Młody Yang Chung

Młody Yang Chung
Chung,
koreański historyk tekstyliów
Hangul	정영양
Hanja	鄭英陽
Poprawiona latynizacja	Jeong Yeong Yang
McCune-Reischauer	Chŏng Yŏng-yang

Young Yang Chung jest historykiem tekstyliów i hafciarką. Uzyskała stopień doktora. na Uniwersytecie Nowojorskim w 1976 roku, obronił rozprawę doktorską na temat pochodzenia haftu i jego historycznego rozwoju w Chinach, Japonii i Korei oraz wykładał na całym świecie na temat haftu wschodnioazjatyckiego. Poprzez wykłady, pokazy, pisanie, nauczanie, warsztaty i wystawy swoich prac starała się wspierać uznanie dla formy sztuki często piętnowanej jako „praca kobiet” i kwestionować pojęcie tekstyliów jako „sztuki mniejsze”.

Chung otrzymała tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Sookmyung w Seulu w Korei Południowej w 2001 roku i otrzymała nagrodę Distinguished Alumna Achievement Award od Steinhardt School of Culture, Education and Human Development na Uniwersytecie Nowojorskim podczas zwołania doktoratów w 2013 roku.

Chung poświęciła swoje życie sztuce tekstylnej, nie tylko jako hafciarka i nauczycielka tej formy sztuki, ale także jako historyk tradycyjnych tkanin wschodnioazjatyckich i kolekcjonerka wybitnych przykładów. Jej hafty znajdują się w zbiorach wielu muzeów na świecie, w tym w Smithsonian Institution i pałacach prezydenckich.

Jej spuścizna obejmuje szereg przełomowych publikacji, takich jak The Art of Oriental Embroidery (1979) i Silken Threads: A History of Embroidery in China, Korea, Japan, and Vietnam (2005), a także Chung Young Yang Embroidery Museum (CEM ), placówkę wystawienniczo-edukacyjną i badawczą, którą zainaugurowała w maju 2004 roku na Sookmyung Women's University w Seulu.

Chung była kuratorką inauguracyjnej wystawy The Chung Young Yang Embroidery Museum , która śledzi początki haftu jedwabnego w Chinach i jego rozpowszechnianie w całej Azji Wschodniej, i pozostanie w muzeum jako dyrektor i kurator, oprócz tego, że jest profesor podyplomowej szkoły sztuki i projektowania.

Świt sztuki haftu

W swojej książce Painting with a Needle (2003) napisała: „Małe igły i samodziałowe nici okazały się potężnymi, zmieniającymi życie narzędziami, które zapewniły mi i innym Koreankom realne powołanie, a także ekspresyjne i satysfakcjonujące ujście kreatywności. … robótki ręczne zabrały mnie z małej koreańskiej wioski liczącej 30 rodzin wzdłuż fascynującej ścieżki przez czas i region geograficzny”.

Chung jest nauczycielką haftu iw trudnym ekonomicznie okresie powojennej odbudowy Korei Południowej była w stanie wykorzystać tę formę sztuki, aby pozytywnie wpłynąć na życie wielu południowokoreańskich kobiet. W 1965 roku założyła własny instytut, Międzynarodową Szkołę Haftu, i stworzyła nową generację koreańskich artystów hafciarskich.

W 1967 roku, pod auspicjami Ministerstwa Pracy Socjalnej, założyła pierwszy w Korei Południowej ośrodek haftu zawodowego, The Women's Center. Ta szkoła dawała możliwości wielu młodym kobietom, które potrzebowały pracy zarobkowej.

W tym samym roku została zaproszona przez Japan Handicraft Association do zaprezentowania wystawy haftów jej i jej uczennic w prestiżowej szkole Ikenobo Women's Finishing School w Japonii. Kiedy Chung ogłosił, że wpływy z biletów wstępu zostaną przekazane na zaopatrzenie hafciarek dla szkół uczących niepełnosprawne dzieci w Tokio, uznano to za niezwykły gest ze strony Koreanki i wystawa została powiększona dzięki wsparciu finansowemu lokalnego hotelu. Takie uznanie otworzyło cenną drogę do marketingu prac tworzonych przez jej uczniów, co z kolei umożliwiło szkole utrzymanie się finansowo.

Jej misja promowania koreańskiego haftu doprowadziła ją do Iranu w 1968 roku, gdzie wystawiała swoje prace w związku z Wystawą Światową w Teheranie. Wystawa jej haftów w Kairze w Egipcie, wspierana przez Korea Trade Association, również służyła podniesieniu narodowego prestiżu Korei Południowej w tej części świata.

Pod koniec lat 60. Chung pojawił się w filmie dokumentalnym wyprodukowanym przez południowokoreańską stację telewizyjną KBS o młodych kobietach osiągnięć. Ten rozgłos ostatecznie doprowadził do większej liczby zaproszeń do wystawiania jej haftów za granicą, od Stanów Zjednoczonych po Japonię i Europę, co przyniosło jej międzynarodową sławę.

