Marco Donnarummy

Marco Donnarummy
Marco Donnarummy
Urodzić się	Neapol , Włochy
Edukacja	; ; Wenecka Akademia Sztuk Pięknych w Edynburgu College of Art Goldsmiths, University of London
Znany z	Sztuka performance; Sztuka mediów; Muzyka komputerowa;
Godna uwagi praca	; ; ; Hypo Chrysos (2012) Corpus Nil (2016) Eingeweide (2016) Ciało migdałowate (2015-18)
Ruch	Awangarda
Strona internetowa	marcodonnarumma.com

Marco Donnarumma (ur. 1984 w Neapolu ) jest włoskim performerem , artystą nowych mediów i naukowcem mieszkającym w Berlinie . Jego prace dotyczą relacji między ciałem, polityką i technologią. Jest powszechnie znany ze swoich występów łączących dźwięk, obliczenia i biotechnologię . Rytuał, szok i porwanie to kluczowe elementy jego estetyki. Donnarumma jest często kojarzona z cyborgiem i postczłowiekiem artystów i jest uznawany za jego wkład w interfejs człowiek-maszyna poprzez niekonwencjonalne wykorzystanie dźwięku mięśni i biofeedbacku . W latach 2016-2018 był pracownikiem naukowym na Uniwersytecie Sztuki w Berlinie we współpracy z Neurorobotics Research Lab na Beuth University of Applied Sciences Berlin . W 2019 roku wraz z bioartystką Margheritą Pevere i artystką medialną Andreą Familari współtworzył grupę artystów zajmującą się hybrydową sztuką na żywo Fronte Vacuo.

Życie i edukacja

Donnarumma urodziła się w Neapolu we Włoszech. W latach 2003-2004 studiował malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych Brera w Mediolanie, po czym przeniósł się do Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji we Włoszech i ukończył studia licencjackie z nowych technologii w sztukach scenicznych w 2007 roku .

uzyskał tytuł magistra projektowania dźwięku w Edinburgh College of Art , aw 2016 r. uzyskał tytuł doktora sztuk performatywnych, informatyki i teorii ciała na Goldsmiths na Uniwersytecie Londyńskim. Jego przełożonymi byli performer Atau Tanaka i teoretyk mediów Matthew Fuller .

Kariera

2004–2010

Pierwotnie muzyk i projektant dźwięku, Donnarumma wczesne prace artystyczne obejmują kompozycje dźwiękowe i wideo dla mediów stacjonarnych, internetowe instalacje dźwiękowe i koncerty partycypacyjne. W 2007 roku współpraca z butoh łotewskiej grupy tanecznej I-Dejas stworzyła podwaliny pod jego przejście do performansu ciała. W latach 2007-2010 eksplorował hybrydowe formy performansu z komputerami i nowymi instrumentami muzycznymi, grając spektakle multimedialne z rozszerzoną elektryczną gitarą basową, interaktywnym oprogramowaniem i wizualizacjami na żywo w różnych konfiguracjach.

Zmysł X

W 2010 roku, czując się coraz bardziej ograniczony konwencjonalnymi sposobami interakcji z komputerami na scenie, takimi jak cyfrowe interfejsy i ręczne instrumenty, Donnarumma zaczął badać technologie noszenia na ciele. W 2011 roku, jako magister projektowania dźwięku w Edinburgh College of Art , stworzył XTH Sense jako nowy instrument do muzyki i performansu. XTH Sense to elektroniczny instrument muzyczny do noszenia , który wzmacnia i manipuluje dźwiękami mięśni (znany jako mechanomiogram ), przepływ krwi i trzaski kości z wnętrza ludzkiego ciała, tworząc muzykę i efekty dźwiękowe. Gdy wykonawca się porusza, dźwięki z ciała są wychwytywane przez mikrofon chipowy noszony na ramieniu lub nodze. Dźwięki te są następnie próbkowane na żywo przy użyciu dedykowanego oprogramowania i biblioteki modułowych efektów dźwiękowych sterowanych fizycznymi gestami; wykonawca kontroluje parametry samplowania na żywo, ważąc siłę, prędkość i artykulację ruchu.

