Marcie Grosztajn

Marcia Grostein (ur. ok. 1949 r.) Marcia Grostein jest brazylijsko-amerykańską artystką znaną z wykorzystywania różnych mediów w sztuce publicznej, rzeźbie, malarstwie, sztuce wideo, fotografii i przenośnej sztuce / biżuterii do noszenia. Była pierwszą współczesną brazylijską artystką, która została zakupiona przez Metropolitan Museum of Art do kolekcji XX wieku przez kuratora Lowery'ego Simsa.

Co ciekawe, jej publiczne prace artystyczne Rysunki nieba odzwierciedlają wydłużone szyje Modiglianiego. Jako dziecko kopiowała te szyje, siedząc i obserwując, jak maluje jej ciocia Mary Kuperman. Wizualnie dynamiczny i ekspresyjny styl Grosteina zaczął się rozwijać. The Wild Form opisuje twórczość Grosteina jako „rzadką i wzbogacającą możliwość wyzwolenia i humanizacji analizy”.

Biografia

Marcia Grostein urodziła się w Sāo Paulo w Brazylii w 1949 roku i obecnie mieszka w Nowym Jorku. Jej rodzice są pochodzenia żydowskiego; jej ojciec jest Polakiem, a matka Rosjanką, która wyemigrowała do Brazylii. Rodzina Grosteina rozprzestrzeniła się po całej Ameryce Łacińskiej po I wojnie światowej. Swoje prace wystawiała na całym świecie. Jej mentorami są znani artyści; wśród nich malarz abstrakcyjny ekspresjonista Willem de Kooning i artysta pop James Rosenquist . Jej relacje z tymi i wieloma innymi artystami pomogły jej znaleźć własne miejsce na scenie artystycznej. Ponieważ wpływy Marcii czerpały również z minimalizmu i sztuki konceptualnej, eksperymentowała z różnymi mediami. Marcia zajmuje się rzeźbą, malarstwem, wideo, fotografią i sztuką przenośną/biżuterią. Po ukończeniu studiów w Royal College of Art w Londynie w 1970 roku wróciła do Brazylii, aby zapisać się do Escola de Experimentação Artística Brasil Dois Pontos (Escola Brasil Two Dots), centrum eksperymentów artystycznych, w którym Grostein rozwinęła swoje zainteresowanie sztuką amerykańską. W 1972 roku ta przedwcześnie rozwinięta 23-latka miała swój pierwszy jednoosobowy pokaz papier-mache zwierząt w Galerii Inter-Design w São Paulo. W 1979 roku odbyła staż u artysty Fluxusu, Josepha Beuysa, podczas jego retrospektywy w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. W następnym roku Grostein był reprezentowany przez Betty Parsons Gallery – miejsce wielu oryginalnych wydarzeń abstrakcyjnego ekspresjonizmu z lat 50. XX wieku. Jej obrazy były współwystawiane z pracami Jacksona Pollocka na ostatnim pokazie galerii. Grostein, która ma doświadczenie w tańcu, jest skomponowana ze skrupulatną dbałością o fizyczne właściwości wybranego przez nią medium. Tworzy dynamiczne choreografie wizualne, które są jednocześnie redukujące i ekspresyjne. Najbardziej interesującą rzeczą w twórczości Grostein na przełomie lat 70. i 80. była jej reakcja na seksistowskie obrazy uchwycone przez Picassa i de Kooninga. Jej obrazy przedstawiały „punkty dotyczące relacji między mężczyznami i kobietami” z przeciwstawnymi tematami wyzwolenia i ucisku. Jej rzeźby można rozumieć w kategoriach antropomorficznych. W 94' Międzynarodowym Biennale w São Paulo odwoływano się do Wagnerowskiego Gesamtkunstwerk, dzieła sztuki, ponieważ obejmowało ono wszystkie gatunki mediów łączące projektowanie, performance, malarstwo i rzeźbę ().

Artystka szeroko wystawiała swoje prace w renomowanych muzeach i galeriach w Stanach Zjednoczonych, Europie, Ameryce Łacińskiej i Azji. Utwory z jej bogatego dorobku znajdują się w wybitnych kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym między innymi w Muzeum Sztuki w São Paulo, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Rio de Janeiro, MoMA PS1 i The Metropolitan Museum of Art.

