Łukasz Leonard
Luke Leonard | |
|---|---|
 Luke Leonard w La MaMa Great Jones Rehearsal Studios, Nowy Jork, 2012
| |
| Urodzić się |
17 stycznia 1975
Houston, Teksas , USA
|
| zawód (-y) | Reżyser teatralny, artysta |
| lata aktywności | 1996 – obecnie |
| Strona internetowa | |
Luke Leonard (urodzony 17 stycznia 1975) to amerykański artysta, którego twórczość obejmuje sztuki sceniczne i wizualne. Jest reżyserem teatralnym , projektantem, dramaturgiem eksperymentalnym, aktorem, filmowcem i założycielem i dyrektorem artystycznym Monk Parrots, multidyscyplinarnej grupy teatralnej z siedzibą w Nowym Jorku. Spektakle Leonarda zostały opisane przez The New York Times jako „wybitne” , a przez nytheatre.com „odważne i eksperymentalne… jasna wizja… czyste doświadczenie teatralne” . On mieszka w Nowym Jorku.
życie i kariera
Luke Landric Leonard urodził się i wychował w Houston w Teksasie, gdzie uczęszczał do Cypress Creek High School , grał w piłkę nożną i występował w szkolnych przedstawieniach. Opuścił drużynę piłkarską po młodszym roku, aby zostać prezesem wydziału teatralnego Cy Creek i skupić się wyłącznie na aktorstwie w ramach przygotowań do przesłuchań do college'u. Studiował teatr na Sam Houston State University , zanim przeniósł się do Nowego Jorku w 1995 roku, aby zapisać się na BFA Acting Program w Brooklyn College , który ukończył w 1998 roku.
1996-2001 Leonard był jednym z pionierskich artystów mieszkających i pracujących w DUMBO na Brooklynie , gdzie wraz z Natalie Cook Leonard i Yukihiro Nishiyamą założył DUMBO Theatre eXchange a/k/a DTX. DTX promował wschodzące talenty, prezentując nowych scenarzystów i reżyserów oraz wspierał rozwój sąsiedztwa w centrum Brooklynu obszar. DTX; nie przetrwał jednak gentryfikacji i miejsce zostało dodane do listy ofiar artystów wypchniętych z DUMBO. 15 grudnia 2000 roku, na tydzień przed Bożym Narodzeniem, Leonard i jego żona zostali nielegalnie opuszczeni z poddasza na Water Street wraz z 60 innymi lokatorami. DTX zaprezentowało około 30 produkcji (krótkometrażowych i pełnometrażowych) około 2000–2001 i było gospodarzem wszystkich wydarzeń teatralnych w ramach 4. dorocznego Festiwalu Sztuki DUMBO, wyprodukowanych przez Joy Glidden / centrum sztuki dumbo (dac). Leonard studiował także aktorstwo i reżyserię u legendarnego, eksperymentalnego reżysera Josepha Chaikina w tym czasie i korespondował listownie z Chaikinem aż do jego śmierci w 2003 roku.
2002–2004 Michelle Moskowitz-Brown zatrudniła Leonarda do stworzenia serialu teatralnego dla nowej przestrzeni teatralnej w Brooklyn Information and Culture o nazwie BRIC Studio (obecnie BRIC Arts Media House). Leonard założył Theatre Nexus , miesięcznik poświęcony wschodzącym i uznanym artystom teatralnym. Po utracie przestrzeni DUMBO BRIC stał się nowym domem DTX dla promocji teatru alternatywnego w Nowym Jorku. Teatr Nexus , którego kuratorami byli S. Melinda Dunlap i Leonard, prezentował eksperymentalne prace wielu artystów, takich jak 13P, Mac Wellman, Jeffrey M. Jones, Young Jean Lee, Erin Courtney, Ken Rus Schmoll, Connie Congdon, S. Melinda Dunlap, Luke Leonard, David Todd, B. Walker Sampson, Barbara Cassidy, Jonathan Bernstein i Douglas Green, by wymienić tylko kilku. W 2003 roku Leonard został ojcem aktorki Gates Leonard.
2007–2010 DTX zmieniło nazwę na Monk Parrots w 2007 roku, a Leonard został przyjęty na wysoce selektywny program dla absolwentów reżyserii na Uniwersytecie Teksańskim w Austin , gdzie studiował reżyserię sceniczną i sztukę studyjną oraz uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych w 2010 roku. Leonard był pod wpływem znanych artystów z UT-Austin, takich jak Michael Smith , rzeźbiarka Margo Sawyer oraz dramatopisarze Kirk Lynn i Steven Dietz . W 2009 roku pracował w Berliner Ensemble dla reżysera teatru eksperymentalnego i artysty wizualnego Roberta Wilsona (reżyser) i wyreżyserował włoską premierę L'indiano vuole il Bronx ( Indianin chce Bronxu ) Israela Horovitza . W 2010 roku wyreżyserował teksańską premierę sztuki Davida Langa i Maca Wellmana The Difficulty of Crossing a Field , która była nominowana do ośmiu nagród Austin Critics' Table Awards, w tym dla najlepszej opery .