W 2012 roku Georgia Tech Center for Music Technology uznało XTH Sense za „najbardziej innowacyjny nowy instrument muzyczny na świecie” i przyznało Donnarummie pierwszą nagrodę w konkursie Margaret Guthman Musical Instrument Competition . Później udostępnił publicznie schemat i oprogramowanie XTH Sense na licencji open source (GPL i CC podobne do tych używanych przez Arduino projekt) wywołując szerokie zainteresowanie międzynarodowych mediów i sceny artystycznej. Od tego czasu kilku artystów i badaczy przyjęło XTH Sense jako narzędzie kreatywne i edukacyjne w różnych dziedzinach praktyki, takich jak taniec, muzyka, teatr i inżynieria.

2011–2015: Seria ciała

Donnarumma zyskała międzynarodowe uznanie dzięki serii prac zatytułowanej The Body Series , która koncentruje się na interakcji pomiędzy ludzkim ciałem, dźwiękiem i technologią, i obejmuje Music for Flesh II (2011), Hypo Chrysos (2012), Ominous (2012), Nigredo ( 2013) i 0-nieskończoność (2015). Kluczem do serii jest nowy rodzaj interakcji człowiek-komputer zapewniany przez XTH Sense i inne technologie opracowane przez samego artystę, takie jak interaktywne algorytmy, sztucznej inteligencji i psychoakustyczne . Te niestandardowe technologie pozwalają artyście używać ludzkiego ciała jako instrumentu poprzez wzmacnianie dźwięków ludzkiego ciała i rejestrowanie fizjologicznej i cielesnej aktywności.

Pod względem estetycznym seria body Donnarummy łączy sztukę performance , muzykę komputerową , projektowanie światła i dźwięku w surrealistyczne, intensywne i konfrontacyjne występy. Konceptualnie pozostają pod wpływem krytycznego podejścia do technologii, które podkreśla związek maszyn z rytualizmem i polityką ciała. Prace te opierają się na połączeniu choreografii i improwizowanych ruchów eksplorujących fizyczne napięcie i ograniczenia cielesne. Seria ta wyznaczyła nowy krok w performansie i sztuce nowych mediów, torując drogę nowej, transdyscyplinarnej formie sztuki na żywo, znanej jako muzyka biofizyczna, i wniosła wkład w dziedzinę interakcji człowiek-komputer, tworząc niekonwencjonalne techniki obliczeniowe do fizycznego łączenia człowieka z maszyną.

W Hypo Chrysos (2012), pracy inspirowanej Piekło Dantego , Donnarumma ciągnie w kółko dwa ciężkie betonowe bloki przez dwadzieścia minut. Jego przepływ krwi, pękanie mięśni i trzaski kości powstające podczas akcji są wzmacniane jako dźwięk przestrzenny przez ośmiokanałowy system dźwiękowy i wizualizowane jako abstrakcyjne formy organiczne za pośrednictwem panoramicznej projekcji wideo. Ekstremalne napięcie ciała rozprasza się w ten sposób w przestrzeni i zmusza widza do udziału w rozdrażnieniu performera. „Ten proces zachęca do dostrojenia się do wewnętrznego stanu drugiej osoby i znalezienia stanów rezonansowych we własnym ciele”.

Interaktywna instalacja Nigredo (2012–2013) oferuje prywatne doświadczenie w czarnej kabinie. Ciało odwiedzającego jest przymocowane do krzesła i podłączone do biosensorów; sygnały akustyczne z jej własnego serca, mięśni i żył są wychwytywane i przekazywane z powrotem do jej ciała w postaci nowych dźwięków, wibracji i wzorów świetlnych. Dynamika światła i dźwięku zmienia się w zależności od unikalnych właściwości ciała zwiedzającego, zapewniając w ten sposób indywidualne doświadczenie pracy. Sprzężenie zwrotne tworzy zjawisko akustyczne znane jako fale stojące wewnątrz ciała odwiedzającego, zmieniając w ten sposób postrzeganie siebie, świadomość ciała i umysłu oraz doświadczanie siebie.

2015–2019: 7 konfiguracji

W Corpus Nil (2016) wytatuowane ciało performerki powoli mutuje z formy amorficznej do zwierzęcej, kurcząc się i drżąc, jakby walczyło z potężnymi ograniczeniami. Ciało jest podłączone do oprogramowania sztucznej inteligencji, które autonomicznie generuje wzorce świetlne i dźwiękowe w odpowiedzi na sygnały ciała wykonawcy. W rezultacie białe pulsujące światła oświetlają scenę, podczas gdy zsynchronizowany dźwięk przetwarzany komputerowo wypełnia przestrzeń teatralną. „Spektakl przywołuje poczucie psychodelicznej i obcej rzeczywistości, na granicy między fizycznością a wirtualnością”.

Pracuje

Występy solowe

Produkcje sceniczne

Eingeweide (2018) z Margheritą Pevere
Alia: Zǔ tài (2018) z Nunu Kongiem

Instalacje

Sztuka na żywo z Fronte Vacuo

Inne kolaboracje

[radykalny] Signs of Life (2013) z Heidi J. Boisvert i Double Vision
The Moving Forest (2012) Shu Lea Cheang i Martin Howse

Instalacje internetowe i partycypacyjne

Wysokie sfery (2007–2010)
Muzyka Złotej Tarczy (2009)
Projekt niewidzialnych słońc (2010)

Wczesne prace wideo i performance

Z boku (2004)
6 stycznia 1999 (2004)
Risveglio n.1 Wenecja (2005)
IC::ntr::l Przyroda (2007–2010)

Współpraca

Donnarumma współpracował z wieloma artystami reprezentującymi różne dyscypliny, w tym performance, cyberart , dźwięk przestrzenny i kino na żywo. W 2012 roku, razem z cyberfeministycznymi artystkami Francescą da Rimini (z VNS Matrix ) i Lindą Dement , Donnarumma wystąpiła w 12-godzinnej sadze The Moving Forest , wymyślonej przez artystów nowych mediów, Shu Lea Cheanga i Martina Howse. Praca rozszerzyła ostatnie 12 minut adaptacji Makbeta Szekspira, Krwawy tron w reżyserii Kurosawy (1957), w sagę dźwiękową. W 2014 roku współpracował z badaczem informatyki Baptiste Caramiaux, aby stworzyć nowe dzieło, Septic , na zlecenie Art Hack Day festiwalu transmediale . W 2015 roku kolektyw dźwięku przestrzennego 4DSOUND zamówił u niego nowe monumentalne dzieło 0-Infinity , którego premiera odbyła się na TodaysArt Festival w Hadze w ramach programu Circadian . W 2016 roku współpracował z twórcą filmów eksperymentalnych Vincentem Moonem przy serii występów na żywo podczas imprezy Michelberger Music w Berlinie.

Główne wystawy

Prace Donnarummy były prezentowane na wielu wystawach i festiwalach na całym świecie, w tym między innymi Biennale w Wenecji (Wenecja), Steirischer Herbst (Graz), ZKM Centre for Art and Media (Karlsruhe), Sónar +D Advanced Music Festival (Barcelona), ISCM World Music Days (Antwerpia), ISEA International Symposium on Electronic Art (Albuquerque), Electronic Language International Festival (São Paulo), RPM: Ten Years of Sound Art in China (Szanghaj), Laboratorio Arte Alameda (Meksyk), La Gaîté Lyrique (Paryż), Némo International Biennal of Digital Arts (Paryż), Transmediale Festival for Art and Digital Culture (Berlin), CTM Festival for Adventure Music and Art (Berlin).

Nagrody i wyróżnienia

Wybrane nagrody to:

2021: Magic Machine Award, pierwsza nagroda w kategorii sztuki. RosyDX, C. Rockefeller Center, Netzwerk Medien Kunst i Technische Sammlungen.
2018: Romaeuropa Festival, I nagroda w kategorii Digital.
2018: Prix Adami, pierwsza nagroda w dziedzinie sztuk scenicznych, Biennale Bains Numériques.
2018: Prix Adami, pierwsza nagroda jury prasowego, Bains Numériques Biennale.
2018: Wissenschaftsjahr Preis for Art and Science, Federalne Ministerstwo Edukacji i Badań Naukowych (Niemcy) oraz Wissenschaft im Dialog.
2017: Nagroda Prix Ars Electronica za wyróżnienie w dziedzinie sztuki dźwiękowej.
2016: Stypendium badawcze Uniwersytetu Sztuki w Berlinie .
2014: Nagroda CynetArt za sztukę komputerową, Transmedia Hellerau.
2014: Nagroda TransitioMX za sztukę nowych mediów, Centro Nacional de las Artes.
2012: Margaret Guthman Nowy Konkurs Instrumentów Muzycznych, Georgia Tech Center for Music Technology .
2012: Kreatywność + technologia = stypendium dla przedsiębiorstw, Harvestworks i Fundacja Rockefellera .
2012: Alt-w Festival Award, New Media Scotland.
2010: Golden Shield Music & The Invisible Suns Project, finalista nagrody Screengrab New Media Art Award.

Zobacz też

Notatki

Linki zewnętrzne