Malarstwo wideo

Malarstwo wideo to forma sztuki wideo prezentowana za pomocą projektorów, wyświetlaczy LCD lub innych płaskich wyświetlaczy i montowana na ścianie w taki sam sposób, jak tradycyjne obrazy . Malarstwo wideo to stosunkowo nowa koncepcja, którą po raz pierwszy wymyślił Brian Eno w latach 80. XX wieku, aby odnieść się do jego eksperymentów z długą formą sztuki wideo. Został później rozwinięty przez Hilary Lawson .

Historia

Malarstwo wideo zaczęło się jako sposób, w jaki Eno rozwinął ambientową filozofię swojej muzyki w formie wizualnej. Wyjaśnił NME monetę i praktykę malowania wideo:

„Byłem zachwycony, że znalazłem ten inny sposób wykorzystania wideo, ponieważ w końcu jest tutaj wideo, które czerpie z innego źródła, którym jest malarstwo… Nazywam je„ obrazami wideo ”, ponieważ jeśli powiesz ludziom „Tworzę filmy”, myślą nowego rockowego teledysku Stinga lub jakiegoś naprawdę nudnego, brudnego „Video Art”. To po prostu sposób na powiedzenie: „Robię filmy, które nie poruszają się zbyt szybko”.

Idea wideomalarstwa została później podjęta w teorii zamknięcia Hilary'ego Lawsona (opublikowanej w 2001 r.), w której zaproponował on, że świat jest otwarty i że zamykamy tę otwartość myślą i językiem . Reinterpretował sztukę jako próbę uniknięcia zamknięcia i zbliżenia się do otwartości. ^{[ wymagane zewnętrzne źródło ]}

Lawson w końcu zabrał się za stworzenie ramy pozbawionej narracji, która, jak miał nadzieję, pozwoli uniknąć zamknięcia. Współpracując z bliskim przyjacielem i artystą, Sanchitą Islam , utworzono małą początkową grupę, w której skład wchodzili także artyści William Raban, Isabelle Inghillieri, Nina Danino i Tina Keane . Grupa spotykała się regularnie, dyskutowała i dzieliła się swoją pracą.

Technologia

Technologie płaskich ekranów, takie jak wyświetlacze plazmowe , LCD, DLP i OLED, są bliskie eksplozji pod względem penetracji rynku. Obecnie na rynku dostępne są zarówno istniejące technologie hybrydowe (pudełka do projekcji wideo), jak i prawdziwie płaskie ekrany, a także projekcje sztuki wideo z wykorzystaniem najnowocześniejszych technologii projekcyjnych. Nawet jeśli urządzenia te są stopniowo wprowadzane do sfery kultury domowej i kreatywnej, opracowywane i wdrażane są bardziej rewolucyjne technologie. Bill Buxton (Uniwersytet w Toronto, były główny naukowiec Alias Wave Front i Silicon Graphics) utrzymuje, że żele, cienkowarstwowe i malowane powierzchnie wideo są nieuniknionym kolejnym krokiem w tym rozwoju. Ruchome obrazy o ogromnej skali, wykraczające poza wszystko, czego doświadczyliśmy, będą częścią naszego codziennego życia. W rezultacie nasze domowe (i publiczne) przestrzenie wizualne ulegną głębokiej przemianie.

Jest kilku artystów i projektantów, którzy tworzą obrazy wideo i sztukę otoczenia, która ma na celu zmianę przeznaczenia pustej przestrzeni bezczynnego płaskiego ekranu. Oprócz tego stale rośnie liczba firm specjalizujących się w różnym stopniu w malowaniu wideo. Firmy takie jak Plasma Window, Vat19 i Digital Hotcakes przyczyniły się do tego rosnącego zjawiska, często dostarczając archetypowe, klasyczne, ambientowe obrazy wideo. Firmy te i coraz częściej inni artyści i firmy poszerzają dostępność tego gatunku. Ambient Digital Art rozwinęło tę koncepcję na bardziej wyspecjalizowane rynki, w tym spersonalizowane usługi na zamówienie dodatkowo z ekspansją na sferę sztuka generatywna .