2010-2012 Leonard wrócił do Nowego Jorku, aby wznowić swoją rolę dyrektora artystycznego Monk Parrots i zaczął budować nowy zbiór prac performatywnych. Jego podejście oparte na koncepcji bada możliwości teatru, a wraz ze swoim zespołem zaczął doskonalić „ostry styl reżyserski z choreografią”
Luke Leonard/Monk Parrots nakręcili Here I Go z dramatopisarzem Davidem Toddem; teatralny portret teksańskiej gospodyni domowej po sześćdziesiątce rozważającej samobójstwo, zainspirowany śmiercią babci Leonarda. Był prezentowany w 59E59 Theatres od 22 maja 2012 do 3 czerwca 2012. Leonard stworzył główną bohaterkę, Lynette, jej okoliczności i strukturę przedstawienia, a następnie poprosił Todda o napisanie sześciu monologów, które Monk Parrots mógłby zaaranżować podczas prób. Inscenizacja powstała najpierw z pięcioma niemówiącymi aktorami, następnie do ruchów aktorów dodano nagrany wcześniej głos Lynette; zacierając granice między tańcem a teatrem. Recenzent David Roberts opisał Here I Go jako „błyskotliwie pomyślany i wykonany performans, który naprawdę przekracza artystyczne granice”.
2012–2014 Podczas brunchu w Nowym Jorku dramaturg Kirk Lynn zapytał Leonarda, nad czym pracuje. Leonard wręczył mu kopię autobiografii legendy trenera Buma Phillipsa i powiedział, że chce zrobić „operę” opartą na życiu Phillipsa. Lynn uśmiechnęła się, a Leonard zapytał, czy przeczyta książkę i rozważy napisanie libretta. Później Lynn zgodził się stworzyć libretto pod następującym warunkiem, że Peter Stopschinski skomponował partyturę. Były członek zarządu Monk Parrots, Steven Beede, Esq., zainicjował rozmowę Leonarda z Bumem i Debbie Phillips. Zapytany, co sądzą o operze opartej na życiu Buma, Bum Phillips odpowiedział: „Nie mogę zaśpiewać zagrywki!” Umówili się na osobiste spotkanie, a potem Leonard, Stopschinski i rodzice Leonarda udali się na ranczo Phillipsów w Goliad w Teksasie w celu omówienia praw do wykonania. Po przyjeździe Leonard uścisnął dłoń Bumowi Phillipsowi i powiedział: „Panie Phillips, miło pana poznać”. Phillips odpowiedział: „To przyjemność chcieć spotkać się w wieku 89 lat”. Zjedli kanapki Subway, fasolkę po bretońsku i ciasto pekanowe, a Leonard i Stopschinski wyszli z błogosławieństwem Phillipsów, by zrobić operę.
Światowa premiera Bum Phillips Opera była prezentowana w Ellen Stewart Theatre w La MaMa Experimental Theatre Club w Nowym Jorku od 12 marca 2014 do 30 marca 2014. Uczestniczył w niej syn Buma Phillipsa, trener Wade Phillips , były NFL graczy, Dana Pastoriniego i Larry'ego Harrisa, i prezentowanych w ogólnokrajowym programie telewizyjnym NFL Films Presents , wyprodukowanym przez NFL Films . Wade Phillips skomentował: „To wielki hołd dla nas i naszej rodziny. Niewielu ludzi lubi operę, Don Giovanni i Cyrulik Sewilski”. Dan Pastorini powiedział: „Spójrzmy prawdzie w oczy, Bum Phillips i opera nie pasują do tego samego zdania”, ale przyznał, że pod koniec miał łzy w oczach. Po obejrzeniu nowojorskiej premiery Pastorini podjął misję, aby sprowadzić operę do Houston, co zrobił we wrześniu 2015 roku.
Teksańska premiera została zaprezentowana w The Stafford Center 24 września 2015 r., a udział w niej wzięli: Hall of Fame biegacz Earl Campbell i Luv Ya Blue Houston Oilers , Mike Barber , Vernon Perry , Billy Johnson , Mike Renfro i wielu innych.
