Marepe (artysta)

Marepa
Urodzić się	1970 (wiek 52–53) Santo Antonio de Jesus , Brazylia
Narodowość	brazylijski
Edukacja	Woodbury University , Art Center College of Design
Znany z	rzeźba , rysunek , instalacja
Godna uwagi praca	Rio fundo / Głęboka rzeka (2004), Agua viva / Meduza (2005), Veja Meu Bem / Spójrz moja droga (2007)
Ruch	Sztuka współczesna

Marepe (ur. Marcos Reis Peixoto ; 1970) to brazylijski współczesny artysta najbardziej znany ze swoich minimalistycznych rzeźb i rysunków z drewna i metalu. Jego prace nawiązują do jego pochodzenia: kultura i tradycja miejsca urodzenia, pojęcie niedoboru, kolonizacji i globalizacji to główne podejścia artysty. Marepe mieszka i pracuje w Santo Antonio de Jesus w Brazylii.

Edukacja

W 1989 roku, kiedy Marepe odniósł swój pierwszy znaczący sukces, zdobywając pierwszą nagrodę na Recôncavo Biennale (Brazylia), odrzucił propozycję studiowania na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Hamburgu, kontynuując studia sztuk wizualnych na Uniwersytecie Federalnym w Bahia .

Praca

Marepe's Untitled (2002–2004) podczas wystawy „Alien Nation”, która odbyła się w 2006 roku w Institute of Contemporary Arts w Londynie

Dzieła Marepe wyrażają jego osobiste postrzeganie jego życia w zestawieniu z politycznym i społeczno-kulturowym duchem Brazylii, reprezentowanym za pomocą przedmiotów codziennego użytku, lokalnych materiałów i wydarzeń z jego rodzinnego otoczenia.

W 2013 roku, podczas wystawy w Inhotim Institute (Brazylia), gdzie Marepe wystawiał metalową rzeźbę A Cabra / The Goat , jego kurator powiedział The New York Times, że „Marepe jest powiązana z popularną kulturą Brazylii i tym, jak ludzie reprezentują bardziej rustykalne elementy ich życia”.

W Veja Meu Bem (2007), nakręconym na zaledwie dwa dni w Turbine Hall w Tate Modern , Marepe zrekonstruowała atmosferę brazylijskiego wesołego miasteczka, instalując festiwalową karuzelę i dodając do niej zsyp pokrytych cukrem owoców, dostępnych dla widzów. Dzieło zostało zainspirowane tym, co nazwał „piękną i niepewną Brazylią” i był to sposób na przeniesienie kawałka jego rodzinnego kraju do Londynu – zmiana porównywalna z wcześniejszym projektem instalacji, w którym artysta wziął pomalowaną ścianę zewnętrzną z Santo Antonio de Jesus na Biennale Sztuki w São Paulo .

Opinia Marepe na temat globalizacji świata sztuki:

Szybkie tempo współczesnego świata i nowe wymagania stawiane przez zglobalizowany obieg sztuki często skłaniają artystów nie tylko do nawiązywania efemerycznych relacji w trakcie tworzenia sztuki, ale także do dostosowywania swojej twórczości do innych kontekstów.

Przenosząc zwykłe przedmioty w świat sztuki, artysta honoruje duchampowską falę prêt-à-porter, ale też ją indukuje, tworząc nowe znaczenia. Fakt, że Marepe mieszka w swoim rodzinnym mieście, ma wpływ na jego sztukę; Życie codzienne w Brazylii jest źródłem twórczości Marape: stragany, domy o niskich dochodach, metalowe misy lub pnie drzew – mieszają się w jego pracach. Marepe umieszcza te przedmioty w różnych wszechświatach, co skutkuje „innością” w świecie artystycznym, nawiązując do tematów takich jak kolonializm, kwestie tożsamości, różne różnice między klasami społecznymi i przeciwieństwo między nowoczesnym a tradycyjnym stylem życia.

Marepe renderuje przedmioty, które mogą wydawać się bezużyteczne, ale które są koniecznością w niektórych słabo rozwiniętych obszarach Brazylii. W przeciwieństwie do tego nazywa swoje prace „koniecznościami”. Jedna z prac Marepe, Peixe Com Auréola (2012), przedstawiała rower zaprojektowany w taki sposób, że nie można nim było jeździć, z kołem wystającym z siodełka. Zastąpił również dwa klasyczne koła rybią głową z przodu i rybim ogonem, oba wykonane z drewna, z tyłu. Dzięki tej grafice, zgodnie z dawnym amerykańskim serwisem informacyjnym Examiner.com , Marepe próbował wyrazić „rozpaczliwą potrzebę w swojej społeczności obfitości niezbędnej do dążenia do większego sensu życia”.