Firma TransLumen Technologies została założona w 2000 roku i złożyła wniosek patentowy na niedostrzegalnie różne obrazy lub Subthreshold Extreme Gradual Change (STEGC), zwany także Fluid Stills Art Illusions. Patenty te zostały następnie przyznane i zgłoszono dodatkowe patenty. TransLumen tworzy i dostarcza ambientowe DVD wideo, HD i niestandardowe instalacje. Specjalizują się w technologii ultra-slow-motion i malarstwie wideo.

Jim Bizzocchi, artysta i adiunkt w Szkole Sztuki i Technologii Interaktywnej Uniwersytetu Simona Frasera, tak opisuje nową formę: „Ambientowe wideo pojawi się jako niezwykle obrazowa forma – polegająca na wpływie wizualnym i subtelnej manipulacji obrazem, warstwami, przepływem, i przemian. Znajduje się w wizualnym tle naszego życia — zawsze się zmienia, ale nigdy za szybko. Nie podbija, uwodzi. Nagradza uwagę, ale nigdy jej nie nakazuje. Jej celem jest raczej wspieranie dowolnego poziomu uwagi widz chce obdarzyć chwilą: przelotnym spojrzeniem, bardziej celowym spojrzeniem lub dłuższym i głębszym zanurzeniem w dynamicznie zmieniającym się doświadczeniu otaczającego świata wideo”. Bizzochiemu należy przypisać postęp w akademickich badaniach tego zjawiska od jego najwcześniejszych artykułów na temat strumieniowego przesyłania wideo i innych artykułów naukowych na temat obrazów wideo.

NomIg byli jednymi z pierwszych, którzy stworzyli obrazy wideo za pomocą utworu „Ad Infinitum” z 2001 roku. Pracując jako artyści audiowizualni, NomIg. duet zastanawiał się, co by się stało, gdyby koncepcje prac ambientowych Eno zostały zastosowane w domenie wizualnej. W rezultacie ich prace kładą ogromny nacisk na płynność ruchu; brak bezpośrednich cięć / edycji; i usunięcie liniowego doświadczenia czasu dla widza. Ich obrazy wideo koncentrują się na prawie niezauważalnym ruchu, gdzie prace powodują, że widz zastanawia się, czy w ogóle istnieje jakikolwiek ruch. Na pierwszy rzut oka praca wydaje się nieruchoma – dopiero po powrocie lub skupieniu uwagi ujawnia się ruch dzieła. Ich praca zajmuje ulotną sekundę i rozszerza ją w ponadczasową kontemplację chwili. Aby osiągnąć ich ekstremalnie zwolnione tempo NomIg. intensywnie zbadali i opracowali techniki edycji, które nakładają warstwy i łączą klatki, nie ulegając artefaktom standardowego cyfrowego procesu zwolnionego tempa (gwałtowny ruch, rozmyta zawartość). Rzeczywisty czas trwania ich obrazów często przekracza 3 godziny i są regularnie produkowane w formacie 1080p HD. Są to bezszwowe pętle.

W 2003 roku, będąc kuratorami audiowizualnego komponentu Festiwalu Nowych Form, nomigowie poznali Bizzocchiego i szybko zawarli sojusz. „Rockface” Bizzocchiego został wykorzystany jako przerwa podczas wspomnianego wieczoru audiowizualnego zamiast tradycyjnej muzyki w tle, grając w ten sposób z konwencjonalną strukturą paradygmatu ambient. 2004 zobaczył NomIg. i Bizzocchi łączą siły, by poprowadzić wystawę wideo na Festiwalu Nowych Form w 2004 roku.

Wierząc, że ta forma sztuki dla niemowląt musi rozwinąć silną społeczność, NomIg. opracowała dedykowany zasób video painting & ambient video, starając się rozwijać społeczność malarstwa video, a także zaoferować zasoby dla osób poszukujących informacji o malarstwie video w ogóle.

2007 widzi NomIg. kontynuować rozwój formy malarstwa wideo dzięki nowo opracowanej technice zwolnionego tempa; artystyczna manipulacja samym urządzeniem wyświetlającym; a także integracja urządzenia wyświetlającego z dziełami rzeźbiarskimi.

Artysta wizualny Jeffers Egan od jakiegoś czasu pracuje z medium malarstwa wideo, tworząc prace określane jako odniesienia do Rothko i Pollocka .

Malcolm Daniel (który był zaangażowany w wspomnianą poniżej wystawę New Forms Festival) również niedawno zaczął produkować serię prac. Do bogatego gobelinu ambientowego wideo Malcolm Daniel dodaje komentarze na temat kultury i społeczeństwa w swoich obrazach wideo. Nakręcone w Indiach prace Malcolma mówią o integracji społeczeństwa i spirytyzmie, który jest tak ważny w tym regionie. Kulturowe znaczenie tego związku jest badane poprzez nakładanie warstw i efekty zwolnionego tempa, które służą wspieraniu eterycznej i medytacyjnej obecności widza.

Wczesnym pionierem ruchu ambient video art i malarstwa wideo jest Douglas R. Siefken. Jego pierwsza publiczna wystawa sztuki Fluid Stills była sponsorowana przez firmę Sony w dniu 2 lutego 2002 r. w Julia Friedman Gallery w Chicago. Doug jest założycielem i dyrektorem ds. technologii TransLumen Technologies, LLC. Ich Fluid Stills Art Illusions to nowy gatunek sztuki łączący się z technologią. Sztuka nasyca każdą cyfrową klatkę integralnością niezależnego artystycznego kadru, który spójnie zmienia się w czasie bez żadnych widocznych lub wykrywalnych zmian, tworząc spokojną, czasowo przesyłaną strumieniowo podprogową kompozycję wideo w bardzo zwolnionym tempie. Ta spokojna i harmonijna forma sztuki pozwala uniknąć wizualnego szumu i zakłóceń środowiskowych, jakie stwarzają inne alternatywy dla sztuki cyfrowej. Doug ma wersję serii Chicago Skyline, która została zainstalowana w hotelu Cass w Chicago w sierpniu 2007 roku. Utwór jest wyświetlany na 80-calowym ekranie DLP w głównym holu. W 2008 roku burmistrz Chicago Daley był otoczony przez dwa obrazy z tej serii na dużych ekranach podczas lunchu.

Detourdvd, jeden z pierwszych uczestników rozwijającego się gatunku filmów ambientowych, projektuje filmy ambientowe od 2003 roku. Wolno poruszające się filmy, bez ścieżki dźwiękowej odtwarzanej w nieskończonych pętlach, kolekcja Detourdvd nawiązuje do nowoczesnych motywów projektowych, a niektóre tytuły są dostępne w różnych wersjach palety kolorów. Wraz ze wzrostem sprzedaży płaskich ekranów (Keepmedia) i nowymi, eleganckimi ekranami na wyświetlaczu, zamiast być ukrytymi w szafie lub szafie, coraz więcej osób szuka źródeł poruszających dzieła sztuki do wyświetlania w swoich domach. Jak mówi Jim Bizzocchi: „Wierzymy, że artyści będą używać płaskich wyświetlaczy jako ramek do „obrazów wideo” — wolno poruszających się, ale bardzo malarskich dzieł sztuki telewizyjnej, eksplorujących światło, kształt, teksturę i ruch. Następna dekada będzie bogata poligon doświadczalny dla nowych form rodzimej sztuki wizualnej”.

Zobacz też

Lawson, H: Zamknięcie: opowieść o wszystkim . Routledge, 2001.

Linki zewnętrzne