Malezyjska muzyka współczesna

Malezyjska muzyka współczesna (lub „muzyka artystyczna”, „muzyka notowana”) to zjawisko artystyczne w Malezji, które ma swoje korzenie w latach 80. XX wieku dzięki pionierskim kompozytorom, takim jak Valerie Ross . Niewiele jest jednak informacji o tym okresie w źródłach pisanych. Gatunek ten zyskał rozgłos i rozmach dopiero w nowym tysiącleciu dzięki fenomenowi Internetu, a zwłaszcza w 2002 roku, kiedy Malezyjska Orkiestra Filharmoniczna (MPO) zaprogramowała kilka utworów kompozytorów malezyjskich , a mianowicie Echoed Dream Chong Kee Yonga (2002), „Wayang” Sunetry Fernando (2002) i Sebuah Tenunan III Tazula Izana Tajuddina (2003). Reprezentują pierwsze w kraju lokalne zamówienia profesjonalnej orkiestry symfonicznej. Zainteresowanie muzyką orkiestrową kompozytorów malezyjskich wzrosło, a kiedy orkiestra zorganizowała pierwsze Forum Kompozytorów Malezyjskich w 2003 roku, wydarzenie to było triumfem lokalnej sceny muzycznej.

Tło

Forum MPO zgromadziło sześciu utalentowanych młodych kompozytorów, Ahmad Muriz Che Rose , Chong Kee Yong , Vivian Chua , Johan Othman , Tay Poh Gek i Adeline Wong , z całego kraju i zagranicy , aby komponować muzykę dla orkiestry. Rozłożone na dwa lata forum przedstawiło sześć nowych kompozycji na orkiestrę kameralną i cztery na pełną orkiestrę . Chong Kee Yong, zdobywca wielu nagród w Europie, okazał się zwycięzcą forum i zdobył nagrodę Malezyjskiej Orkiestry Filharmonicznej International Composers Award 2004 swoim dziełem symfonicznym The Starry Night's Ripples . Forum było również sukcesem publiczności, gdyż wszystkie koncerty cieszyły się dużym zainteresowaniem i zostały entuzjastycznie przyjęte zarówno przez publiczność muzyczną, jak i media.

Sukces Forum jest kluczowym czynnikiem w podnoszeniu rangi malezyjskiej muzyki współczesnej w Malezji, chociaż kompozytorzy, którzy uczestniczyli, a także wielu innych, którzy nie byli reprezentowani, komponują muzykę w tym medium od wielu lat , większość ich dorobku miała premiery zagraniczne.

Oznacza to, że nie oznacza to, że przed Forum nie było żadnych działań w tej dziedzinie, a jedynie, że takie wysiłki nie były dobrze widoczne ani zorganizowane. Informacje o poważnych kompozycjach w latach 80. i 90. XX wieku autorstwa takich kompozytorów, jak Tazul Tajuddin (którego Etiudy na orkiestrę kameralną wykonano w 1995 roku w USA), dr Valerie Ross (nagrodzony malezyjskim młodym kompozytorem (1988) przez Azjatycką Ligę Kompozytorów w Hong Kongu), Razak Abdul Aziz (który zaczął komponować utwory wokalne już w 1980 roku) dopiero teraz powoli staje się dostępny, chociaż nadal potrzebne jest kompleksowe badanie okresu przed tysiącleciem.

Jak zacytowano w malezyjskim artykule badawczym z końca lat 90., brak takiej działalności muzycznej w Malezji przed XXI wiekiem jest w dużej mierze przypisywany brakowi w kraju profesjonalnych zespołów, które byłyby w stanie wspierać kompozytorów, chociaż kluczową kwestią był jeden całkowitego braku infrastruktury, a nie braku talentów.

Na szczęście dla malezyjskiej sceny muzyki artystycznej postęp w obecnym okresie był szybki, a liczba poważnych kompozytorów i kompozycji w tej dziedzinie rośnie. Na przykład seria Composers Forums w Kuala Lumpur w latach 2006-2007 wprowadziła nowe głosy, takie jak Ng Chong Lim , Teh Tze Siew , Yii Kah Hoe i Mohd Yazid Zakaria .

