Maria Leapor

Title page, Poems Upon Several Occasions (1748) by Mary Leapor
Strona tytułowa Wiersze przy kilku okazjach (1748) autorstwa Mary Leapor
Mary Leapor ,
Urodzić się
26 lutego 1722 Marston St Lawrence, Northamptonshire , Anglia
Zmarł
12 listopada 1746 Brackley , Northamptonshire, Anglia, zm
Zawód Poeta

Mary Leapor (1722–1746) była angielską poetką, urodzoną w Marston St. Lawrence w Northamptonshire, jedynym dzieckiem Anne Sharman (zm. 1741) i Philipa Leapora (1693–1771), ogrodnika. Ona, spośród wielu pisarzy klasy robotniczej tego okresu, została zauważalnie dobrze przyjęta.

Biografia

Częściowo samoukiem, prawdopodobnie otrzymała podstawowe wykształcenie w miejscowej szkole żeńskiej lub w lokalnej bezpłatnej szkole w Brackley po południowej stronie Chapel. Według ojca zaczęła pisać „znośnie” w wieku 10 lat. Jej ojciec wspominał: „Często bazgrała, a czasem rymowała”, ale jej matka w końcu zniechęciła ją do pisania, prosząc, by znalazła coś „bardziej opłacalnego”. zatrudnienie". Miała to szczęście, że została pomocnicą kuchenną u Susanny Jennens („Parthenissa” w poezji Leapora), która najwyraźniej zachęcała ją do pisania i pozwalała korzystać z jej biblioteki. Jennens sama pisała wiersze i miała powiązania z obydwoma Mary Astell i Mary Wortley Montagu . Nie wszyscy pracodawcy byli tak przychylni, a poświęcenie Leapor pisaniu doprowadziło do jej zwolnienia z późniejszego stanowiska w rodzinie Sir Richarda Chauncy'ego, ponieważ najwyraźniej nie przestawała pisać nawet w kuchni.

The Gentleman's Magazine opublikowano relację , prawdopodobnie autorstwa syna Chauncy'ego, rzekomo opisującą wspomnienia Chauncy'ego o poecie. Według tego artykułu „zamiłowanie Leapor do pisania tam wierszy objawiało się tym, że czasami brała pióro, gdy podnośnik stał nieruchomo, a mięso przypalało… Przedstawiał ją jako wyjątkowo śniadą i dość wychudzoną, z długim dźwigiem - szyja i krótkie ciało, bardzo przypominające kształtem skrzypce basowe.

Wróciła do domu w Brackley, aby opiekować się swoim owdowiałym ojcem w 1744 lub 1745 roku i pomimo wielu obowiązków i nie będąc w najlepszym zdrowiu, nadal pisała, dzięki czemu jej prace krążyły po mieście. W konsekwencji poznała Bridget Freemantle (1698–1779), córkę byłego rektora, która stała się zarówno jej przyjaciółką, jak i mentorką. Wydaje się, że ten związek był punktem zwrotnym dla Leapor i napisała większość swojej pracy w bardzo krótkim czasie. To Freemantle zasugerował, aby Leapor opublikował tomik poezji w ramach subskrypcji. Próbowała także wystawić swoją sztukę, tragedię z pustymi wierszami zatytułowaną Nieszczęśliwy ojciec , wystawiony w Londynie w Covent Garden Theatre. (Druga sztuka pozostała niedokończona.) Żadne przedsięwzięcie nie odniosło natychmiastowego sukcesu. Leapor zmarł na odrę w Brackley w dniu 12 listopada 1746 w wieku 24 lat.

Transkrypcje biskupie z metryk parafialnych odnotowują, że została pochowana „w wełnie” dwa dni później w Brackley. Chociaż uważa się, że Mary mieszkała w południowym rejonie Brackley, znanym jako Goose Green, który miał własny kościół św. Jakuba (obecnie zburzony), George Baker w opisie kościoła parafialnego św. Piotra i św. Historia i starożytności hrabstwa Northampton (opublikowane w latach 1822–1830) sugeruje, że Maryja została pochowana na cmentarzu św. Piotra. Część wpływów z publikacji pierwszego tomu jej wierszy przy kilku okazjach zostały wykorzystane do zapłaty za nagrobek, ale ten został utracony. Według współczesnych Mary, Henry'ego Purefoya i George'a Bakera, na nagrobku widniał napis: „Pamięci Mary Leapor, córki Phillipa i Ann Leapor: która odeszła z tego życia 26 listopada 1746 r. W wieku 24 lat”. Uważa się, że data śmierci na nagrobku jest błędna; Transkrypcja biskupa zawiera ostateczny zapis daty.

