Maria Ann Rycerz

Mary Anne Knight (7 września 1776 - 1851) była angielską malarką miniatur , specjalizującą się w miniaturach dzieci i niemowląt. Była blisko związana z Andrew Plimerem , który poślubił jej siostrę.

Biografia

Knight urodziła się 7 września 1776 r. W Birchin Lane w Londynie jako córka Frances Woodcock i Johna Knighta, kupca z londyńskiego City . Była jednym z dziesięciorga dzieci w rodzinie.

Mary Ann Rycerz Robert Owen , 1800

W wieku dwudziestu sześciu lat zaczęła malować portrety, aby pomóc rodzicom, którzy przeżyli ciężkie czasy, a instrukcje dotyczące miniaturyzacji pobierała od Andrew Plimera. Mówi się, że to przez jej przychodzenie na lekcje poznał jej starszą siostrę Joannę Luizę, którą później poślubił. Wydaje się, że zachował znaczną sympatię do Mary Ann, która spędzała większość czasu w jego domu. Chociaż otrzymywała umiejętności, które sam Plimer pobłażliwie przekazał mu jego własny mistrz Richard Cosway . Malowała portrety od 1802 do 1836, przez okres trzydziestu czterech lat, a lista jej prac, wyodrębniona z jej zeszytów, jest dołączona w Williamson (1903)

Prowadziła bardzo staranne konto swoich zarobków i odnotowuje, że zarobiła sumę 5171 funtów 9s. 8d., czyli średnio 150 gwinei rocznie przez cały powyższy okres. Początkowo jednak sumy, jakie otrzymywała za swoją pracę, były bardzo małe, wahały się od dwóch do czterech gwinei za portret. Czasami przez kilka lat udawało jej się dostać pięć, a nawet sześć gwinei za większy portret, ale średnia cena wciąż była niższa. Stopniowo jednak jej ceny rosły i pod koniec 1805 roku otrzymywała dziewięć gwinei za większe i siedem gwinei za mniejszy oraz dziesięć gwinei za portrety dzieci, z którymi była znana jako szczególnie udana. Wydaje się, że w 1809 roku jej zwykła cena wynosiła dziesięć gwinei, aw 1815 roku było to piętnaście gwinei, czasami wzrastając do dwudziestu, aw kilku przypadkach nawet do trzydziestu gwinei za portret dziecka.

Panna Knight zaczęła wystawiać w Royal Academy w 1803 roku i wysłała wszystkie trzydzieści obrazów do tej galerii, wystawiając także dwa nienazwane obrazy w Old Water-Colour Society . Zaprzestała pracy w 1836 r., rejestrując łącznie 696 portretów, po średniej cenie 7,5 gwinei za sztukę. Niektórych portretów pojawiających się w katalogach Akademii Królewskiej nie ma na jej liście, na której jest wiele ciekawych pominięć. W niektórych latach nie ma prawie żadnych wpisów i właściwie nic nie wydaje się oznaczone dla lat 1818, 1820 i 1832, chociaż katalogi Akademii pokazują jej wystawę w 1818 roku.

Joanne Baillie autorstwa Knighta

Mieszkała kiedyś w Hampstead , ale nie wiadomo dokładnie gdzie, gdyż słowo Hampstead to jedyny adres, jaki podaje w swoich listach. Innym razem była w Wicken, Stony Stratford , gdzie mieszkali jej rodzice. W 1813 roku jej brat z Filadelfii napisał do niej list do jej pracowni na Old Bond Street . Później znów była w Hampstead i pod koniec życia mieszkała przy Grove End Road w St. John's Wood i tam zmarła w 1851 roku w wieku osiemdziesięciu pięciu lat.

Stosunkowo niewiele jej portretów zostało zidentyfikowanych, chociaż wiele z nich nadal istnieje, albo przypisywanych niewłaściwym artystom, albo oznaczonych w katalogach jako nieznane ręce. Najbardziej godną uwagi kolekcją jej portretów jest seria w zamku Belvoir , przedstawiająca różnych członków rodziny Manners. Kolejne dwa portrety przedstawiają dramatopisarkę Joanne Baillie i filantropa Roberta Owena znajdują się w National Gallery of Scotland. Zdjęcie Baillie może być kopią, ponieważ opiekunka zezwoliła na wykonanie tylko jednej kopii, ponieważ nie pozwoliła na wykonanie grawerunku, ale jeden z nich znajduje się w galerii. Losy szkiców przygotowawczych, które wykonała do tych obrazów i wielu innych osób, takich jak Lady Caroline Lamb , jej własnych i rodziny Byron, są teraz nieznane.

Wydaje się, że sukces, jaki odniosła panna Knight w portretach dzieci, był wynikiem jej ujmującego uroku, cichego, miękkiego głosu, wesołego, żywego sposobu bycia i wielkiej życzliwości usposobienia. Wszystkie te cechy sprawiły, że spodobała się jej nieletnim opiekunom, którzy zawsze byli gotowi słuchać jej opowieści i siedzieć z nią tak długo, jak tego pragnęła. Pewne jest, że potrafiła uchwycić ich łukowaty i szelmowski wyraz twarzy, przedstawić ich jako prawdziwe dzieci i uchwycić w swoich szybkich i szkicowych portretach doskonałe podobizny maluchów, wśród których była tak popularna.

Krytyczna ocena

Jej portrety są na ogół dużych rozmiarów i z reguły są blade, a nawet nieco wyblakłe, ale zdarzają się przypadki, w których zastosowała ciemną i bogatą kolorystykę (tak jak na portretach Lady Bagot i Lady Fanny Ponsonby należących do rodzinie Plimerów) i w takich przypadkach była bardzo chętna do używania bogatej purpury, przypominającej kwiat winogron. Według Williamsona to niefortunne, że czasami ulegała wpływowi zwyczaju tamtego okresu, który zachwycał się przedstawianiem dzieci jako aniołów lub w klasycznych strojach. Gdyby ograniczyła się wyłącznie do autentycznych portretów, odniosłaby znacznie większy sukces, a nie ma wątpliwości, że jej najlepsze portrety to te, w których nie dążyła do przedstawienia alegorycznej aluzji czy klasycznego detalu, ale zadowalała się namalowaniem dziecka taki jaki był, w naturalnej postawie.

Jej rysunek, według Williamsona, jest niezadowalający; wady rysunku ramion lub szyi należą do jej nauczyciela i można je znaleźć w prawie wszystkich jego najlepszych dziełach.

Istnieje kilka jej portretów, na których postanowiła naśladować styl Anthony'ego Stewarta, znanego wówczas malarza niemowląt, a portrety, które wykonała, przedstawiające niemowlęta Lady Denbigh, są dobrymi przykładami tej szczególnej eksperyment. Posiadają wiele cech pracy Stewarta.

Prace cytowane
Uznanie autorstwa