. https://hutchinsonmodern.com/publications/70/

Edukacja

Grostein studiował w Sāo Paulo w IADE Institute Design, Technology and Communication (1963–1966) i kontynuował naukę w Royal Academy of Art w Londynie (1969–1970).

Grafika

Święty ogród Ewy (1989)

Kolorowy obraz z kolekcji Sacred Garden (37" x 72")

Opis: Czteroczęściowa kolorowa grafika przedstawiająca ogród zwinięty w różnych warstwach koloru, począwszy od zakreślonych kwiatów na dole do zielonej trawy na górze z rodzajem pawia w środku. Ta grafika została oparta na serii, którą Grostein wykonał na podstawie wyimaginowanych ogrodów; wyraziła to wszystko w innym dziele zatytułowanym The Sacred Garden of Adam. Ten cykl artystyczny został oparty na obrazach olejnych przedstawiających te święte ogrody, które mają być interpretowane przez widza. Obecnie obraz znajduje się w zbiorach Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Święty ogród Adama (1988)

Olej na płótnie w ramach kolekcji Sacred Garden (78 "x 60")

Opis: Eksponat otwiera „Święte ogrody”, a dokładniej „Święty ogród Adama” z 1988 roku (nadal nie wiemy, czy będzie mógł opuścić Metropolitan Museum w Nowym Jorku). Są w nim zsyntetyzowane trzy centralne byty: ląd, człowiek i morze, gdzie emblematyczna postać małpy, pierwotnego zwierzęcia, łączy się z solidarnym obrazem artystki w centrum jej życia zewnętrznego i wewnętrznego, w obliczu czterech możliwości ruchu i wyboru, ale na łasce własnego losu, Tam wirtualność jest zanurzeniem w wody czasu, skokiem w stronę drzew i kwiatów dnia, spacerem do mrocznych krain pokręconych tropikalnych nocnych winorośli i wreszcie , odpoczywaj w kontemplacji krajobrazu. Niewidoczny diagram podtrzymujący płótno to mandala, obraz świata z czterema głównymi punktami. W taki czy inny sposób wszystkie prace w „Świętym Ogrodzie” mają tę jakość i właśnie z tego powodu jest to początek tajemnic podróży. Małpa reprezentuje Adama . Ewokacja Grosteina dotycząca Edenu nie jest zwykłą biblijną alegorią. Darwin wtargnął na scenę w osobie małpy, rzekomego ewolucyjnego przodka ludzkości. A Freud prześladuje symbolikę kwiatu jako symbolu pierwszego rozkwitu kobiecej seksualności, który czyha, gotowy na zerwanie/spełnienie.

„Oni. Poszli. Do pływania”

Duża wysoka rzeźba Opis: Rzeźba zrobiona na plaży i jest wysokim czarno-brązowym rustykalnym kołem. To była seria przedstawiona na plaży z wieloma różnymi rzeźbami, które wykonał i sfotografował Grostein. W tym cyklu miała trzy różne rzeźby i była pokazywana w wielu różnych odsłonach na podstawie fotografii. Niektóre z tych rzeźb miały cechy przypominające fale, a niektóre inne przedstawiano jako korale oceanu.

Sztuka przenośna

Część kolekcji biżuterii Opis: element biżuterii na szyi ze srebrną metalową opaską i dwiema przezroczystymi ozdobami przypominającymi tworzywa sztuczne na końcu z małą złotą opaską na końcu. Daje to opis sztuki, która znajduje się we wszystkim i jest pokazana za pomocą różnych kształtów wzdłuż biżuterii.

Alicja w Krainie Czarów

Opis: Ten kawałek to jedno ze zdjęć Grosteina przedstawiających młodą kobietę tańczącą balet na scenie w różowej puszystej sukience do kostek. Jest odwrócona plecami, jej ciało jest lekko przechylone, a reflektor świeci na nią z tłem przypominającym wodę. Ta grafika jest częścią serii występów tanecznych młodej kobiety tańczącej i pokazującej jej inną postawę w każdym ruchu i pokazanej fotografii. Fotografie przedstawiają bardzo dobrze przedstawiony widok tancerki z przyćmionymi światłami pokazanymi, aby pokazać jej skupienie na samej artystce podczas jej występu.