W 2008 roku magazyn Off The Edge z siedzibą w Kuala Lumpur współpracował z Malaysian Composers Collective i HSBC Bank Malaysia Ltd w celu wyprodukowania pierwszej w kraju antologii CD współczesnej muzyki malezyjskiej zatytułowanej Faith, Hope & Chaos. W 2009 roku Malaysian Composers Collective we współpracy z Goethe Institut zorganizowała pierwszy w kraju trzydniowy festiwal muzyki współczesnej, KL Contemporary Music Festival 09 .

Na festiwalu zatytułowanym Urban Soundscapes gościli kompozytorzy z całego kraju, regionu Azji Południowo-Wschodniej i Niemiec, a muzykę wykonywały międzynarodowe grupy nowej muzyki Ensemble Mosaik i Hong Kong New Music Ensemble z wieloma malezyjskimi muzykami. W ramach festiwalu odbyły się koncerty, warsztaty i dwudniowa konferencja w Segi University College Kota Damansara, a także nocny koncert elektroakustyczny w aneksie Central Market oraz wystawa sztuki na temat miasta. KLCMF 09 zorganizował również pierwszy w regionie Konkurs Młodych Kompozytorów Azji Południowo-Wschodniej, na który napłynęło ponad 60 zgłoszeń z Malezji, Filipin, Tajlandii, Indonezji, Singapuru, Wietnamu i Tajlandii.

Ten artykuł zawiera tylko krótkie wprowadzenie do rozwijającego się ruchu muzyki współczesnej w Malezji, z powodu braku pełnego opracowania na ten temat. Kładzie również nacisk na zachodnią tradycję formalną i na kompozytorów w dużej mierze wyszkolonych w tej tradycji, wyłącznie w celu skupienia się na obszarze, w którym szczególnie brakuje informacji, niezależnie od samych pojęć muzyki artystycznej lub muzyki zachodniej. między innymi awangarda, minimalizm, muzyka świata i jazz .

 

Język muzyczny

Kompozytorzy malezyjscy zdobyli liczne nagrody za granicą iw kraju dzięki swoim bogatym i różnorodnym stylom kompozytorskim.

Na czele awangardy stoją Chong Kee Yong i Tazul Tajuddin . Otrzymali liczne nagrody i wyróżnienia w Europie, Japonii, Korei i innych krajach. Yii Kah Hoe powoli zmierza w podobnym kierunku, jako odejście, a może wzbogacenie swojej pracy z chińską muzyką orkiestrową, co pokazuje jego wielokrotnie nagradzana kompozycja dla Chińskiej Orkiestry Buka Panggung . Pianista-kompozytor Ng Chong Lim żyje na pograniczu atonalizmu i aleatoryzmu muzyka oparta na żywej interakcji bardziej tonalnych fragmentów.

Preferując bardziej liryczny i tonalny język, muzyka Adeline Wong i Johana Othmana jest kolorowa i rytmiczna. W szczególności Othman łączy quasi-minimalistyczne podejście z elementami malezyjskiej estetyki złagodzonej jazzowymi podtekstami, aby stworzyć prawdziwie rozpoznawalne malezyjskie brzmienie, podczas gdy Wong ma unikalny sposób budowania złożonych struktur z podstawowego materiału harmonicznego i bogatej kolorystyki dźwięku.

Ahmad Muriz Che Rose pracuje z bardziej populistycznym podejściem do tradycyjnych instrumentów malajskich we współczesnym języku poprzez swoją pracę z Petronas Performing Arts Group. Saidah Rastam eksperymentuje z jazzem i atonalizmem w połączeniu z etnicznymi malezyjskimi i regionalnymi elementami, od gamelanu po keczak , a nawet pracowała nad wynalezieniem chińskiej opery na nowo poprzez atonalny jazz w swojej pracy Spirits . Kompozytor filmowy i jazzowy Hardesh Singh wraz ze swoim zespołem przesuwa granice w dziedzinie kompozycji jazzowej 50cents Jazz Club i wprowadza do sztuki elementy world music i sampli dźwiękowych.

