Makuzu Kōzan

Makuzu Kōzan

Miyagawa (Makuzu) Kōzan (宮川 香山) (1842–1916) był japońskim ceramikiem. Został mianowany artystą japońskiego cesarskiego domu i był jednym z głównych garncarzy epoki Meiji . Od 1876 do 1913 roku Kōzan zdobył nagrody na 51 wystawach, w tym na Wystawie Światowej i Krajowej Wystawie Przemysłowej. Pierwotnie nazywał się Miyagawa Toranosuke .

Wczesne życie

Miyagawa pochodził z długiej linii garncarzy z siedzibą w Kioto : jego ojciec Miyagawa Chōzō (宮川 長 造, 1797–1860), znany jako Makuzu Chōzō (真 葛 長 造), studiował u Aoki Mokubei (青 木 木 米, 1767–1833) . Po śmierci Aokiego założył firmę w Makuzugahara, w Gion w Kioto. Tytuł Makuzu nadał mu Yasui no Miya, z Shingon ; nazwa artystyczna Kōzan autorstwa Kachō no Miya z Chion-in . Obaj nadawcy imion byli monzekami (książęta-opaci) związani z rodziną cesarską.

Igi Tadazumi (1818–1886), patron Makuzu Kozana

Miyagawa Toranosuke był czwartym synem rodziny. Jako Makuzu Kōzan przejął rodzinny biznes w 1860 roku, w wieku 18 lat. Od dziewiątego roku życia uczył się u miejscowego artysty bunjinga , przyszłego Taigadō IV z linii Ike no Taiga . Początkowo robił naczynia do herbaty, tak jak jego ojciec. Pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku otrzymał zaproszenia do przeprowadzki w inne miejsce. Jeden, od Komatsu Tatewaki , spełzł na niczym; inny, do pracy w rodzinnym piecu Igi w pobliżu Bizen , pochodził od Igi Tadazumi, jako głowy rodziny, i przyjął go w 1867 roku. Było to w Mushiage, położonym na terenach dzisiejszego Oku-chō , część Setouchi . Kōzan pracował tam przez dwa lata, zajmując się niebiesko-białymi wyrobami.

Lata Jokohamy

Miska na nóżkach z krabami , 1881 ( ważna własność kulturowa )
Słoik i pokrywa , między 1910 a 1915. Lina i tkanina pokrywająca słoik są wykonane z porcelany.

Okres Kōzana w Bizen zbiegł się w czasie ze zmianami politycznymi Restauracji Meiji . W 1870 roku założył warsztat w Yokohamie , nowo otwartym jako port traktatowy . Przeniósł się do Kantō na zaproszenie Umeda Hannosuke, kupca z Tokio, który był zainteresowany eksportem wyrobów Satsuma . Umowa dotyczyła Suzuki Yasubei, szwagra Umedy, po stronie biznesowej, a Suzuki pomógł sfinansować piec. Po poważnym pożarze w 1876 roku Kōzan odbudował z własnej kieszeni, uwalniając się od spółki. Po kilku latach Suzuki zbankrutowało, a następnie Kōzan sprzedał to, co wyprodukował na własny rachunek.

W tym czasie Yokohama nadal przypominała wioskę rybacką, którą była, i nie było tradycji ceramicznych ani nawet rzemieślniczych. Suzuki znalazł dla Kōzan miejsce (około 0,3 ha) w Nishiōta (dzisiejsze Kanoedai w centralnym okręgu Jokohamy). Wybudowany tam piec przyjął nazwę Ōta. Kantō był również ubogi w odpowiednią glinę i początkowo Kōzan musiał szeroko szukać swoich materiałów. Sprowadzając czterech uczniów z Kioto, Kōzan do 1872 roku przezwyciężył początkowe problemy i rozszerzył swój warsztat o dużą rekrutację miejscowych mężczyzn i kobiet. Był to okres, w którym nowoczesne wyroby Satsuma były w trudnej sytuacji na eksport jako antyk, a Pollard uważa, że ​​przynajmniej do 1876 r. zarzut Franka Brinkleya , że ​​warsztat Makuzu uczestniczył w oszukańczym handlu, był prawdziwy. Johannes Justus Rein odwiedził firmę w połowie lat siedemdziesiątych XIX wieku.

Restauracja Meiji doprowadziła do upadku starych regulacji i finansowania pieców. Kōzan stał na czele następczej polityki rozwoju przemysłu, która obejmowała rzemiosło, zwanej shokusan kōgyō . Wystawił na Wystawie Stulecia w 1876 roku w Filadelfii szeroką gamę wyrobów ceramicznych, w tym wypukłe naczynia zapowiadające późniejsze prace. W następstwie tego wiele uwagi poświęcono japońskiej ceramice przez kilka następnych lat w Cincinnati , a japonizm dotarł do Rookwood Pottery Company . Kōzan pokazał również duży rozwój linii całkiem niezależnych od wyrobów Satsuma na Pierwszej Narodowej Wystawie Przemysłowej w 1877 roku w Tokio. Na tej wystawie cesarz dotknął wazy Kōzan; moment, który uczynił artystę sławnym. Na paryskiej wystawie Universelle w 1889 roku zdobył złoty medal za swoje glazury yohen (transmutacja). Światowa Wystawa Kolumbijska w Chicago w 1893 r. Zdobyła Honorowy Złoty Medal za warsztat za parę wyszukanych wazonów z kamionki.