Rysunki nieba: sǎo paulo biennale

Duże kształty przypominające sznurki Opis: Jest to zestaw dzieł sztuki składający się z długich metalowych pasków o różnych kształtach sięgających nieba, a fotografie są skierowane w stronę nieba. Ten kąt pokazuje kształty ustawione pod kątem nad niebem i ożywia rysunek nieba. Sky Drawings to seria dzieł sztuki przedstawiana w wielu różnych krajach, przedstawiająca paski sztuki na niebie. Ta grafika została pokazana jako publiczna forma sztuki ukazująca przyrodę na tle tych różnych krajów. Sztuka była tylko podobna, ale pokazano, że sceneria nadawała jej większe znaczenie w zależności od pory dnia, a także miejsc, w których odbywała się ta seria.

Wystawy

2021 Wystawa fotografii, Heritage Brazil, Southampton NY

Projekt Brighton Beach 2019, Narodowa Akademia Sztuki NAC, Nowy Jork, Nowy Jork

2019 Luce del Pensiero, Projetto Guzzini, kurator: Lucrezia de Domizio Durini, Mediolan, Włochy

2018 Desver a Arte, Galeria Kogan Amaro, São Paulo, Brazylia

2018 O Tridimencional na Coleção Marcos Amaro, Fundação Marcos Amaro, São Paulo, Brazylia

2017 Still Moment, Muzeum Sztuki Współczesnej Sorocaba, Sorocaba, Brazylia

2016 Biennale Arte & Industria Labin, Istria, Chorwacja

2015 FORUM 5, Bolonia, Włochy

2015 Mykonos Biennale, Mykonos, Grecja

2014 pozłacane wakacje, Paul Kasmin Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

2014 Light Shop, Paul Kasmin Gallery, ABMB Miami

2014 Rzeźba funkcjonalna, DDC, Nowy Jork, Nowy Jork

2013 Choreografia, Muzeum Sztuki Współczesnej Sorocaba, Sorocaba, Brazylia

2013 FIVAC (5. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Wideo), Camagüey, Kuba

2012 Święty Sebastian od renesansu do współczesności, Edelman Arts, Nowy Jork, Nowy Jork i Miami na Florydzie

