Mądrość doktora Dodypolla
Mądrość doktora Dodypolla to późniejsza elżbietańska sztuka teatralna, anonimowa komedia opublikowana po raz pierwszy w 1600 roku . Jest ilustracją typu dramatu wystawianego przez zespoły dziecięcych aktorów , kiedy wracały do publicznych występów w tamtej epoce.
Data, wykonanie, publikacja
Mądrość doktora Dodypolla została wpisana do rejestru papierniczego 7 października 1600 r. I została opublikowana przed końcem tego roku w quarto wydrukowanym przez Thomasa Creede'a dla księgarza Richarda Olive'a. Było to jedyne wydanie sztuki przed XIX wiekiem. Na stronie tytułowej widnieje informacja, że dramat był wystawiany przez Children of Paul's , trupę aktorów-chłopców, która wznowiła publiczne występy dramatyczne w 1599 lub 1600 roku po dziesięcioletniej nieobecności.
Różne cechy wewnętrzne gry wskazują na datę autorstwa w przedziale 1599–1600. Podobnie jak wiele sztuk teatrów dziecięcych, Doctor Dodypoll parodiuje dzieła uznanych teatrów dla dorosłych, w tym Williama Szekspira . W akcie III Dodypoll pojawia się wers „Wtedy rozum uciekł do zwierząt, widzę”, który parodiuje słynne „O sądzie! Uciekłeś do bestii, / A ludzie stracili rozum” w Juliuszu Cezarze (ok. 1599 ) , Akt III, scena II, wiersze 104–5. ( Ben Jonson parodiuje ten sam wers, co „Wiesz, rozum dawno uciekł do zwierząt” w jego sztuce Every Man Out of His Humor z 1599 r., III, IV, 33). Doktor Caius w Wesołych kumoszkach z Windsoru (ok. 1597–99); a Dodypoll również zapożycza ze Snu nocy letniej (ok. 1595; wydrukowano 1600).
Autorstwo
Kwestia daty powstania sztuki rzutuje na kwestię jej autorstwa. Nie ma zewnętrznych dowodów dla żadnego konkretnego autora; styl sztuki przypomina dzieła Johna Lyly'ego i George'a Peele'a , a każdego z nich sugerowano jako autora Dodypolla . Uważa się , że „Co to jest miłość?”, Piosenka użyta w I akcie Dodypoll pochodzi ze sztuki Peele'a Polowanie na Kupidyna . Jednak Peele zmarł w 1596 roku, a Lyly wycofał się z dramatopisarstwa na początku lat 90. Dodypoll . Ernest Gerrard zaproponował złożony schemat, w którym Dodypoll była starą sztuką Lyly'ego, napisaną ok. 1592, a następnie poprawiony przez Thomasa Dekkera i współpracowników (być może Henry Chettle , John Day i / lub William Haughton ) w 1599. Brak dowodów potwierdzających uniemożliwił większości uczonych zaakceptowanie takiej genezy sztuki.
Marshall Nyvall Matson, współczesny redaktor Dodypoll , twierdzi, że nie przedstawiono jeszcze żadnego przekonującego argumentu przemawiającego za jakimkolwiek autorem, za rewizją lub zaczerpnięciem z poprzedniego źródła.
Streszczenie
W Księstwie Saksonii , arystokrata Earl Lassingbergh udaje skromnego malarza Corneliusa, by być blisko swojej ukochanej Lucilii. Scena otwierająca pokazuje ich razem. Lassingbergh wychwala jej piękno podczas malowania; Lucilia skromnie zaprzecza. Przerywa im klaun Haunce, za którym podąża starsza siostra Lucilii, Cornelia. Cornelia śpiewa piosenkę „Czym jest miłość?” patrząc na kameę saksońskiego księcia Alberdure. Z kolei za Kornelią podąża kupiec Albertus i doktor Dodypoll. Obaj mężczyźni rywalizują ze sobą o rękę Kornelii; każdy stara się o nią zabiegać, głównie obrażając zawód drugiego i wychwalając swój własny.