 

Nowa generacja

Na malezyjskiej scenie muzycznej zaczyna pojawiać się nowe pokolenie młodych kompozytorów. Inauguracyjne warsztaty HSBC Young Composers Workshop 2008, które odbyły się w KLPac 13 lipca 2008 r., były pierwszym tego rodzaju i bezprecedensowym przedsięwzięciem mającym na celu zaoferowanie młodym kompozytorom platformy do zaprezentowania i przeprowadzenia warsztatów ich dzieł.

Warsztaty zgromadziły pięciu finalistów młodych kompozytorów oraz kilkunastu innych uczestników warsztatów, którzy wszyscy mogą uznać to za oficjalny początek ich kompozytorskich karier. Utwory Chow Jun Yan , Chow Jun Yi , Neo Nai Wen , Ng Shyh Poh i Tan Zi Hua zostały wybrane do warsztatu przez zespół kameralny składający się z flecisty Vincenta Koka, oboisty Yong How Keena oraz pianistów Chee Su Yen, Joyce Ho i Lee Yin Hwa. Na warsztatach odczytano także inny wpis Jessiki Cho .

Kompozytor z Penang Tan Zi Hua zdobył pierwszą nagrodę za kompozycję Images of Wind II na flet , obój i fortepian . Jego prace zostały wyróżnione przez Komisję Selekcyjną za płynność i praktyczność. Wyróżnienie honorowe otrzymał Chin Hong Da za pracę „Tęsknota za domem” na flet i fortepian.

Na inauguracyjnym Festiwalu Muzyki Współczesnej KL 09 w Kuala Lumpur, Chow Jun Yan, Chow Jun Yi , Lee Chie Tsang i Neo Nai Wen byli finalistami Konkursu Młodych Kompozytorów w wykonaniu wiodącej niemieckiej grupy Ensemble Mosaik. Chow Jun Yi zdobył pierwszą nagrodę w kategorii Malaysian Young Composer Award oraz drugą nagrodę w ogólnej kategorii Goethe South East Asian Young Composer Award (zwyciężył Juro Kim O Feliz z Filipin). Ubiegłoroczny zwycięzca Tan Zi Hua otrzymał specjalne zamówienie na Festiwalu i zaprezentował swoje Under The Homotopic Silhouettes na kwintet.

Konkurs i Festiwal Młodych Kompozytorów Azji Południowo-Wschodniej 2013 odbył się w College of Music, Mahidol University i Princess Galyani Vadhana Institute of Music (PGVIM) w dniach 9-15 grudnia 2013. Został zorganizowany wspólnie przez obie instytucje i Goethe Institut . 10 utworów finalistów — czterech młodych kompozytorów z Malezji ( Ainolnaim Azizol , Tee Xiao Xi , Yeo Chow Shen i Zihua Tan ) - wykonano w Audytorium Muzycznym Uniwersytetu Mahidol. Niezliczone style muzyczne, jakie usłyszeliśmy tego wieczoru, były dowodem na to, że Azja Południowo-Wschodnia jest regionem wieloaspektowym i domem dla wielu utalentowanych młodych kompozytorów. Pod koniec wieczoru wyłoniono trzech zwycięzców: Kongmeng Liew, Yeo Chow Shen i Zihua Tan.

W 2013 roku urodzony w Kuantan młody kompozytor Ainolnaim Azizol reprezentuje Malezję na Konkursie Młodych Kompozytorów ACL Singapore Festival 2013 ze swoim trio perkusyjnym Tirai III. Jest także finalistą konkursu na kwartet smyczkowy Cologne Eight Bridges Festival 2013 z utworem Badang!!!!.

 

Wybrane prace - premiery malezyjskie

Lista najważniejszych utworów orkiestrowych, kameralnych i instrumentalnych, których premiery miały miejsce w Malezji (i Singapurze) w ciągu ostatnich lat, w tym niektóre znaczące eksperymentalne produkcje teatralne i ścieżki dźwiękowe do filmów, znajduje się poniżej w przybliżonym porządku chronologicznym:







2011 Cienie na trio fortepianowe i gamelanowe (Ng Chong Lim) Dragonfly(s) na fortepian (Ng Chong Lim) Tęsknota na guartet smyczkowy, wiolonczelę i multimedia (Adeline Wong) Muzyka dla Ang Tau Mui (Johan Othman) Muzyka dla Merong Maha Wangsa (Jessica Cho)









2009 Jasper Pestonji na klarnet basowy, wiolonczelę i taśmę (Hardesh Singh) Under the Homotopic Silhouettes na kwintet (Tan Zi Hua) Desir Angin Cina Selatan na gamelan, flet i perkusję (Ahmad Muriz Che Rose) Wild Cursive na zhong ruan, skrzypce, altówka i wiolonczela (Yii Kah Hoe) Illegal Structures III na flet basowy (flt), klarnet basowy, skrzypce, altówkę, wiolonczelę, perkusję i taśmę (CH Loh) Morning Mist na wiolonczelę i fortepian (Ng Chong Lim) A Opady wróbli na flet solo (Ngiao Tzu En) Yuan-Fei (Chong Kee Yong)









The East na dizi, obój, klarnet/bass clt i wiolonczelę (Teh Tze Siew) Polygon na klarnet, klarnet basowy, głos i laptop (Ng Chor Guan) Neutral Space na fortepian solo (Johan Othman) When Stillness Meets Motion (Chow) Jun Yan) A Night Without Voices ( Chow Jun Yi ) Autumn's Heart.Maple.Fragrance (Lee Chie Tsang) The Forgotten Sound (Neo Nai Wen) Conference Of The Birds, opera na elektroakustykę i głos (Johan Othman) Kuang Cao 狂草 dla gaohu , erhu, zhonghu i zhongruan (Yii Kah Hoe) Drunken Madness na puzon i fortepian (Yii Kah Hoe)



From the Rainforest na flet altowy, trąbkę i wiolonczelę (Neo Nai Wen) Ton na chińską orkiestrę (Wong Chee Wei) The Legend of Pelagus Rapids na timpanistę i zespół kameralny (Wong Chee Wei) Pozdrowienia na chór mieszany i fortepian (Wong Chee Wei)












2008 Dzieciństwo - flet i fortepian (Chow Jun Yan) Trio Dance II - flet, obój i fortepian ( Chow Jun Yi ) Qi Qiu (Pray) - flet, obój i fortepian (Neo Nai Wen) Scena - flet, obój i fortepian (Ng Shyh Poh) Obrazy wiatru II - flet i fortepian (Tan Zi Hua) Tęsknota za domem - flet i fortepian (Chin Hong Da) ...ślady stóp - fortepian (Ng Chong Lim) Umieranie, aby żyć - sopran i fortepian (Johan Othman) tańcząca mysz – sopran i harfa (Johan Othman) Gongan – obój i fortepian (Yii Kah Hoe) Science fiction – refren (Ng Shyh Poh)

A Land Far Away - refren (Ng Shyh Poh) How The Crocodile Got His Teeth - narrator i zespół dęty (Yii Kah Hoe)












2007 Empunya yang beroleh Sita Dewi - orkiestra i zespół wayang kulit (Adeline Wong) Ocean's Pulse - orkiestra, solo dizi i zespół perkusyjny (Chong Kee Yong) Opening Of The Stage - orkiestra (Yii Kah Hoe) Xiang - orkiestra (Ng Chong Lim) Temple of Heaven - orkiestra (Teh Tze Siew) Angin - orkiestra (Mohd Yazid Zakaria) Inner Voices - zespół kameralny (Yii Kah Hoe) Windows - zespół kameralny (Ng Chong Lim) Labirynt - zespół kameralny (Teh Tze Siew) Heritage - zespół kameralny (Mohd Yazid Zakaria) Topeng III - orkiestra (Johan Othman)