2012 Moss: Dialogi między sztuką a projektowaniem, Philips de Pury, Nowy Jork, Nowy Jork

2010 Kakofonia, Strefa: Sztuka Współczesna, Nowy Jork, Nowy Jork

2010 Festival Internacional de Video Arte, Quito, Ekwador

2010 Zdyscyplinowany + Spontaniczność, Strefa: Sztuka Współczesna, Nowy Jork, Nowy Jork

2009 Publiczna instalacja artystyczna, Holotopia Academy, Wybrzeże Amalfitańskie, Włochy

2009 Wideo Abierto, Reina Sophia Museum, Murcia, Hiszpania

2009 X Bienal de Cuenca, Cuenca, Ekwador

2009 Przekraczanie granic, Bjorn Ressle Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

2008 Salon Zimowy: Prace na papierze, Bjorn Ressle Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

2008 Pinta, Leon Tovar Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

2008 To nie jest łatwe, Exit Art, Nowy Jork, Nowy Jork

2008 Diva: Media Art, Bjorn Ressle Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

2008 Poinformowany przez funkcję, Lehman College Art Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

2008 Sztuka w cyberprzestrzeni i przestrzeni publicznej na siedmiu kontynentach, Streaming Museum, Melbourne, Australia

2007 Auto-Retrato do Brasil, Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brazylia

2007 CHROMA 9 Festiwal Audiowizualny, Guadalajara, Meksyk

2007 Biżuteria od Picassa do Kenny'ego Scharffa, Neuhoff Edelman Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

2007 PAM @ CAM: Perpetual Art Machine, Chelsea Art Museum, Nowy Jork, Nowy Jork

2006 Artyści brazylijscy, Espassa, Nowy Jork, Nowy Jork

2006 Food Show: The Hungry Eye, Chelsea Art Museum, Nowy Jork, Nowy Jork

2006 Transparencias, Galeria Eduardo H. Fernandes, São Paulo, Brazylia

2006 Codes of Culture: Video Art z 7 kontynentów, White Cube, Buenos Aires, Argentyna

2005 Video Performance we współpracy z Irvingiem Raygozą, Guadalajara, Meksyk

2005 Ciekawy i wściekły, Vernon Gallery, Praga, Czechy

2005 Gdzie moda spotyka się ze sztuką, Issey Miyake, Nowy Jork

2005 Zgadnij, kto przyjdzie na obiad, Remy Toledo Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

2005 Kobiety, Anita Friedman Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

2004 Paris Underground Film Festival Piff 2. edycja, Paryż, Francja

2004 Arte Contemporanea Brasileira nas Coleções do Museu de Arte Moderna, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brazylia

2004 Surveille Sortie, Magnetic Laboratorium, Tom, Brooklyn, Nowy Jork

2003 Public Art Piece dla Corredor Berrini, São Paulo, Brazylia

2003 SX Street: nowe wydarzenie, współpraca z Magnetic Laboratorium, Nowy Jork,

2002 Art for Play, Playground dla Projeto Anchieta, São Paulo, Brazylia

2000 Still Moment, Paulina Kolczinska Fine Art, Nowy Jork, Nowy Jork

1999 Rzeźba rysunku nieba, witryna Santa Fe, Santa Fe, Nowy Meksyk

1999 II Biennale Mercosul, Porto Alegre, Brazylia

1999 Muzeum na otwartym niebie, Berrine Corredor, São Paulo, Brazylia

1999 Rysunki, Galeria Bałtycka, Warszawa

1998 Kobieca liczba mnoga, Museo de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentyna

1998 Gay McIntyre Gallery, Nowy Jork

1996 Utopia, Museu Casa das Rosas, São Paulo, Brazylia

1996 Nad morzem, Fatohui Cramer Gallery, East Hampton, Nowy Jork

1996 Centrum Rzeźby, Nowy Jork, Nowy Jork

1995 Integracja/Dezintegracja, Dahn Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

1994 The Wild Form: 20 Year Survey, Museu de Arte de São Paulo, São Paulo, Brazylia i Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brazylia (1995)

1994 Galeria de Arte Raquel Arnaud, São Paulo, Brazylia

1994 XXII Bienal International de São Paulo, São Paulo, Brazylia

1994 Małe formaty w Ameryce Łacińskiej, Luigi Marrozini Gallery, San Juan, Puerto Rico

1993 Brazylia: Obrazy z lat 80. i 90., Museum of the Americas, Waszyngton DC

1993 Sergio Fadel Collection, Museu Belas Artes, Rio de Janeiro, Brazylia

1993 Retratos e Autoretratos, na coleção de Gilberto Chateaubriand- Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brazylia

