Manuel Rocha Iturbide

Manuel Rocha Iturbide (ur. 1963 w Mexico City ) to meksykański kompozytor i artysta dźwiękowy .

Biografia

Manuel Rocha Iturbide urodził się w 1963 roku w Meksyku. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 13 lat.

W 1983 roku, po rocznym studiowaniu pedagogiki muzycznej w Lyonie we Francji, zdecydował się rozpocząć karierę kompozytorską w Escuela Nacional de Musica Uniwersytetu w Meksyku. Niezwykle akademickie i tradycyjne studia w tej instytucji skłoniły go do odkrywania różnych twórczych dróg poza muzyką instrumentalną, więc uprawiał fotografię na „Taller de los Lunes”, warsztatach organizowanych przez meksykańskiego pioniera fotografii cyfrowej Pedro Meyera .

W 1989 roku zrealizował swoją pierwszą rzeźbę dźwiękową na przełomowej wystawie „14 artystów wokół Josepha Beuyce'a” w Mexico City, wraz z ważnymi meksykańskimi artystami swojego pokolenia, takimi jak Gabriel Orozco .

W 1989 roku Rocha Iturbide udał się do Mills College w USA, aby zdobyć tytuł magistra muzyki elektronicznej. Tam skomponował „Frost Clear”, utwór na amplifikowaną lodówkę, kontrabas i dźwięki elektroniczne, który grał przez lata na różnych ważnych festiwalach, takich jak San Francisco Electronic Music Festival w 2006 roku.

W 1991 roku Rocha Iturbide udał się do Francji, gdzie studiował i pracował jako badacz w IRCAM oraz gdzie w latach 1992-1999 obronił pracę doktorską na temat syntezy granularnej i mechaniki kwantowej w odniesieniu do dźwięku. W tych latach współpracował z Curtis Roads i Barry Truax , dwóch z najważniejszych pionierów w dziedzinie technik muzyki komputerowej z syntezą granularną.

W 1999 r. przewodniczącym jury obrony jego pracy doktorskiej był Jean Claude Risset . Tytuł jego pracy magisterskiej brzmiał: „Techniki syntezy granularnej”. Wpływ tych poszukiwań można dostrzec w różnych muzyki elektroakustycznej tego kompozytora: „Transiciones de Fase” na kwintet dęty blaszany i dźwięki elektroniczne (1994), „Moin Mor” na dźwięki elektroniczne (1995) oraz „SL-9” na dźwięki elektroniczne (1994).

Po powrocie do Meksyku po siedmiu latach spędzonych za granicą Rocha Iturbide poświęcił się sztuce dźwięku , będąc jednym z jej pionierów i największych propagatorów. Jego pierwszą ważną pracą na tym etapie był „Ping-Roll”, aluminiowy stół do ping ponga z głośnikami pod spodem, na którym ponad 60 piłeczek pingpongowych reagowało na ciągłe i nieciągłe dźwięki wytwarzane przez fale sinusoidalne i odbijające się dźwięki, podskakując, a następnie tocząc. Ta dźwiękowa rzeźba została wystawiona na Sidney Biennale w 1998 roku.

W 2000 roku, podczas pobytu w Japonii, dzięki stypendium Japan Foundation, jego prace były wystawiane w galerii SURGE oraz w Kyoto Art Center, także z muzyką elektroniczną, fotografią i wideo.

W 2002 roku w Wenezueli odbyła się wystawa rzeźb i instalacji dźwiękowych w Fine Arts of Caracas oraz indywidualna wystawa w przestrzeni artystycznej AVATAR w Quebecu. Kanada. Prowadził zajęcia z historii sztuki i estetyki (1987-88), muzyki komputerowej na Uniwersytecie Paris VIII (1995-96), sztuki interaktywnej w Centrum Multimedialnym CNA (1997-1998) oraz sztuki dźwiękowej w Esmeralda.

Prace Iturbide'a były poświęcone sztuce dźwiękowej i muzyce elektroakustycznej, a on miał ważne zamówienia w obu dziedzinach. W 2006 roku otrzymał zamówienie od Arditti Quartet , kompozycję „Tetraktis” na kwartet smyczkowy i 4 ścieżki cyfrowe, aw 2010 zamówienie japońskiego pianisty Aki Takahashi na fortepian i dźwięki elektroniczne („Ashimakase”).

Rocha Iturbide był także kuratorem międzynarodowego festiwalu sztuki dźwiękowej w Meksyku. Jako badacz jest autorem artykułów na temat historii muzyki elektroakustycznej i sztuki dźwiękowej w Meksyku, a także na temat estetyki form wyrazu sztuki dźwiękowej, takich jak instalacje dźwiękowe i rzeźby dźwiękowe.

