupy społeczne przypisuje własnemu zmarginalizowanemu dzieciństwu jako anglojęzycznemu dziecku w Norwegii.
Materiały artystyczne
Nippierd po raz pierwszy zaczął pracować z aluminium w 1994 roku i bardzo szybko został zafascynowany wszystkimi możliwościami tego materiału, ze względu na jego niewielką wagę i możliwość barwienia przez anodowanie . Specjalizowała się w tym medium w swojej pracy magisterskiej, a następnie zyskała międzynarodową reputację dzięki swoim dużym anodowanym aluminiowym rzeźbom ciała. Wykorzystanie przez Nippierd imitacji futra jako materiału artystycznego służy podkreśleniu jej sprzeciwu wobec okrucieństwa handlu futrami i wykorzystywania futer zwierzęcych w sztuce i modzie.
Nagrody i stypendia
- 2002:
- Oslo Bys Kulturpris, Oslo Kommune – Nagroda Kulturalna Miasta Oslo.
- 2004:
- Konkurs projektowy Norweskiego Stowarzyszenia Złotników „Smykk Meg 2004” – I nagroda.
- 2006:
- Statens materialtipend, Kulturdepartementet – (norweski) krajowy grant materialny dla artystów
- Utstillingsstipend, Norsk Kulturråd – Stypendium wystawowe dla artystów, Norweska Rada Sztuki
Wystawy zbiorowe
1992: „Ring frei”, Międzynarodowa wystawa pierścieni
- Galerie Zebra, Düsseldorf, (Niemcy)
1996: „Temat 96” Międzynarodowa sztuka biżuterii
- Retretti Galleri, Punkaharju, (Finlandia)
2001–2003: „2. Nordyckie Triennale Biżuterii”, wystawa objazdowa
- Röhsska Museum, Göteborg (Szwecja) 24 listopada 2001 – 27 stycznia 2002
- Muzeum Sztuki Użytkowej Tallinn, Tallin (Estonia) 23 lutego – 14 kwietnia 2002
- Muzeum Miejskie Lahti, Lahti (Finlandia) 4 maja – 6 czerwca 2002 r
- Kunstindustrimususeet, København (Dania) 16 sierpnia – 29 września 2002 r.
- Hafnarborg Kulturcenter , Hafnarfjörður (Islandia) 9–24 listopada 2002
- Muzeum Sztuki Sørlandet, Kristiansand (Norwegia) 15 lutego – 23 marca 2003
2002: Julekalender på Oslo S (Choinkowy kalendarz adwentowy na dworcu głównym w Oslo)
- 1–24 grudnia
2004: „Nordic Cool: gorące kobiety projektantki”
- National Museum of Women in the Arts, Waszyngton, DC (USA) 23 kwietnia – 12 listopada
2004: „Vakre bord- Design i tiden” („Piękne stoły - dzisiejszy projekt”)
- Muzeum Miejskie Oslo, Oslo (Norwegia)
2004–2005: „Schmuck z Norwegii”
- Grassi Museum für angewandte Kunst, Lipsk (Niemcy) 25 listopada 2004 – 27 lutego 2005
2005: „Maker-Wearer-Viewer”, Międzynarodowa wystawa objazdowa
- The Mackintosh Gallery, Glasgow (Szkocja) 5 marca – 12 kwietnia
- The Scottish Gallery , Edynburg (Szkocja) 1–29 czerwca
- Galerie Marzee , Nijmegen (Holandia) 3 października – 24 listopada
2005–2006: „Rzemiosło konceptualne: nowa sztuka z Norwegii”, wystawa objazdowa, Anglia
- Galeria Ushera, Lincoln
- Galeria Harley , Worksop
- Galeria Oldham , Oldham 20 sierpnia – 12 listopada
2005–2006: „Norweskie rzemiosło współczesne”, wystawa objazdowa, Wielka Brytania
- Flow Gallery , Londyn, (Anglia) 17 lutego – 3 kwietnia 2005
- Scottish Gallery, Edynburg (Szkocja)
- Clotworthy Arts Centre, Antrim (Irlandia Północna)
- Galeria Oriel Myrddin , Carmarthen (Walia)
2007: „SMUKT!” („WSPANIAŁY!”) Norweska biżuteria z XXI wieku .
- Nord Norsk Kunstnersenter (Regionalne Centrum Sztuki Północnonorweskiej) 22 czerwca – 26 sierpnia
2008–2009: „Arttitude – kroppsmykker”
- Kunstbanken, Hamar (Norwegia) 15 listopada 2008 – 11 stycznia 2009
2009: „Bez szacunku: współczesna nordycka sztuka rzemieślnicza”
- Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco (USA) 23 stycznia – 12 kwietnia
2011: „Hodepryd og øyenslyst” („Fantazyjne nakrycia głowy i rozkosze dla oka”)
- Galeria ratusza w Oslo, Oslo, Norwegia. Gościnny wystawca podczas jubileuszu 10-lecia Norwegian Hatmakers.
Indywidualne wystawy tematyczne
1997: Wystawa magisterska „Nowe talenty” „Sygnałami zmysłowymi ozdobić ciało” (Homoseksualizm)
- Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Projektowania, Oslo (Norwegia)
1999: „Krzyż” (zaburzenia odżywiania)
- Expo Arte Smykkegalleri , Oslo (Norwegia) 10 września – 16 października
2001: „Incognito” (islamski)
- Rogaland Kunstnersenter , (Regionalne Centrum Sztuki) Stavanger, (Norwegia) 13 września – 18 października
2002: „SeaSons” (woda)
- Bærum Kunsthåndverk , Bærum (Norwegia) 23 lutego – 24 marca
2002–2004: „Wszyscy różni, wszyscy równi” (antyrasizm)
- KunstnerSenteret i Buskerud , (Regionalne Centrum Sztuki) Drammen (Norwegia) 12 października – 9 listopada 2002
- Haugesund Art Gallery , Haugesund (Norwegia) 14 września – 5 października 2003
- Galleri Texas , Ås (Norwegia) 7 lutego 2003 – 4 marca 2004
2003: „Zoo” (prawa zwierząt i walka z futrami)
- Hå gamle prestegård , (galeria sztuki), Hå, (Norwegia)
2007: „Z biegiem czasu” (moda i historia)
- Møre og Romsdal Kunstnersenter (Regionalne Centrum Sztuki) Molde, (Norwegia) 9 czerwca – 8 lipca
- Galleri Harald Kjeldaas , Oslo, (Norwegia)
Linki zewnętrzne
- Louise Nippierd: Metal Art – Body Sculpture – Jewellery (strona w języku norweskim i angielskim)
- Wywiad z Louise Nippierd przeprowadzony przez Kirsti Hovland w VG 19 listopada 2009 (w języku norweskim i angielskim)
- Wywiad z Louise Nippierd przeprowadzony przez Heidi Borud w Aftenposten 13 maja 2006 (po norwesku)
- Wpis dla Louise Nippierd na kulturnett.no (w języku norweskim) [ stały martwy link ] (w języku angielskim) [ stały martwy link ]
- Metalcyberspace Biżuteria Metalowi artyści NO
- Wpis dla Louise Nippierd w bazie danych artystek CLARA
- Wirtualna Galeria Współczesnej Biżuterii