2015–2016 Australijska firma Gertrude Opera odkryła twórczość Leonarda i zatrudniła go jako rezydenta International Stage Director w The Opera Studio Melbourne . Wyreżyserował i zaprojektował australijską premierę The Difficulty of Crossing a Field, która spotkała się z uznaniem krytyków podczas inauguracyjnego Festiwalu Operowego w Nagambie Lakes, a także wyreżyserował i zaprojektował światową premierę Opery Szkockiej , 80-minutową wersję Makbeta Giuseppe Verdiego , zaaranżowana przez kompozytora Petera Stopschinskiego na ośmioosobową orkiestrę z instrumentami elektrycznymi, której premiera odbyła się podczas 2. Dorocznego Festiwalu Operowego Nagambie Lakes.
Praca
Opera
- Trudność przejścia przez pole , 2010, premiera w Teksasie, reżyser, scenograf
- The Turn of the Screw , 2012, Opera Moderne, Nowy Jork, reżyser, scenograf
- Bum Phillips , 2014, światowa premiera, Monk Parrots / La MaMa Experimental Theatre Club , Nowy Jork, reżyser, scenograf
- Bum Phillips (opera) , 2015, Texas Premiere, reżyser teatralny, scenograf
- Trudność przejścia przez pole , 2015, premiera australijska, reżyser, scenograf
- The Scottish Opera , 2016, światowa premiera, Nagambie Lakes Opera Festival, Australia, reżyser, scenograf
- BMP: Next Generation , 2018, Beth Morrison (producent) Projects, National Sawdust , reżyser
- The Dinner Party Operas , 2018, Projekty American Opera , Brooklyn Museum , Reżyser, Scenograf
- Pasterka i Kominiarz , opera kameralna Hannah Lash , 2019, American Opera Projects, SITE Santa Fe i Las Puertas, reżyser, scenograf
- Macbeth (opera) , 2019, Yarra Valley Opera Festival, Australia, reżyser, scenograf
Teatr
- Dezyderata , 1996, pisarz/performer
- Wewnątrz Państwowego Szpitala , 1997, scenarzysta/performer
- Kiedy śpimy... , 1997, scenarzysta/wykonawca
- Od zera do nocy , 1998, scenarzysta/reżyser/projektant/wykonawca
- Bony & Poot , 2000, scenarzysta/reżyser/projektant
- Bez tytułu, 1985 , 2000, scenarzysta/reżyser/projektant
- Sztuka jednorazowa nr 2 , 2000, scenarzysta/reżyser/projektant
- Broadway , 2000, scenarzysta/reżyser/projektant
- Ruch skradziony z „Firmament” Josepha Chaikina, który i tak prawdopodobnie robimy źle , 2000, scenarzysta / reżyser / wykonawca / projektant
- 50 stóp filmu , 2001, scenarzysta/reżyser/projektant/wykonawca
- Mac Wellman's Mister Original Bugg , 2002, reżyser / projektant
- Rekord wydajności nr 1 , 2002, scenarzysta / reżyser / projektant
- Evil-in-Progress , 2002, scenarzysta/reżyser/projektant
- Wonder/Play , 2002, scenarzysta/reżyser/projektant
- Head/line , 2004, Reżyser/Projektant/Performer
- Szalone sztuki Jeffreya M. Jonesa , 2004, reżyser / projektant
- Pitched , 2006, reżyser/projektant
- Our Lady of 121st Street , 2008, reżyser/projektant
- Zły grosz , 2008, reż
- L'indiano vuole il Bronx , 2009, reżyser/projektant oświetlenia
- Sztuka przedstawiania natury widziana przez ropuchy , 2010, koncepcja/reżyser/projektant/wykonawca
- Regulamin gejowskiego rodeo , 2011, scenarzysta / reżyser / projektant
- Oto idę , 2012, koncepcja/reżyser/projektant
- Po wcześniejszym incydencie , 2013, koncepcja/reżyser/projektant
- Witamy w Królestwie Arabii Saudyjskiej , 2015, scenarzysta/reżyser/projektant
Film
- No-Account Film , 1999, (krótki, niepublikowany), scenarzysta / reżyser / autor zdjęć / montażysta
- Urchin , 2007, (fabuła, wydany), Operator
- Antiquated Play , 2007, (krótki, niepublikowany), scenarzysta / reżyser / wykonawca / operator / montażysta / producent
- Follow Me Down , 2017, (fabuła, przedprodukcja), scenarzysta/reżyser/producent
Nagrody
- 2015 - Znakomity reżyser teatralny, OperaChaser Melbourne, Trudność przejścia przez pole
- 2016 - Znakomity projekt oświetlenia, OperaChaser Melbourne, The Scottish Opera