Kabaret 2006 ! - zespół jazzowy, produkcja teatralna (Saidah Rastam - Singapur) Tearless Moon - orkiestra (Chong Kee Yong) Buka Panggung - chińska orkiestra (Yii Kah Hoe - Singapur) Chermin - muzyka filmowa (Adeline Wong) 'A' Note Promenade - zespół kameralny ( Yii Kah Hoe) Bambusowy Las - zespół kameralny (Teh Tze Siew) Rimba (Ng Chong Lim) M! The Opera - zespół mieszany i wokal, produkcja teatralna (Saidah Rastam)






2005 Migawki - wiolonczela solo i orkiestra (Adeline Wong) The Starry Night's Ripples (poprawiona) - orkiestra (Chong Kee Yong) Paces - fortepian i elektronika (Adeline Wong) Daun - fortepian (Ng Chong Lim) Spirits - zespół mieszany, śpiew chińskiej opery , produkcja teatralna (Saidah Rastam - Singapur)







2004 The Starry Night's Ripples - orkiestra (Chong Kee Yong) Steel Sky - orkiestra (Adeline Wong) Topeng I - orkiestra (Johan Othman) Benih Harapan - orkiestra (Ahmad Muriz) 5 Letters From An Eastern Empire - wiolonczela, sopran chłopięcy i elektronika, partytura teatralna (Adeline Wong) Szkice na dwa fortepiany - duet fortepianowy (Ng Chong Lim)









2003 Prism - zespół mieszany, produkcja teatralna (Saidah Rastam) Tenunan III - orkiestra (Tazul Tajuddin) Bertabuh Kala Senja - orkiestra kameralna (Ahmad Muriz) Water Moods And Reflections - orkiestra kameralna (Vivian Chua) I Hear The Wind Calling - orkiestra kameralna ( Chong Kee Yong) Ittar - orkiestra kameralna (Johan Othman) An Evening In The Myth - orkiestra kameralna (Tay Poh Gek) Synlastic Illuminations - orkiestra kameralna (Adeline Wong)



2002 Echoed Dream - orkiestra (Chong Kee Yong) Wayang - zespół kameralny i gamelan (Sunetra Fernando)



2001 Khatulistiwa na 2 fortepiany i 2 perkusistów (Ng Chong Lim) Sonata na wiolonczelę solo (Ng Chong Lim)


2000 Dwa Preludia - fortepian (Ng Chong Lim)

 

Utwory wybrane - prawykonania międzynarodowe

Lista dzieł prawykonanych za granicą jest obszerna i można ją znaleźć na stronach internetowych odpowiednich kompozytorów, jeśli są dostępne. Niewielki wybór ostatnich premier znajduje się poniżej:









2010 r. Tirai III na perkusję, Singapur (Ainolnaim Azizol) Badang!!!! na kwartet smyczkowy i elektronikę, Kolonia (Ainolnaim Azizol) Hypnagogic II na grupę kameralną, Japonia (Jessica Cho) Amorphous na orkiestrę smyczkową - Brauweiler, Niemcy (Ng Chong Lim) Sebuah Tenunan IV na skrzypce, wiolonczelę i fortepian - Cypr (Tazul Tajuddin) Footprints... (na fortepian, komplet) - Alburquerque, USA (Ng Chong Lim) Krajobraz na fortepian - Sheffield, Wielka Brytania (Jessica Cho) 5 Little Pieces for Piano - Sheffield, Wielka Brytania (Jessica Cho)
Długość na kwartet smyczkowy, wiolonczelę i multimedia - Norland, Norwegia (Adeline Wong)









2009 Inner Voices III na shakuhachi - Melbourne (Yii Kah Hoe) Winter Night On The River na 2 saksofony, shakuhachi i perkusję - Melbourne (CH Loh) Timang Burung na fortepiany - Port of Spain (Yii Kah Hoe) Suspended Love na skrzypce i perkusję - Pennsylvania (Chong Kee Yong) Unfolding Spirit - Monachium (Chong Kee Yong) Bamboo Forest na zespół kameralny - Reykjavik (Teh Tze Siew) From the Rainforest na flet altowy, trąbkę i wiolonczelę - Edinburgh (Neo Nai Wen) Maekhong na kwartet saksofonowy - Bangkok(CH Loh)








2008 Gate of Tears (Bab-al-Mandeb) na kwartet smyczkowy - Tirania, Albania (Tan Zi Hua) Illusory Mirror na zespół kameralny - Tirania, Albania (Lee Chie-Tsang) Bayang - Wayang Kulit i chińska orkiestra, Singapur (Yii Kah Hoe) Phoenix Calling - Sheng i zespół kameralny, Luksemburg (Chong Kee Yong) Gongan - obój i fortepian, Pullman, stan Waszyngton, USA (Yii Kah Hoe) Temple Bell Still Ringing In My Heart - wiolonczela, Buenos Aires, Argentyna (Chong Kee Yong) tańcząca mysz - sopran i harfa, Hamburg, Niemcy (Johan Othman)


Metamorphosis IV - saksofon, sopran, altówka i okaryny, Nowy Jork, USA (Chong Kee Yong) Metamorphosis VIII - Sheng, flet, obój, klarnet i kontrabas, Berlin, Niemcy (Chong Kee Yong) Shui.Mo (Water.Ink) - Koncert na 4 tradycyjne chińskie instrumenty i orkiestrę, Belgia (Chong Kee Yong)







2007 A Land Far Away - refren, Dżakarta, Indonezja (Ng Shyh Poh) "Metamorphosis I" na altówkę i harfę - Nowy Jork, USA, Vla.:Stephanie Griffin; Harfa: jacqui kerrod (Chong Kee Yong) Koncert fortepianowy "Warna Yang Bernada" (Sound Colour) - London Sinfonietta, UK (Tazul Tajuddin) Splattered landscape III - zespół kameralny, Seul, Korea (Chong Kee Yong) Horizon's Chants - Sheng, Koto & Gayageum, Niemcy (Chong Kee Yong) Splattered landscape II "Cloud's echoing" - Ensemble Modern, Niemcy (Chong Kee Yong)


3rd String Quartet "Inner mirror" - Spiegel Quartet, Belgia (Chong Kee Yong) In Liquid Praise of Sound Refraining dla narratora, 4 śpiewaków, Londyn, Wielka Brytania (Tazul Tajuddin) Toccata From 3 KL Miniatures - Aroha Quartet, Nowa Zelandia (CH loh)







2006 Waktu - zespół kameralny, Bang on a Can Summer Festival, Nowy Jork (Adeline Wong) Hidden Eternity - fortepian na 4 ręce i orkiestra kameralna, Prometheus Ensemble, Holandia (Chong Kee Yong) Endless Whispering - sheng, flet, obój, klarnet i tuba, Berlin (Chong Kee Yong) Timeless Metamorphosis - Estonia Symphony Orchestra, Estonia (Chong Kee Yong) Gamelbati VI na piccolo, klarnet, skrzypce, altówkę i wiolonczelę - Seul, Korea (Tazul Tajuddin) Selindung Warna (Ukryte kolory) na skrzypce solo - Londyn, Wielka Brytania (Tazul Tajuddin)

 

Niektóre zasoby dotyczące kompozytorów malezyjskich

Źródła



Wybrane solowe utwory fortepianowe współczesnych kompozytorów malezyjskich i indonezyjskich od 1979 do 2007: wprowadzenie - 2007 Charmaine Blythe Siagian, University of Oklahoma

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Malaysian_contemporary_music&oldid=1058683258 ”