1993 Lingua Latina est Regina, Stux Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

1993 Primavera Cultural, Galeria de Arte Raquel Arnaud, São Paulo, Brazylia

1991 Ciało i dusza, Philippe Staib Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

1991 Sacred Garden, Museo de Arte Americano de Maldonado, Punta del Este, Urugwaj

1991 Instalacja krzesła, Tilden-Foley Gallery, Nowy Orlean, Luizjana

1990 A Cor na Arte Brasileira, Museu da Imagem e do Som de São Paulo, São Paulo, Brazylia

1989 Ptaki w noc, Tilden-Foley Gallery, Nowy Orlean, Luizjana

1989 Tropical Rain Forest, kurator: Lucy Lippard, Lowery Sims i Steven Westfall Nowy Jork, Nowy Jork

1989 Nie spieprz dżungli, Tony Shafrazi Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

1988 Hołd dla Balanchine: instalacja rzeźby krzesła, Nadia Bassanese Studio D'Arte Gallery, Triest, Włochy

1988 Birds into the Night, Biennale w Wenecji, Academia i Museu Dicesano di Sant Apollonia, Wenecja, Włochy

1987 Artyści z Ameryki Łacińskiej w Nowym Jorku Od 1970, Blanton Museum of art, University of Texas, Austin, Teksas

1987 Sztuka przeciwko AIDS, Jason McCoy Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

1987 XIX Bienal International de São Paulo, São Paulo, Brazylia

1986 Trzech artystów, Jason McCoy Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

1986 II Biennale w Hawanie, Hawana, Kuba

1985 Dzisiejsza sztuka Brazylii, Muzeum Sztuki Współczesnej Hara, Tokio, Japonia

1984 I Biennale w Hawanie, Hawana, Kuba

1984 Współcześni artyści z Ameryki Łacińskiej, The Chrysler Museum, Norfolk, Wirginia

1984 Nowe formy figuracji, Americas Society, Nowy Jork, Nowy Jork

1984 East Village Art w Berlinie: romans i katastrofa, Galeria Zellermayer, Berlin, Niemcy

1984 Sex, Cable Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

1984 A More Store, Jack Tilton Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

Zimowa wystawa grupowa 1984, Betty Parsons Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

1984 New Talent, Bonlow Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

1983 Grandes Telas, Galeria São Paulo, São Paulo, Brazylia

1983 Ostatnie obrazy , Betty Parsons, Nowy Jork, Nowy Jork

1983 Hołd dla Betty Parsons: Marcia Grostein i Jackson Pollock, Betty Parsons Gallery, Nowy Jork

1983 Women of the Americas: Emerging Perspectives, Americas Society, Nowy Jork, Nowy Jork

1982 Galeria Betty Parsons, Nowy Jork, Nowy Jork

1982 Instalacja/scenografia dla choreografii Williama Dunasa, MoMA/PS1, Nowy Jork, Nowy Jork

• 1988 : Academia i Museo Dioscano d'Arte Sacra (Wenecja, Włochy)
• 1985 : 19 Biennale (Sāo Paulo, Brazylia) „7 kontynentów”
• 1983 : Galeria Betty Parsons, (Nowy Jork)
• 1981 : Instytut Sztuki i Zasobów Miejskich, PS1,

(Miasto LI, Nowy Jork)

Galeria Paulo Figueredo, (Sāo Paulo, Brazylia)

Galeria (São Paulo, Brazylia)

• 1987 : 19 Biennale (Sāo Paulo, Brazylia)

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Rio de Janeiro, Brazylia): „Entre Dois Seculos”

Jason McCoy Gallery, (Nowy Jork): „Sztuka przeciwko AIDS”

Muzeum Uniwersytetu Teksasu, Austin, Teksas

• 1986 : Cooper HewittMuseum and Barney's, Nowy Jork: „Ustanowienie Statuy Wolności”

Drugie Biennale Kubańskie, Hawana, Kuba

• 1981 : Sutton Gallery, Nowy Jork: „Jeden z każdego”

Landfall Gallery, Chicago: „Krzesła artystów”

Sutton Gallery, Nowy Jork, „Summer Selections”

• 1973 : Muzeum Bruksela, Belgia: wystawa rzeźby brazylijskiej

Ustaw prowizje projektowe

• 1982 : Scenografia do produkcji Williama Dunasa „Paranarrative” Borgesa, Institute for Art and Urban Resources, PS1, LIC, Nowy Jork
• 1973 : Scenografia do produkcji „Sleuth” w Sāo Paulo
• 1972 : Rzeźba dla DPZ Advertising Co. za film „Rhodia” Nagroda Festiwalu Filmowego w Cannes

Kolekcje

Prace Grosteina są prezentowane w wielu galeriach sztuki w całym kraju, w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Hara Museum of Contemporary Art w Tokio, Museum of Modern Art w Rio de Janeiro, a także w innych różnych galeriach. Była pierwszą brazylijską artystką, której prace zakupiono z wysokiego muzeum, takiego jak Metropolitan Museum.

Nagrody

W 1972 roku otrzymała nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cannes za film Rodhia .

• Liebmann, Lisa i in. Ptaki w duchu: Marcia Grostein, Hunt Slonem: 18 czerwca-18 lipca 1988, Venezia, Museo Diocesano Di Sant'Apollonia, Castello 4312 . Akademia, 1988.

Leirner, Sheila i Brooks Adams. Marcia Grostein: Forma Selvagem: 20 Anos De Percurso. Museu De Arte De São Paulo Assis Chateaubriand, 1994. Sims, Lowery Stokes i Mario H. Gradowczyk. Marcia Grostein: „Sacred Gardens”: styczeń 1991: Muzeum Sztuki Amerykańskiej Maldonado. Museo De Arte Americano De Maldonado, 1991.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa