Margaret Roach Wheeler

Margaret Roach Wheeler
Urodzić się
Małgorzata Roach

1943 (wiek 79–80)
Południowa Dakota
Narodowość Amerykanin, Chickasaw Nation
Ruch Sztuka tubylcza południowo-wschodnich lasów
Współmałżonek Glenna Wheelera
Strona internetowa margaretroachwheeler.com _

Margaret Roach Wheeler (ur. 1943) jest tkaczką Chickasaw / Choctaw i projektantką mody rdzennych Amerykanów . Jej praca została powszechnie uznana za jej stypendium w badaniu projektów i technik, które istniały przed podbojem i włączaniu elementów projektowych do jej tkanych ubrań. Jej prace znalazły się w wielu kolekcjach, w tym w Smithsonian ’s National Museum of the American Indian , gdzie była również artystką wizytującą i otrzymała stypendium naukowe. Została wprowadzona do Chickasaw Nation Hall of Fame w 2010 roku i została uhonorowana przez stan Oklahoma Nagrodą Gubernatora Sztuki w 2018 roku za jej wyjątkowy wkład w sztukę. Jest założycielką Mahota Textiles.

Wczesne życie

Margaret Roach urodziła się w 1943 roku w Południowej Dakocie jako córka Rubey (z domu Massey) i Diamond Roach. Jej matka Chickasaw dorastała w Tishomingo w stanie Oklahoma po tym, jak jej prababka, Nancy Mahota (również zwana Emahota), przeszła Szlakiem Łez z ojczyzn swoich przodków na obszarze między Holly Springs a Oksfordem w stanie Mississippi . Jej Choctaw pracował w Biurze do Spraw Indian (BIA) jako nauczyciel i rodzina często się przeprowadzała, mieszkając w „Karolinie Północnej, Arizonie, Dakocie Południowej, stanie Waszyngton i Montanie” w różnych okresach. Miała dwoje starszego rodzeństwa, Lawandę i Roberta. Wśród różnych plemion, z którymi żyli, Roach cieszyła się bogatą ekspozycją kulturową i była zachęcana do rozwijania swojego zainteresowania malarstwem. Jako dziecko Roach obserwowała, jak jej mama i babcia używają różnych włókien w swoich dzianych i szydełkowanych, haftowanych i szytych pracach.

Zanim Wheeler poszedł do szkoły średniej, rodzina mieszkała w Tahlequah w stanie Oklahoma . Po ukończeniu szkoły średniej Roach ożenił się w 1960 roku z Glenem Wheelerem, kolegą z klasy. Następnie para miała dwoje dzieci, Kristine i Wade. Podobnie jak jej ojciec, Glen był nauczycielem w BIA, a rodzina najpierw mieszkała w Navajo Nation , a następnie przeniosła się do Joplin w stanie Missouri , kiedy został wysłany do Seneca Indian School . Do tego czasu Wheeler pozostawała w domu i wychowywała dzieci, ale zdecydowała się pójść na studia, zdobywając dyplom pedagogiczny, aby uczyć rzeźby. Zapisała się do Missouri Southern State College w Joplin i uzyskała tytuł licencjata w 1975 roku.

Kariera nauczyciela

Po ukończeniu studiów Roach rozpoczęła karierę pedagogiczną. W latach 1975-1984 uczyła batiku, projektowania biżuterii, produkcji papieru i tkactwa w Parkwood High School . W tym czasie zapisała się na studia magisterskie na Uniwersytecie Stanowym w Pittsburgu , studiując u Marjorie Schick , i uzyskała tytuł magistra sztuk włókienniczych w 1978 roku. Chociaż Schick był znany przede wszystkim z ponadgabarytowej biżuterii graniczącej z rzeźbą ciała, jej wpływ skłonił Wheeler do używania tekstyliów jako sztuki ściennej, a później w projektowaniu mody. Przygotowując niektóre ze swoich makatek ściennych na wystawę, Wheeler zdecydowała się utkać swoją sukienkę na to wydarzenie i wkrótce zaczęła tkać artykuły z motywami rdzennych Amerykanów, które wyglądały jak skóra jelenia lub tkanina z koralikami.

Kariera artystyczna

Zatrudniając firmę do analizy rynku i opracowania biznesplanu w 1981 roku, konsultant powiedział Wheelerowi, że biznes prawdopodobnie zakończy się niepowodzeniem. Ignorując rady, porzuciła pracę nauczyciela i otworzyła firmę Mahota Handwovens, nazwaną na cześć jej praprababki ze strony matki. Prowadziła własne badania z muzeami znanymi z promowania sztuki tubylczej. Kiedy skonsultowała się z Gilcrease Museum w Tulsie , kuratorzy poprosili ją o zaprojektowanie 20 strojów na pokaz mody. Wheeler łączy swoje wykształcenie w zakresie sztuk pięknych z klasycznymi technikami tkackimi, aby tworzyć ubrania, które są „ekspresyjną formą sztuki kulturowej”.

Wheeler postrzegała ubrania jako sztukę do noszenia, łączącą funkcję z ekspozycją, ponieważ uważała, że ​​ciało jest po prostu płótnem, na którym można zobaczyć sztukę. Ponieważ jej dzieciństwo spędziła wśród wielu rdzennych grup, wyroby tkane Wheeler mają tendencję do łączenia elementów projektu i motywów z wielu rdzennych kultur.

Zainteresowany historią Wheeler prowadzi badania w zbiorach muzealnych i archeologicznych, aby odkryć historyczne techniki stosowane przed i po kolonizacji europejskiej. Jej zainteresowania obejmują odkrywanie różnorodnych materiałów, takich jak skóry, pióra, koraliki , wstążki , futro żubra i inne, które dodaje do tkanin, używając włókien naturalnych. W swoich projektach nie używa prawdziwych koralików ani piór, ale splata różne włókna, aby naśladować inne materiały. Jej kunszt zdobył nagrody na rynku w Santa Fe i przyniósł jej stypendium Smithsonian Fellowship w 2000 roku, gdzie była artystką wizytującą w Narodowe Muzeum Indian Amerykańskich . Pracowała również jako adiunkt na Southwest Missouri State University i prowadzi wykłady na różnych uniwersytetach na temat sztuki tekstylnej. W 2009 roku zajęła się projektowaniem kostiumów, współpracując z kompozytorem Jerodem Tate i poetką Lindą Hogan przy produkcji Lowak Shoppala (Ogień i światło). Wykorzystując tancerzy z Cara Crawford Dance Studio i członków Chickasaw Children's Choir, Chickasaw Dance Troupe, Chickasaw Hymn Singers i Oklahoma Youth Orchestra, multimedialna produkcja była świętem kultury Chickasaw. Wheeler wystawiał na arenie międzynarodowej i prowadził warsztaty tkackie w całych Stanach Zjednoczonych. W 2010 roku prowadziła kursy w Devon i Reading w Anglii, wcześniej dwukrotnie uczyła w Anglii.

Wystawy

W 1985 Wheeler wystawiała prace dla Gilcrease, a następnie w 1986 i 1987 brała udział w pokazie mody Red Earth Festival . Brała także udział w 1986 roku w Talking Threads: Contemporary Native American Fashions, która odbyła się w Wheelwright Museum of the American Indian w Santa Fe . W 1988 roku brała udział w Handweavers Guild of America , znanym jako Convergence . Odbywająca się dwa razy w roku wystawa odbywa się pod koniec konferencji poświęconej nauczaniu technik tkackich i kończy się wyborem prac jury. Była jedyną artystką rdzennych Amerykanów , która wzięła udział, a jej prace zostały wybrane do pokazu mody. Wheeler kontynuowała swój udział w wydarzeniu do późnych lat 90., ale zaczęła także wystawiać na targu Indian Santa Fe .

Wheeler brał udział w wystawach zbiorowych w Heard Museum , Museum of Indian Arts and Culture , Institute of American Indian Arts , Museum of Arts and Design oraz National Museum of the American Indian . Podczas Native Fashion Now w George Gustav Heye Center NMAI w Manhattam została również wybrana jako jedna z czterech rdzennych amerykańskich projektantów mody wybranych do przemawiania na temat sztuki tekstylnej.

Nagrody i wyróżnienia

Zdobyła wiele nagród i wyróżnień w całej swojej karierze, w tym Best of Class w kategorii tkania i tekstyliów na dorocznym Heard Museum Guild Indian Fair and Market, a także pierwsze miejsce w dziale 3-D w 2008 i 2010 Southeastern Art Show and Market (SEASAM) organizowane przez Chickasaw Nation w Tishomingo w stanie Oklahoma. Została wprowadzona do Chickasaw Nation Hall of Fame w 2010 roku. W 2018 roku otrzymała nagrodę Governor's Arts Award od stanu Oklahoma za jej wyjątkowy wkład w sztukę. Otrzymała nagrodę Chickasaw Nation Dynamic Woman of the Year 2020, przyznawaną kobiecie Chickasaw, która dokonała wielkich osiągnięć w swojej dziedzinie kariery i przyczyniła się do zachowania i utrwalenia kultury Chickasaw.

Cytaty

Bibliografia


Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Margaret_Roach_Wheeler&oldid=1122964480 ”