Małgorzata Mahood

Dr. Marguerite H. Mahood
Urodzić się	1901 ( 1901 ) Melbourne, Australia
Zmarł	1989 ( 1990 ) Torak, Australia
Narodowość	australijski
Edukacja	Szkoła pani Strickland Kolegium Prezbiteriańskie dla Pań Narodowa Szkoła Rysunku Uniwersytet w Melbourne
Styl	akwarela ceramika
Współmałżonek	Thomasa Orrocka George'a Mahooda ​ ​ ( m. 1923 <a i=3>) ​

Dr Marguerite Mahood (ur. 1901 w Melbourne , Victoria , Australia , zm. 1989) była malarką , garncarką , grafikiem i historykiem sztuki .

Biografia

Marguerite Henriette Mahood (1901 - 1989), artystka, prezenterka i historyk sztuki, urodziła się 29 lipca 1901 roku i wychowała w Yalcowinna, rezydencji zbudowanej przez Williama Highetta na półtora akrach ogrodów na Richmond Hill, Erin Street, Richmond . „Yalcowinna” została ostatecznie włączona do szpitali Bethesda i Epworth na Erin Street.

Marguerite była najstarszym dzieckiem urodzonych w Wiktorii rodziców Henry'ego George'a Callawaya, księgowego, i jego żony Marguerite Gabrielle z domu Deschamps. Uczyła się w szkole pani Strickland w Armadale i Presbyterian Ladies 'College we wschodnim Melbourne, zanim uczęszczała na zajęcia z rysunku w National Gallery School of Drawing pod kierunkiem Fredericka McCubbina . Później Mahood uczęszczał na zajęcia ze sztuki użytkowej w Working Men's College (Royal Melbourne Institute of Technology). Szkolenia akademickie rozwinęły jej naturalny talent i stała się zdolną i pomysłową rysowniczką. 16 czerwca 1923 r. W Independent Church przy Collins Street wyszła za mąż za inżyniera Thomasa Orrocka George'a Mahooda z kongregacji.

W latach dwudziestych Mahood dała się poznać jako profesjonalna artystka, tworząc rysunki, akwarele, linoryty i obrazy olejne. Jej wczesne prace wykazywały trwałe wpływy - romantyczną estetykę prerafaelitów i secesji oraz fascynację historią i fantazją. Wyprodukowała także liczne ilustracje, karykatury i humorystyczne opowiadania do książek, czasopism i reklam.

Po zdobyciu pozycji grafika i akwarelisty w latach dwudziestych Mahood dołączyła do Victorian Artists Society i regularnie wystawiała. Podczas II wojny światowej wystawiała także z grupą socrealizmu z Melbourne, w skład której wchodzili Noel Counihan , Josl Bergner , Victor O'Connor , Peter Benjamin Graham , Herbert McClintock , Frank Andrew i Nutta Buzzacott.

W 1926 roku jako jedna z pierwszych kobiet w Australii nadawała własny program radiowy, prezentując popularną cotygodniową dyskusję o sztuce i architekturze w prekursorach ABC w latach 1926-1929. W 1929 roku przekonała stację radiową 3LO, aby prowadziła pokaż na dekoracji wnętrz. We wczesnych latach radia prowadziła wykłady na temat projektowania i pisała artykuły dla Listerner-in i jego odpowiednika w Sydney Radio . Mogła kontynuować swoje zainteresowania radiowe aż do początku 1930 roku.

Mahood kultywował umiejętność wytwarzania skomplikowanej ceramiki. Jej zdaniem „każdy mógł zrobić„ dzbanki i kubki ”, a fabryki ogólnie mogą je ulepszyć”, więc musiała robić ceramikę, której nie można było wykonać w zadowalający sposób w fabryce. W tym celu wykonała wiele „podwójnych filigranów”, które niewielu udało się skopiować.

Zainspirowany ceramiką azjatycką i islamską, europejskimi garncarzami komercyjnymi, takimi jak Sèvres , Meissen i Wedgwood i angielskiej ceramiki artystycznej z końca XIX wieku, Mahood przyciągały również motywy neogotyckie: figlarne smoki wielokrotnie pojawiały się w jej pracach. Zaczynając od koła i pieca zbudowanego przez jej męża, podjęła się wszystkich aspektów produkcji, od przesiewania i klinowania gliny, po żmudne zadanie załadunku pieca w swojej przydomowej pracowni. Opowiadała się za wysokim stopniem kontroli technicznej i była znana z szerokiej gamy swoich szkliw. Recenzent Herald opisał ją w 1935 roku jako „wyjątkową wśród wiktoriańskich garncarzy w jej gamie kolorystycznej”. . . mistrzyni mrocznych obrzędów wypalania i glazurowania”. Jej prace, skrupulatnie numerowane i często opatrzone charakterystycznym monogramem, były łatwe do zidentyfikowania. Szczegółowe „księgi pieca” zapewniły jej uniknięcie powtarzających się błędów i możliwość ciągłego doskonalenia swojej techniki.

W 1932 roku miała indywidualną wystawę w „Everyman Gallery”, która odniosła taki sukces, że prestiżowe Sedon Galleries poprosiły ją o zorganizowanie z nimi przyszłych wystaw. Od 1932 do lat 50. regularne wystawy Mahooda - odbywające się w Sedon Galleries (1934 – 50), a także z Victorian Artists Society, Melbourne Society of Women Painters oraz Arts and Crafts Society — otrzymały pochlebne recenzje. Została uwzględniona w The Story of Australian Art Williama Moore'a (1934), pierwszym krajowym przeglądzie w tej dziedzinie. Jako członek-założyciel Australian Ceramic Society i Victorian Sculptors' Society, napisała także artykuły w Australian Home Beautiful, w których doradzała garncarzom-amatorom - w szczególności kobietom - w zakresie procesu ceramicznego. Inne artykuły dotyczyły historii ceramiki i australijskiego przemysłu ceramicznego, który energicznie propagowała.

Praca ceramiczna Mahood złagodniała po narodzinach jej syna Martina w 1938 roku. Rosnąca popularność kamionki, zmieniający się gust w sztuce i dekoracji wnętrz oraz jej wiek wpłynęły na decyzję Mahood o zaprzestaniu praktyki ceramicznej. Mahood kontynuowała swoje coroczne wystawy do połowy lat czterdziestych i sporadycznie do lat pięćdziesiątych, wykonując w tym czasie tysiące prac, z których wszystkie były indywidualne. Jej ostatnia ceramika została wyprodukowana na Festiwal Sztuki Igrzysk Olimpijskich w Melbourne w 1956 roku. Przez całe życie kontynuowała tworzenie dzieł sztuki, w tym szeregu rzeźbionych dzieł metalowych, aw późniejszych latach skupiała się na krętych linodrukach zwierząt.

W latach czterdziestych i pięćdziesiątych Mahood (jako Margot Mahood) stał się popularnym rysownikiem dziecięcym, pisząc i ilustrując The Whispering Stone: An Australian Nature Fantasy (1944) i Drawing Australian Animals (1952). W latach 50., gdy dorastał jej syn, postanowiła również napisać kilka książek dla dzieci i rysować kreskówki dla dzieci do gazet. Przez wiele lat była współpracowniczką Wild Life i jej serii How to Draw Australian Animals wynikła z tej pracy. Kanadyjskie Towarzystwo Audubon, które publikuje działania i artykuły dotyczące ochrony przyrody i przyrody, napisało do niej, a ona wyprodukowała podobną serię o rysowaniu kanadyjskich zwierząt. Wydano wiele jej książek dla dzieci.

się ku dramatycznym zmianom w karierze, Mahood powrócił do życia akademickiego w latach 60 . 1961; magister 1965; doktor 1970). Jej praca doktorska została opublikowana jako The Loaded Line: Australian Political Caricature 1788 - 1901 (1973). Mahood uważał, że karykatura w gazecie odzwierciedla pogląd „człowieka z ulicy” na historię i rozwinął ten argument, pomimo rad, że nie doprowadzi to do zadowalającej tezy. „The Loaded Line” jest obecnie uważane za przełomowe studium australijskich kreskówek i ostateczne odniesienie do australijskich kreskówek politycznych aż do Federacji. Mahood ostatecznie stał się uznanym ekspertem od wczesnych australijskich rysowników i litografów. Opisana w 1970 roku jako „młoda, wygodnie zbudowana kobieta” o siwych, kręconych włosach i piwnych oczach, kontynuowała pracę w tej dziedzinie aż do osiemdziesiątki.

Owdowiała w 1977 roku Marguerite Mahood zmarła 14 października 1989 roku w Toorak; przeżyła jej syn i dwóch wnuków, została skremowana. Podczas gdy Sydney Technological (Powerhouse) Museum było jedyną instytucją, która nabyła jej ceramikę za jej życia, jej prace znajdują się obecnie w kolekcjach regionalnych, stanowych, krajowych i międzynarodowych.

Dalsza lektura

• Mahood, Marguerite, The Loaded Line: australijska karykatura polityczna 1788 - 1901 , Melbourne University Press, Melbourne, 1973.
• Grafiki , Galeria ważnych artystek, katalog Melbourne, 1977.
• Germaine Max, Artyści i galerie Australii , Boolarong Publications, 1984.
• Alisa Bunbury, Mahood, Marguerite Henriette (1901 – 1989), Australian Dictionary of Biography, tom 18 , Melbourne University Press, Melbourne, 2012.