Małgorzata Warta

Margaret G. Worth (ur. 1944) to australijska artystka, która pracowała jako malarka, sitodruk i rzeźbiarka. Studiowała muzykę, matematykę czystą i stosowaną oraz nauki ścisłe, zanim w 1962 roku zwróciła się ku studiom artystycznym. Jej sztuka pozwoliła jej szukać połączenia cudów nauki i duchowości. Jej prace są reprezentowane w australijskich galeriach narodowych i stanowych oraz w kolekcjach prywatnych w Australii i Stanach Zjednoczonych.

Rozwój jako artysta

Urodzony w Adelajdzie w Australii Południowej w 1944 roku, Worth spędził trzy lata ucząc, zanim wyjechał, by praktykować jako artysta. Od 1962 roku studiowała w South Australian School of Art, gdzie była pod wpływem Dory Chapman, Geoffa Wilsona i Sydney Ball . Ball, malarz abstrakcyjny, który niedawno wrócił z Nowego Jorku, a później został jej mężem.

W 1969 roku Worth przeniósł się z Ball do Nowego Jorku. Tam studiowała w School of Visual Arts u feministycznej teoretyczki i kuratorki Lucy Lippard oraz rzeźbiarza Richarda Serry . Uczęszczała do School of Visual Arts w latach 1969-70, a następnie spędziła dwa lata na Uniwersytecie Columbia .

Podczas studiów Worth pracował przy produkcji sitodruków dla takich artystów jak Robert Rauschenberg , Sol LeWitt i Jim Dines . Po ukończeniu Columbii uczyła projektowania 3D w Parsons School of Design oraz rysunku w Sarah Lawrence College i Columbia-Greene Community College .

Wróciła do Adelajdy w 1984 roku i obecnie mieszka w Victor Harbor w Australii Południowej .

Dzieła sztuki

Obrazy

W latach 60. Worth był malarzem abstrakcyjnym, który pracował na płytach i krzywych w kształcie litery S w odważnych i jaskrawych kolorach, zarówno na płaskich, jak i ukształtowanych płótnach. Jej pierwsza wystawa w Adelajdzie w latach 60. dotyczyła takich obrazów. National Gallery of Australia posiada dwa obrazy i kilka grafik z serii Worth's Samsara , które przedstawiają jej interpretację sanskryckiego słowa , które odnosi się do cyklu śmierci i odrodzenia. Seria obejmuje pasma czystych kolorów, które rytmicznie i tajemniczo poruszają się po ukształtowanych płótnach. W 2020 roku trzy z serii zostały zaprezentowane na Narodowym Wydarzeniu Artystycznym Know My Name NGA.

Rzeźba

Worth ewoluował w rzeźbiarza i artystę instalacji. W 1988 roku na wystawie pokazano prace „Fragmenty lasu” wykonane piłą ogrodniczą do wyrzeźbienia styropianu, produktu naftowego i pokolorowane farbami akrylowymi. W latach 90. pracowała z różnymi materiałami do instalacji rzeźbiarskich zarówno we wnętrzach, jak i na zewnątrz.

Nowe media

Interdyscyplinarne prace sprawiły, że Margaret Worth wraz z Bridgette Minuzzo, Heather Frahn i Lorry Wedding współpracowała przy prezentacji lub zintegrowanej i wciągającej instalacji o falach dźwiękowych, wodnych i energetycznych. Składał się z ruchomego obrazu, dźwięku, efektów fali kymatycznej, performansu i obiektów.

w kolekcjach

Przykłady jej prac znajdują się w National Gallery of Australia; Galeria Narodowa Wiktoria ; Galeria Sztuki Australii Południowej ; Galeria Sztuki NSW ; Queensland Art Gallery GOMA oraz Cruthers Collection WA ; Artbank, Australia; Columbia University, Nowy Jork , USA; Uniwersytet Flindersa SA ; ; Curtin University, Waszyngton ; Galeria Regionalna Półwyspu Mornington Vic., Regionalna Galeria Sztuki Nowej Anglii, NSW; Galeria Regionalna Murray Bridge SA; Uniwersytet Australii Południowej

Wystawy

Od 2004 roku Worth pojawił się w 20 projektach specjalnych i wystawach. Na przykład:

2020 Warto wziąć udział w całorocznym programie „Know My Name” w National Gallery of Australia, w tym w projekcie Billboards Project w całej Australii i na wystawie.

2018 W „Landfall”, Lorne VIC Sculpture Biennale 2018, Worth zdobyła nagrodę Non-Acquisitive Award o wartości 20 000 $ za swoją pracę „VAJRASANA medytacja”.

2015 Warto zaprezentować „Wydobywanie umysłu” w Flinders Medical Center SA. Pięć elementarnych prac łączy dźwięk i ruchome obrazy energii z piaskiem, solą, grafitem i węglem. Instalacje tworzą środowiska dla jednostki, w których rzeczywistość, zapamiętane i wyobrażone mogą się łączyć.

2013 Artysta zainstalował „Gdzie jesteś? Która godzina? Skąd wiesz?' w Araluen w środkowej Australii iw Goolwa, regionalna SA. CCTV, szkło, piasek i styropian zostały użyte do stworzenia różnych środowisk, w których widz pojawiał się jednocześnie na ekranie.

W 2010 roku była partnerem Pam Kouwenhoven w wystawie „Drop the Dust” na South Australian Living Artists Festival w 2010. Następnie przez 2 lata koncertowała we wschodniej Australii.

Prowizje i instalacje stałe

2020	Medytacja VAJRASANA , Government House Canberra Australia.
2019	AS ONE , Government House SA, figurant przedstawiający rolę gubernatora.
2016	CHODZĄCY PATRZĄCY MÓWIĄCY / NOPPAN NUKKAN YUNNIN , malarstwo naskalne XXI wieku Granite Island SA.
2008	WYKONYWANIE TORÓW + SWINGING TALES , Wejścia na Groblę i Foreshore, Port Augusta SA.
2003	KOLEKCJONOWANIE MYŚLI , interaktywna praca dźwiękowa, Park Technologiczny, Mawson Lakes SA
2003	NA TERYTORIUM OKUPIOWANYM, Victor Harbor, pomnik spotkania Matthew Flindersa i Nicolasa Baudina, Encounter Bay SA.
2002	ŚCIANA SOLNA i instalacje artystyczne „FONTANNA NAWADNIAJĄCA” zasilana energią słoneczną, Waikerie na R. Murray SA
1999	THE ELEMENTS AT PLAY , Brighton Jetty, SA, światło, wiatr i fale tworzą dzieła sztuki dźwiękowej i wizualnej.
1997	TJIRBRUKI GATEWAY , Marion SA, projekt i wydarzenie pojednania z trwającymi ceremoniami.
1995	ADELAIDE ARRIVE , koncepcja artystyczna i projektowa dla wjazdów lotniczych i kolejowych do Adelajdy, obejmuje wiaty przystankowe, intarsje chodnikowe, Mile End Wall.

Nagrody

2018	Komisja Rezydencji i Rzeźby Domu Rządowego, Arts SA i Country Arts SA.
2018	NAGRODA LORNE SCULPTURE BIENNALE 2018 , Victoria. www.lornesculpture.com
2017	Grant ARTS SA IMPP, Rozwój Projektu „Medytacja VAJRASANA” na eksponat LSB18.
2015	SA Mentoring Teatru Cyfrowego, Country Arts SA. http://www.countryarts.org.au/news/welcome-to-our-digital-theatre-mentee/#sthash.9KcrpcmE.dpuf
2014	Arts SA, ipp Grants for Professional & Project Development in Digital Media.
2012	Stulecie obchodów Canberry, dotacja na rozwój projektu i prezentację „Jednej rzeki” Robyn Archer http://oneriver.com.au/one-river-projects/one-river-goolwa-and-murray-mouth/
2012	Arts SA, grant na Rozwój Nowej Pracy i wystawa na wielu rzeczywistościach.
2012	Country Arts SA, grant na doskonalenie zawodowe w zakresie korzystania z mediów cyfrowych.
2011	Nagroda środowiskowa , Rzeźba nad morzem, Brighton Jetty Classic.
2009	Arts SA, dotacja na zagospodarowanie nowych dzieł i wystawa Pyłki.
2003	Encounter 2002, National Major Events Award , element instalacji i uruchamiania Victor Harbor: https://margaretworth.com.au/works/on-occoupied-territory----encounter-2002-encounter-bay-2003
2002	ARTS SA, grant na badania i rozwój oraz wystawę ekologicznych interaktywnych instrumentów dętych.
1999	Civic Trust Award SA Instalacja artystyczna Brighton Jetty „The Elements at Play” https://margaretworth.com.au/works/the-elements-at-play----brighton-jetty-sa
1996	Krajowe i stanowe nagrody, Zdrowe serce Lokalny rząd. Najlepszy projekt specjalistyczny Farma Perry'ego Barra, „Play Way”.
1995	National CEAD Award Community Environment Art & Design, National Sir Zelman Cowan Award, RAIA Award South Australia, BHP Award, Civic Trust Award South Australia Swallowcliffe Schools. https://margaretworth.com.au/works/swallowcliffe-schools--davoren-park

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa