Macieja Spahlingera

Mathias Spahlinger (urodzony 15 października 1944 we Frankfurcie ) to niemiecki kompozytor. Jego twórczość toczy się na polu napięć między najróżniejszymi wpływami i stylami muzycznymi: między muzyką renesansową a jazzem, między musique concrète a webernowskim minimalizmem , między hałasem, improwizacją a notacją, między autonomią estetyczną a świadomością polityczną, dzieła Spahlingera prowadzą do konfliktów dla których nie ma ustalonych modeli.

Życie

Jego ojciec był wiolonczelistą. Uczył go gry na skrzypcach, violi da gamba, flecie prostym, a od 1951 roku na wiolonczeli. W 1952 pobierał lekcje gry na fortepianie. W 1959 roku zaczął intensywnie studiować jazz, pobierał lekcje gry na saksofonie i chciał zostać muzykiem jazzowym. W 1962 roku porzucił szkołę i podjął praktykę jako zecer. W tym czasie pobierał prywatne lekcje kompozycji u Konrada Lechnera. Po ukończeniu czeladnictwa kontynuował naukę u Lechnera w Akademie für Tonkunst w Darmstadt. W 1968 został nauczycielem w Szkole Muzycznej w Stuttgarcie w zakresie fortepianu, teorii, wczesnej edukacji muzycznej i muzyki eksperymentalnej. Od 1973 do 1977 studiował kompozycję u Erharda Karkoschki w Musikhochschule Stuttgart . W 1978 został gościnnym wykładowcą teorii muzyki na Berlińskim Uniwersytecie Artystycznym, aw 1984 profesorem kompozycji i teorii muzyki na Uniwersytecie Muzycznym w Karlsruhe . Od 1990 był profesorem kompozycji i dyrektorem Instytutu Nowej Muzyki na Uniwersytecie Muzycznym we Freiburgu . Od 1996 jest członkiem Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie . W 2012 roku odmówił Ernst von Siemens Musikstiftung [ de ] stypendium na kompozycję zamówioną „off” (1993/2011) na szwajcarski festiwal „usinesonore”.

Nagrody i wyróżnienia

Praca

Orkiestra

  • 1975 morendo - na orkiestrę
  • 1981 _ _ soliści i orkiestra
  • 1986 inter-mezzo , Concertato non Concertabile na fortepian i orkiestrę
  • 1988-1990 pasaż / wypłata - na orkiestrę
  • 1993 und als wir - na 54 smyczki
  • 1997-1998 akt, eine treppe herabsteigend (akt, schodzenie po schodach) - na klarnet basowy, puzon i orkiestrę (wg Aktu schodzącego po schodach nr 2 Marcela Duchampa )
  • 2009 doppelt bejaht (potwierdzony dwukrotnie), etiudy na orkiestrę bez dyrygenta
  • 2011 lamento, protokół - na wiolonczelę i orkiestrę