Wchodzi jubiler Flores, ojciec Kornelii i Lucilii; na bok , wyjawia, że planuje poślubić Kornelię z Alberdure, księciem i spadkobiercą księstwa, aby podnieść swoją rodzinę „ponownie do naszych starożytnych stanów” - jego rodzina wywodzi się ze szlachty, ale z czasem podupadła. Flores zdobył eliksir miłosny od Dodypolla i nakazuje Kornelii podać go Alberdure na nadchodzącym bankiecie. Cornelia nie zgadza się, ale zgadza się podporządkować. Alberdure kocha Hyanthe, córkę Lorda Cassimere; ale nadchodzi bankiet i Kornelia wykonuje polecenie. Jednak Dodypoll źle obliczył dawkę swojego eliksiru; Alberdure reaguje na przedawkowanie atakiem szału, narzekając na „dym i ogień… Etna, siarka… Płonę, płonę…” Wybiega z bankietu.
Szlachta dworska, odwiedzając Flores, ogląda obrazy „Korneliusza” i rozpoznaje styl hrabiego Lassingbergha; a kiedy spotykają artystę, rozpoznają hrabiego. Flores jest początkowo oburzony maskaradą hrabiego, podejrzewając, że Lassingbergh uwiódł lub próbował uwieść jego córkę. Lassingbergh protestuje, że jego intencje są honorowe i że chce poślubić Lucilię. Flores jest tym udobruchany; ale Lassingbergha uderza głęboki atak melancholii za tę zniewagę dla jego honoru. Ślub ma miejsce, ale Lassingbergh nie jest w stanie otrząsnąć się z melancholii; zostawia swoją narzeczoną, aby wędrowała na wieś, a ona lojalnie podąża za nim.
Alberdure nie jest osamotniony w swoim zauroczeniu Hyanthe; ojciec księcia, książę Alfons, również chce się z nią ożenić, mimo że ma kontrakt z wdową, księżną Brunszwiku . Książę szuka słabych wymówek, by opóźnić swój planowany ślub z księżną, twierdząc, że ma złowrogie znaki i złe przeczucia. Jego próba zabiegania o względy Hyanthe zostaje przerwana przez szalonego Alberdure'a, który w końcu ucieka swoim niedoszłym opiekunom i ucieka na wieś… tak, że on, Lassingbergh i Lucilia włóczą się niezadowoleni. Podobieństwo do Snu nocy letniej jest zaakcentowany pojawieniem się trupy wróżek ; urządzają bankiet i przez pomyłkę wręczają przechodzącemu wieśniakowi cenny, wysadzany klejnotami kielich. Pojawia się Zaklinacz, który kontroluje wróżki i karci je za zgubienie pucharu; potem widzi Lassingbergha i Lucilię, a jego wróżki wiążą je i porywają. Zdezorientowana jego zaklęciami Lucilia zapomina o sobie i swoim mężu; Zaklinacz próbuje ją przekonać, że jest jej mężem – ale prawdziwa miłość Lucilii jest zbyt silna, by dać się zwieść tej sztuczce.
Spektakl przedstawia serię przyjazdów i wyjazdów, spotkań i rozstań oraz nieporozumień między Alberdure, jego prześladowcami, Lassingberghiem i Lucilią oraz wieśniakiem. Kostiumy zostają zamienione, a puchar wróżek i kamea Alberdure przechodzą z rąk do rąk. Alberdure wpada do zimnego strumienia; zostaje wyłowiony przez prześladowców, ale przypuszcza się, że utonął. Szok wywołany zimnym zanurzeniem leczy jego atak; budzi się sam i wraca na dwór, aby ponownie połączyć się z Hyanthe. Przybywa grupa z dworu Brunszwiku, w tym obecny książę i księżna wdowa (wdowa po zmarłym bracie księcia), zaręczona z księciem Alfonsem. Odkrywają, że ich siostrzeniec, hrabia Lassingbergh, śpi w lesie, a Lucilia siedzi niepocieszona, ale wiernie, w pobliżu. Po uzyskaniu jej historii książę i księżna zabierają ją ze sobą na saksoński dwór. Lassingbergh budzi się sam; chociaż wcześniej gardził i zaniedbywał swoją żonę, teraz jest zszokowany, gdy stwierdza, że jej nie ma. W obawie o jej bezpieczeństwo wyrusza na jej poszukiwanie – i sam wraca na dwór.
Bohaterowie zbierają się teraz na ostateczne rozwiązanie – choć nie przebiega ono gładko. Książę Alphonso wyraża skruchę za swoje przeszłe czyny i tęskni za powrotem syna – rodzaj skruchy, który często zapowiada i motywuje zakończenie elżbietańskiej komedii. Jednak kiedy Alberdure zostaje mu ujawnione, książę wycofuje się ze swojej skruchy i nalega, aby Hyanthe miała za żonę. Dopiero gdy przybywają goście z Brunszwiku, Alphonso, aby zachować twarz, przyjmuje księżną (która jest podobno jeszcze piękniejsza niż Hyanthe) za swoją narzeczoną i zezwala na małżeństwo Alberdure i Hyanthe. Lassingbergh, teraz wyrwany z melancholii, ponownie łączy się z Lucilią. Doktor Dodypoll pojawia się na koniec sztuki, by zrobić ostatnie wygłupy i kpiny.
Krytyczne odpowiedzi
Kilka aspektów sztuki zwróciło szczególną uwagę naukowców i krytyków. Przedstawienie hrabiego Lassingbergha jako godnego podziwu i arystokratycznego malarza jest godne uwagi w epoce historycznej, w której artyści nie otrząsnęli się jeszcze w pełni ze swojego średniowiecznego statusu zwykłych rzemieślników lub rzemieślników. (Lucilia zauważa, że hrabia upokorzył swoją godność, udając prostego „malarza najemników”). Wróżki i Zaklinacz ze sztuki zwróciły również uwagę krytyków zainteresowanych okultystycznymi aspektami angielskiego teatru renesansu .
Poszczególni uczeni sugerowali, że dwie postacie w sztuce były wzorowane na prawdziwych ludziach epoki elżbietańskiej. Abraham Feldman argumentował, że postać Haunce została oparta na artyście Hansie Ewoutsie . (Podczas gdy sceniczny Holender w dramacie elżbietańskim jest zwykle pijakiem i postacią pogardliwą, Haunce jest sprytny i dobrze mówi po angielsku ) . – chociaż Dodypoll nie jest Żydem, Lopez nie był Francuzem i nie było nic szczególnie zabawnego w Lopezie i jego przypadku.
Notatki
- Chambers, EK Scena elżbietańska. 4 tomy, Oxford, Clarendon Press, 1923.
- Cutts, John P. „Polowanie Peele'a na Kupidyna ”, Studia nad renesansem, tom. 5 (1958), s. 121–32.
- Feldmann, Abraham. „Hans Ewouts, artysta Tudor Court Theatre”, Uwagi i zapytania, tom. 195 (1950), s. 257–8.
- Gerrard, Ernest A. Dramat elżbietański i dramaturdzy, 1583–1603 . 1928; przedrukowany Nowy Jork, Cooper Square, 1972.
- Logan, Terence P. i Denzell S. Smith, wyd. The New Intellectuals: A Survey and Bibliography of Recent Studies in English Renaissance Dramat. Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1977.
- Manser, M. i George Latimer Apperson. Słownik przysłów Wordswortha . Wordsworth Editions Ltd., Ware, Hertfordshire, wydanie z 2006 r.
- Naresz, Robert. Glosariusz . Londyn, John Russell Smith, 1859.
- Tassi, Marguerite A. Skandal obrazów: ikonoklazm, erotyzm i malarstwo we wczesnym nowożytnym dramacie angielskim . Snelinsgrove, Pensylwania, Susquehanna University Press, 2005.
- Zitt, Hersch L. „Żyd w świecie elżbietańskim”. Historia Judaica Cz. 14 (1952), s. 53–60.