Na Exposition Universelle (1900) w Paryżu ceramika japońska w ogóle nie wypadła dobrze. Kōzan był jedynym Grand Prix za parę dużych kamionkowych wazonów i umywalek. Trudną technicznie produkcję wspierało Ministerstwo Rolnictwa i Handlu . Inne jego eksponaty wykazywały innowacyjny projekt i uznanie dla zachodniego smaku. Kontynuował eksperymenty przez resztę swojego życia, zwłaszcza z glazury, pomimo pewnych problemów zdrowotnych i finansowych.

Na wystawie japońsko-brytyjskiej w 1910 roku wazon autorstwa Kōzana został opisany jako „doskonały przedmiot zarówno pod względem artystycznym, jak i technicznym, bardzo prosty w linii i klasyczny w kształcie, i dość artystyczny w projekcie niezrównanych chryzantem, dumy naszego kraj." W 1911 roku rodzina cesarska zamówiła wazę jako prezent dla króla Belgów.

Styl

Najbardziej charakterystyczną cechą prac Kozana we wczesnym okresie była niespotykana dotąd ilość naniesionych na nie trójwymiarowych rzeźb. Ta trójwymiarowa technika dekoracji została nazwana Takaukibori (高浮彫). Była to epokowa technika, która była w stanie stworzyć trójwymiarowe kształty przy niskich kosztach w porównaniu z ceramiką Satsuma, która wymaga wysokich kosztów produkcji, aby stworzyć trójwymiarowe kształty przy użyciu złota. Ptaki, takie jak drapieżne i gołębie , ssaki, takie jak niedźwiedzie i koty , skorupiaki, takie jak kraby , rośliny, takie jak kwiaty wiśni i winogrona oraz fikcyjne stworzenia, takie jak oni i antropomorficzne żaby były często wykorzystywane jako motywy do rzeźb. W latach 90. XIX wieku Kōzan opracował styl dekoracji, który łączył wiele kolorów podszkliwnych na każdym elemencie. Techniczne wyrafinowanie jego podszkliwników wzrosło w ciągu tej dekady, gdy kontynuował eksperymenty. W dekadzie od 1900 do 1910 nastąpiła istotna zmiana w kształcie i dekoracji jego dzieł, odzwierciedlająca wpływy zachodnie. A jego energiczne dążenie do badań glazury i perfekcji przekształciło jego pracę w płaski, kolorowy, przezroczysty projekt. Jego prace silnie wpłynęły na zachodnie postrzeganie japońskiego designu. Czasami używał wzorów z dynastii Qing , zwłaszcza motywy smoków.

  • Pigeon and Cherry Blossom, 1871-1882

    Gołąb i kwiat wiśni , 1871-1882

  • Vase, circa 1910

    Wazon, ok. 1910 r

  • Vase shown at the Japan–British Exhibition of 1910, showing two bears in an icy cave[27]

    Wazon pokazany na wystawie japońsko-brytyjskiej w 1910 r., Przedstawiający dwa niedźwiedzie w lodowej jaskini

Dziedzictwo

Rysunek Fabryki Ceramiki Makuzu Kōzan

Następcą Kōzana był jego adoptowany syn Miyagawa Hannosuke (Hanzan) (1859–1940), znany jako Makuzu Kōzan II. Ojcem Hannosuke był Chōhei (長平), spadkobierca domu, który zmarł wkrótce po swoim własnym ojcu Miyagawie Chōzō. Biznes Makuzu w Jokohamie został zniszczony przez bombardowanie w 1945 roku. Makuzu Kōzan IV (Miyagawa Tomonosuke, 1884–1959) z trudem kontynuował biznes po drugiej wojnie światowej.

Po opuszczeniu Kioto przez Kōzana, działalność Makuzu kontynuował tam Zen-ō Jihei Kōsai (1846–1922), pracownik Chōzō. Przyjął imię Miyagawa Kōsai i utrzymywał tradycyjną linię przyborów do herbaty. Rodzina działała jeszcze pod koniec XX wieku.

Największym kolekcjonerem prac Kōzana jest Tetsundo Tanabe, który posiada setki prac. W 2016 roku Suntory Museum of Art zorganizowało największą wystawę prac Kōzana, prawie wyłącznie prac należących do Tanabe. Hirosi Yamamoto, kolekcjoner mieszkający w Jokohamie, prowadzi Muzeum ceramiki Makuzu, prezentując część swojej kolekcji i publikując fotoksiążki z ceramiką Makuzu.

Ponad osiemdziesiąt dzieł Kōzana znajduje się dziś w Kolekcji Sztuki Japońskiej Khalili . Niektóre z nich znalazły się na Splendors of Meiji: Treasures of Imperial Japan w 1999 roku w Stanach Zjednoczonych.

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Makuzu_Kōzan&oldid=1084568870 ”