Muzyka kameralna

  • 1969 pięć części - na dwa fortepiany
  • 1970 szenen für kinder (scenki dla dzieci) - dla grup dziecięcych
  • 1972 phonophobie - na flet, obój, klarnet, róg i fagot
  • 1975 cztery utwory - na głos, klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian
  • 1976 128 erfüllte Augenblicke (128 spełnionych momentów), ułożone systematycznie, do grania zmiennego - na sopran, klarnet i wiolonczelę
  • 1977 éphémère - na perkusję, prawdziwe instrumenty i fortepian
  • 1979-1980 rozszerzenie - na skrzypce i fortepian
  • 1981 aussageverweigerung / gegendarstellung (odmowa zeznań/sprzeczne przedstawienie) - dwa kontrakonteksty dla podwójnych kwartetów
  • 1982 ἀπò δῶ (tutaj) - na kwartet smyczkowy
  • 1982-1983 adieu m'amour (żegnaj, kochanie), hommage à Guillaume Dufay - na skrzypce i wiolonczelę
  • 1983 musica impura (muzyka nieczysta) - na sopran, gitarę i perkusję
  • 1991 furioso - na 14 graczy z 23 instrumentami
  • 1992-1993 presentimientos , wariacje na trio smyczkowe
  • 1993, poprawiony od 2011 - na sześć werbli
  • 1995 gegen unendlich (do nieskończoności) - na klarnet basowy, puzon, wiolonczelę i fortepian
  • 1995 Über den frühen Tod Fräuleins Anna Augusta Marggräfin zu Baden ( O przedwczesnej śmierci panny Anny Augusty, markizy Badenii ) - na pięć głosów męskich, pięć puzonów, trzy głosy żeńskie, obój, klarnet i trąbkę
  • 2000 verlorener weg (zgubiona droga) wersja 1 i 2 - na zespół
  • 2002 einräumung , nr 3 konzepte undvarienen (koncepcje i warianty), trzy symultaniczne solówki na skrzypce, altówkę i wiolonczelę
  • 2003 pnw , nr 4 konzepte und warianten (koncepcje i warianty) - na osiem wiolonczel i pięć kontrabasów
  • 1997-2005 farben der frühe (kolory świtu) - na siedem fortepianów
  • 2006 fugitive beauté (ulotne piękno) - na obój, flet altowy i skrzypce, klarnet basowy, altówkę i wiolonczelę
  • 2010 ausgang (exit), nr 1 konzepte undvarianten (koncepcje i warianty) - na zespół
  • 2010 rundweg (droga okrężna), nr 2 konzepte undvarianten (koncepcje i warianty) - na flet prosty, skrzypce i wiolonczelę
  • 2012 entfernte ergänzung (usunięty dodatek) - na cztery (również trzy lub dwie) gitary
  • 2014 nachtstück mit sonne (nokturn ze słońcem), nr 7 asamisimasa-zyklus - na dziesięciostrunową gitarę solo z klarnetem, perkusją, fortepianem i wiolonczelą
  • 2015 still/moving , #8 of asamisimasa-zyklus - na klarnet i wiolonczelę
  • 2015 kuboå , #n of asamisimasa-zyklus - na głos, klarnet, perkusję, gitarę, fortepian i wiolonczelę
  • 2016 faux faux faux bourdon , nr 2 asamisimasa-zyklus - na klarnet basowy solo z perkusją, gitarą, fortepianem i wiolonczelą
  • 2017 retrospekcja (mit rückschaufehlern) , #3 asamisimasa-zyklus - na wibrafonistę (dwa wibrafony nastrojone w odstępie ćwierćtonowym), gitarzystę (gitara elektryczna ćwierćtonowa) i pianistę (fortepian i keyboard, nastrojone ćwierćtonowo) tonacja)
  • 2018 different négligeable , nr 1 asamisimasa-zyklus - na wiolonczelę i gitarę
  • 2018 podwójny , #6 asamisimasa-zyklus - na klarnet, perkusję, gitarę, fortepian i wiolonczelę
  • 2019 un-umkehr , #4 of asamisimasa-zyklus - na klarnet, perkusję, gitarę, fortepian i wiolonczelę
  • 2019 don't kill me, I am beautiful , #9 of asamisimasa-zyklus - na klarnet basowy, mały bęben, fortepian i wiolonczelę
  • 2019 nahe null , #10 of asamisimasa-zyklus - na klarnet, perkusję, gitarę, fortepian i wiolonczelę

Praca wokalna

  • 1969 dramat – na dwanaście głosów
  • 1974 sotto voce – dla wokalistów
  • 1979–1980 el sonido silencioso (cichy dźwięk), muzyka pogrzebowa dla Salvadora Allende - na siedem głosów żeńskich
  • 1983 signale – sceny chóralne bez śpiewu
  • 1983–1985 verfluchung – na trzech wokalistów z drewnianymi instrumentami perkusyjnymi
  • 1985 in dem ganzen ocean von empfindungen eine welle absondern, sie anhalten (w całym oceanie doznań oddziel pojedynczą falę i zatrzymaj ją) – na trzy refreny i ośmiokanałowe odtwarzanie
  • 1993 vorschläge , koncepcje uczynienia (super)płynnej funkcji kompozytora

Instrument solowy

  • 1974 entlöschend (nie gaszący) - dla dużego tam-tamu
  • 1992 nah, getrennt - na altówkę solo
  • 2013 ausnahmslos ausnahmen - na zestaw perkusyjny
  • 2017 doppelt und dreifach determiniert , #5 of asamisimasa-zyklus - dla perkusisty z pięcioma tomami
  • 2018 k141 , #11 asamisimasa-zyklus - na fortepian

Taśma

  • 1974 wozu noch musik? (dlaczego jeszcze muzyka?), teoria estetyki w formie quasi-estetycznej (kolaż) – słuchowisko
  • 1975 störung - muzyka elektroniczna

Teatr muzyczny

  • 1970 fürsich - dla aktorki lub aktora
  • 1980 Pablo Picasso: wie man wünsche beim schwanz packt ( Pablo Picasso : pragnienie złapane za ogon) – Dramat w sześciu aktach

Transkrypcja

  • 1977 alban berg: sonate für klavier op. 1 - transkrypcja na orkiestrę

Publikacje

chronologiczny

  • der broadsinn von Gesang. Zu Theodor W. adornos liedkomposition , w MusikTexte 1, luty 1983, 37–39.
  • das starre – erzittert. zu nicolaus a. hubers 6 Bagatellen , MusikTexte 2, grudzień 1983, 15–18.
  • zwięzły przestępca. an die teilnehmer des symposiums „Theodor W. Adorno – der Philosoph als Komponist” , w: MusikTexte 26 października 1988, s. 59–60.
  • gegen die postmoderne mode. zwölf charakteristika der musik des zwanzigsten jahrhunderts , w MusikTexte 7, styczeń 1989, 2–7.
  • wirklichkeit des bewußtseins und wirklichkeit für das bewußtsein. politische aspekte der musik , w MusikTexte 39, kwiecień 1991, 39–41.
  • zwięzły przestępca. die donaueschinger musiktage und der öffentlich-rechtliche rundfunk , w MusikTexte 65, lipiec-sierpień 1996, 72-74.
  • łatwe do kochania [Umfrage zum Irakkrieg] , MusikTexte 97, maj 2003, 16–17.
  • fur gisela und reinhard. zwei jubiläen: 110 Jahre NM, 100 hefte MT , w MusikTexte 100, luty 2004, 33.
  • Bewegliche Reaktion auf das, was uns täglich umgibt. Nicolaus A. Hubers „Sphärenmusik” für Orchester , w MusikTexte 108, luty 2006, 61–65.
  • dies ist die zeit der konzeptiven ideologen nicht mehr , w MusikTexte 113, maj 2007, 35–43.
  • Sprawozdanie sprawcy. An Olivier Membrez, Association Usinesonor, Malleray-Bévilard, Schweiz , w: MusikTexte 132, luty 2012, 85–86.
  • mein freund reinhard , w MusikTexte 141, maj 2014, 5.
  • tylko dla muzyków? , w MusikTexte 142, sierpień 2014, 14.
  • thesen zu schwindel der wirklichkeit , w: MusikTexte 142, sierpień 2014, s. 15.
  • politische implikationen des materials der neuen musik , w: MusikTexte 151, listopad 2016, s. 57–72.

Rozmowy

  • „alles aus allem entwickeln”. Gespräch mit Reinhard Oehlschlägel über „passage/paysage” , w MusikTexte 39, kwiecień 1991, 23–32.
  •   Geschichte der Musik als Gegenwart: Hans Heinrich Eggebrecht und Mathias Spahlinger im Gespräch. , Musik-Konzepte Sonderband, godz. von Heinz-Klaus Metzger und Rainer Riehn, Monachium: wydanie tekstowe + kritik, 2000. ISBN 3-88377-655-6 .
  • „Ich sehe im Free Jazz ... die fortgeschrittenste Entwicklung”. Gespräch mit Wolfgang Stryi , w MusikTexte 86/87, listopad 2000, 62–65.
  • Maßstäbe außer Kraft setzen. Gespräch mit Reinhard Oehlschlägel , w MusikTexte 95, listopad 2002, 73–79.
  • Von der schlechten Unendlichkeit. Gespräch mit Mark Barden, Johannes Kreidler und Martin Schüttler über „gegen unendlich“ , w MusikTexte 137, maj 2013, 19–25.

Literatura drugorzędna

Chronologiczny

  • Claus Henning Bachmann: Ins Offene. Der Impuls zur Freiheit bei Mathias Spahlinger , w MusikTexte 39, kwiecień 1991, s. 22.
  •   Jean-Noel von der Weid: Die Musik des 20. Jahrhunderts . Frankfurt i Lipsk 2001, 408f. ISBN 3-458-17068-5
  • Werner Klüppelholz: Obduktion der Ordnung. Zu Mathias Spahlingers „rozszerzenie” , w MusikTexte 95, listopad 2002, 69–72.
  • Rainer Nonnenmann: Bestimmte Negation. Anspruch und Wirklichkeit einer umstrittenen Strategie anhand von Spahlingers „furioso” , w MusikTexte 95, listopad 2002, 57–69.
  • Reinhard Oehlschlägel: Radikalität und Widersprüchlichkeit. Variationen über Mathias Spahlinger , w MusikTexte 95, listopad 2002, 33–35.
  • Dorothea Schüle: „... dann wird offenbar, daß alles auf Vereinbarung beruht“. Zur Idee der offenen Form w Mathias Spahlingers „verlorener weg” (1999/2000) , w MusikTexte 95, listopad 2002, 36–48.
  • Jakob Ullmann: ... im vorgefühl der dämmerung. Zum Streichtrio „presentimientos” von Mathias Spahlinger , w MusikTexte 95, listopad 2002, 49–54.
  • Rainer Nonnenmann: Wider den Utopieverlust: Mathias Spahlingers „doppelt bejaht“ auf neuen Bahnen , w: MusikTexte 124, luty 2010, s. 57–63.
  •   Ulrich Tadday (red.): Mathias Spahlinger . Musik-Konzepte 155. Monachium: wydanie tekst + kritik, 2012, ISBN 978-3869161747
  • Rainer Nonnenmann: Musik aus und alle Fragen offen: Auskomponierte Perspektivwechsel des Hörens am Beispiel von Werken Mathias Spahlingers , w MusikTexte 140, luty 2014, 45–53.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mathias_Spahlinger&oldid=1133653978 ”