Wybrane kompozycje elektroakustyczne

  • Avidya na taśmę. 1989.
  • Atl na taśmę. 1990.
  • Semi No Koe na flet i taśmę. 2001.
  • Cantos Rituales na taśmę. 2003.
  • S-36-A na 19 ścieżek cyfrowych. 2004. Zamówienie z projektu "Oasis sonoro".
  • Purusza-Prakrti na taśmę. 2005. Zamówienie Instytutu Muzyki Elektroakustycznej IMEB w Bourges , Francja.
  • Light and Dust na obój i taśmę. 2006.
  • Tetraktys na kwartet smyczkowy i 4 ścieżki cyfrowe. 2007. Zamówienie od Kwartetu smyczkowego Arditti.
  • Ashimakase na fortepian i dźwięki elektroniczne. 2010. Zamówienie od japońskiego pianisty Aki Takahashi.

Wybrane prace dźwiękowe

  • (+ * -) = - rzeźba dźwiękowa. 1989.
  • Konceptualny utwór dźwiękowy Ligne d'abandon we współpracy z Gabrielem Orozco. 1994.
  • Mechanizmy rozgrzeszenia z odpadów instalacji dźwiękowych. 1997.
  • Rebicyling dźwięk Instalacja. 2000.
  • El eco esta en todas partes Instalacja dźwiękowa. 2003. Zamówienie na kolekcję sztuki JUMEX.
  • Gram na perkusji z instalacją dźwiękową częstotliwości. 2007.
  • Rzeźba dźwiękowa Sónca Tal . 2010.

Wybrane wystawy

Iturbide miał wystawy indywidualne w ARCO 99 w Madrycie, Hiszpania; Surge Gallery w Tokio, Japonia; i Avatar w Quebecu w Kanadzie w 2002 roku.

Jego prace były prezentowane na wystawach zbiorowych w Galerii Chantal Crousel (Paryż, Francja, 1994); Linie utraty w przestrzeni artystów (Nowy Jork, 1997); Międzynarodowe Biennale w Sydney (Australia, 1998); Pokoje projektowe Targów ARCO (1999); Nic w Roseeum (Malmo, Szwajcaria, 2001); AVATAR (Quebec, Kanada, 2002); Kałuże Artists-Initiative linki (Tokio, Japonia, 2003); Kolekcja Jumex (Meksyk, 2003 i 2006); Muzeum Sztuk Pięknych w Caracas (Wenezuela, 2003); Koldo de Mixtelena (San Sebastian, Hiszpania, 2007); Międzynarodowe Forum Kultur (Monterrey, 2007); Eko Muzeum (Meksyk, 2008); Galeria McBean (San Francisco, Kalifornia, 2010); Xng Dong Chaeng Przestrzeń dla sztuki współczesnej (Pekin, Chiny, 2011); MUAC (miasto Meksyk, 2012); Le Laboratoire Gallery (Mexico City, 2012 i 2014, z odpowiednimi kuratorami Ariadny Ramonetti i Michela Blancsubé); Fundacja Prada (Wenecja, 2014); oraz Zona MACO 2013 (Nagroda 1800 José Cuervo), 2014 i 2015.

  • Audio-Elf . Score Cologne Festival, 11 czerwca - 9 lipca 2006.
  • Corte de Pelo
  • La instalacja sonora
  • Pokonaj Japonię . Strefa Zero, Japonia, sierpień 2001 – kwiecień 2002.
  • Recykling . Gallery Surge, Tokio, 21 listopada – 2 grudnia 2000.
  • Sound Oasis Project w Mexico City

Nagrody

Stypendysta FONCA Young Creators w latach 1993-94, 1996 i 1997. Otrzymał dwie nagrody na Międzynarodowym Konkursie im. Luigiego Russolo we Włoszech oraz dwa wyróżnienia na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym

Electroacústica de Bourges, oprócz pierwszej nagrody festiwalu roku 2006, otrzymał także stypendium BANFF w 1998 oraz wyróżnienie na Biennale FEMSA w Monterrey.

  1. ^ a b c ARTEINFORMADO (2014-06-03). "Manuel Rocha Iturbide. Artist, Comisario, Investigador/Docente | ARTEINFORMADO" . ARTEINFORMADO (w języku hiszpańskim) . Źródło 2018-11-14 .
  2. ^ „Manuel Rocha iturbide - lelaboratoire” . www.lelaboratoire.mx (w języku hiszpańskim) . Źródło 2018-11-14 .
  3. ^ „Manuel Rocha Iturbide/Meksyk - SCORECOLOGNE - DŹWIĘK, EKRAN, FESTIWAL PERFORMANCE” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2007-09-28 . Źródło 2007-07-01 .
  4. Bibliografia Linki zewnętrzne Zarchiwizowane od oryginału w dniu 7 sierpnia 2014 r.
  5. Bibliografia _ _ www.uclm.es . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 11 czerwca 2007 r . . Źródło 12 stycznia 2022 r .
  6. ^ „NIEPOWTARZALNA JAPONIA - Manuel Rocha Iturbide” .
  7. ^ „Dokument bez tytułu” .
  8. ^ ":::: Oasis Sonoro / Sound Oasis ::::" . www.soundoasis.com.mx . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 30 września 2007 r . . Źródło 12 stycznia 2022 r .

Linki zewnętrzne

Dalsza lektura

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Manuel_Rocha_Iturbide&oldid=1105882025 ”