Scholastyczne osiągnięcie w sztuce haftu

W Stanach Zjednoczonych poświęciła dużo czasu i wysiłku na badanie haftów zachodnich i wschodnich w Textile Study Room w Metropolitan Museum of Art . Potwierdzenie tożsamości i historii Azji Wschodniej pozostawało jednym z głównych celów haftu Young Yang Chung, a także jej działalności naukowej. Ukończyła studia magisterskie i doktoranckie. w edukacji artystycznej na New York University. Jej doktorat rozprawa zatytułowana Pochodzenie i rozwój historyczny haftu w Chinach, Japonii i Korei była pierwszym dogłębnym badaniem akademickim tego tematu, stanowiącym podstawę haftu jako dziedziny akademickiej. Jako rzadkie odniesienie do tego mało zbadanego tematu, jej rozprawa doktorska została opublikowana w 1978 roku w formie książkowej przez UMI Dissertation Services.

Poprzez swoją działalność zawodową i badania naukowe Chung ustaliła odrębność i historię haftu wschodnioazjatyckiego. Na przykład, poprzez ekran przedstawiający starożytne instrumenty muzyczne, nie tylko stworzyła dokładne wizualne przedstawienie tematu, ale także przywołała głęboko zakorzenione ideały kulturowe, ponieważ te tradycyjne instrumenty muzyczne w pełni oddają ducha Koreańczyków, którzy wysoko cenią tradycję.

W latach siedemdziesiątych Chung został wezwany jako konsultant do wystawy szat chińskiego smoka w Metropolitan Museum i miał okazję zbadać reakcje odwiedzających. To zainspirowało Chung do rozpoczęcia kampanii – poprzez wykłady, pokazy, pisma, nauczanie, warsztaty i wystawy jej prac – aby podnieść publiczną koncepcję i wiedzę na temat haftu.

Jej pierwsza książka, The Art of Oriental Embroidery (opublikowana w 1979 r.), stała się standardowym odniesieniem w tej dziedzinie, w której podkreśliła starożytność haftu i zakwestionowała pogląd, że tekstylia są „sztukami mniejszymi”. Wyjaśniła, że ​​haft w żywy sposób rejestruje środowisko technologiczne i społeczno-ekonomiczne, w którym powstał, jest dowodem wymiany kulturowej, regionalnej estetyki i indywidualnej kreatywności twórcy. Te pionierskie wysiłki wprowadziły hafty wschodnioazjatyckie do zachodniej publiczności i sprzyjały coraz większemu uznaniu i zainteresowaniu sztuką haftu jedwabnego.

Entuzjazm Zachodu do haftu azjatyckiego ostatecznie doprowadził na przykład do powstania Centrum Haftu Japońskiego w Atlancie, które uczy amerykańskich studentów tradycyjnych technik azjatyckich. Prace Chunga zostały nabyte przez muzea, takie jak Smithsonian Institution. Książka Silken Threads, wydana w 2005 roku w Stanach Zjednoczonych, podsumowuje historię sztuki hafciarskiej; jest wynikiem jej studiów przez całe życie i może być postrzegany jako jedyny kompleksowy podręcznik akademicki na temat haftu.

Przyszłość sztuki haftu

CEM został otwarty w maju 2004 r. dzięki połączonym wysiłkom Chung, aktywnej postaci na arenie międzynarodowej, oraz Sookmyung Women's University, który utrzymuje przyszłościową wizję kulturalną.

W zbiorach muzeum znajdują się setki historycznych przykładów, począwszy od lustra z brązu z IV do III wieku p.n.e. z haftowaną jedwabną okładką, aż po dzień dzisiejszy. Uwzględniono również formy, takie jak haftowane chińskie tkaniny wotywne, szaty kościelne, mundury wojskowe, składane parawany, szaty ślubne, nakrycia na krzesła i stoły, chińskie stroje dworskie i insygnia rangi, a także hafty japońskie. Szeroki zakres kolekcji rzuca światło na międzykulturowe dialogi w technice i stylu, które wzbogaciły tekstylia na całym świecie.

Mieszczące się w nowo wybudowanym budynku, który obejmuje galerie wystawowe, bibliotekę, pracownie konserwatorskie (w tym CEM Textile Study Center), sale lekcyjne i audytorium na 300 miejsc wyposażone w słuchawki do tłumaczeń symultanicznych, muzeum ma stać się wiodącym ośrodkiem stypendialnym w hafcie i innych sztukach tekstylnych. Muzeum Haftu Chung Young Yang ma stać się zarówno centrum kulturalnym, jak i akademickim, w którym dziedzictwo Chung i jej globalnej kolekcji może zostać docenione przez szeroką publiczność.

Pracuje

Jej liczne publikacje pozostają standardowymi odniesieniami w tej dziedzinie i obejmują:

• Pochodzenie i historyczny rozwój haftu w Chinach, Japonii i Korei , 1976
• Sztuka haftu orientalnego , 1979
• Malowanie igłą: nauka sztuki haftu jedwabnego z młodym Yang Chungiem , 2003
• Kostium dworski haftowany jedwabnymi nićmi i insygnia rangi Chin, Japonii, Korei i Wietnamu , 2004