Bridget Freemantle kontynuowała swoje dążenie do opublikowania pracy Leapora. W 1748 r. Zaaranżowała pośmiertną publikację Wierszy przy kilku okazjach z około 600 abonentami na rzecz Philipa Leapora. Drugi tom poezji i dramatu został opublikowany trzy lata później przez Samuela Richardsona i zredagowany przez Isaaca Hawkinsa Browne'a . Mary Delany , Stephena Duck , Elizabeth Montagu i Sarah Scott znalazło się wśród abonentów. Tomy te zapewniły Leaporowi reputację „jednego z najciekawszych poetów naturalnych”. John Duncombe pochwalił ją w The Feminead (1754), a Bonnell Thornton i George Colman umieścili ją w swoich Poems by Eminent Ladies (1755). Wydaje się, że sama Leapor nie była zachwycona jej statusem „naturalnej” poetki „nieskażonej” sztucznością. Ciężko pracowała, aby jak najlepiej zdobyć wykształcenie literackie i przyjęła neoklasycyzm ideały jej epoki. W chwili śmierci zgromadziła 17 tomów i kilka tomów sztuk teatralnych: pokaźna biblioteka dla kogoś o ograniczonych dochodach. W pracy Leapora jest wiele błędów gramatycznych, za które Freemantle przeprasza w przedmowie do „Wierszy z kilku okazji”, zapewniając czytelników, że gdyby Leapor żył, by je edytować, wiersze byłyby bezbłędne. Dodaje, że są one jednak zabawne.

upamiętnienia

Okno Mary Leapor w ratuszu w Brackley
Pomnik Mary Leapor w Lady Chapel of St Peter's Church Brackley

Po „wiekach zaniedbań” uznanych przez prof. Johna Clarke'a („Yesterday's Brackley”, Barracuda Books, 1990) w rozdziale poświęconym Mary, zainspirowane jej pracą i oparte na projekcie mieszkanki Carolyn Hunter okno zostało stworzony przez artystkę witrażową Rachael Aldridge i zainstalowany na pierwszym piętrze nowo wyremontowanego ratusza Brackley w 2018 roku.

W 2019 roku Carolyn zleciła rzeźbiarzowi w kamieniu Bernardowi Johnsonowi ( http://www.bernardjohnson.co.uk ) stworzenie trwałego pomnika Maryi z łupków walijskich (Aberllefenni), który jest teraz umieszczony w kaplicy Matki Bożej w kościele św. Piotra . W tekście memoriału znajduje się łaciński aforyzm „( Poeta Nascitur Non Fit ”, czyli „Poeta rodzi się nie stworzony”) oraz cytat z wiersza Marii „ Wola Miry”, w którym przewidziała swoją przedwczesną śmierć („Mój zmarły Cień ufam Niebu”). Stylizowane liście przedstawiają laur, który w tym samym wierszu Maryja nazwała „prawdziwym emblematem mojego rymu”.

Praca

Podobnie jak wielu pisarzy tamtego okresu, Leapor używał sielankowo brzmiącego pseudonimu „Mira”. Wiele jej prac jest wzorowanych na pracach Alexandra Pope'a , którego prace podziwiała. Wzorem był także Jonathan Swift , zwłaszcza jego antyblasonowa poezja (zmniejszenie nacisku na kobiece ciało fizyczne w stosunku do natury). Czasami pisarstwo Leapor odzwierciedla jej własne pesymistyczne poglądy na życie jako kobiety, którą opisywano jako dowcipną, biedną, niedołężną i nieatrakcyjną. Pisze „dużo o kobietach i do kobiet, o niezgodności jej płci i klasy z jej poetyckim pragnieniem”. Jej praca koncentruje się na obalaniu romantycznych mitów i podkreślaniu znaczenia edukacji dla kobiet, które doskonale rozumiała.

Z „zdecydowanie feministycznego” „An Essay on Woman” Leapora:




KOBIETA – miły, ale krótkotrwały kwiat, Zbyt miękki do interesów i zbyt słaby do władzy: Zniewolona żona lub zaniedbana służąca; Pogardzany, jeśli jest brzydki; jeśli jest uczciwa – zdradzona.

W „An Essay on Woman” Leapor opisuje pewien upadek, z jakim borykają się kobiety, gdy się starzeją. Jest bardzo krytyczna wobec oceniania kobiet wyłącznie na podstawie ich wyglądu i ubolewa nad ograniczonymi wyborami, jakie mają przed sobą. Podobnie jak Alexander Pope, Leapor postrzegał „ogólny stan kobiet jako serię sprzeczności”; chociaż w przeciwieństwie do Pope'a czy Jonathana Swifta, nie były to „szaleństwa, na które należy satyrować”, ale raczej „niesprawiedliwości, przeciwko którym należy protestować”. Obaj poeci głęboko wpłynęli na twórczość Leapor, chociaż ona przeciwstawia się ich interpretacjom i zrozumieniu ogólnego nieszczęścia kobiet. Czerpiąc z własnego doświadczenia jako kobiety, widziała niesprawiedliwość w porządku społecznym, a nie w samych kobietach. Znajduje to odzwierciedlenie w przedstawieniu jej poglądów na temat piękna, kobiecego ciała, małżeństwa, rodziny i kobiecej przyjaźni w jej pracach.

Leapor żył w kulturze, w której od kobiet oczekiwano, że będą cenić swoje piękno. Aby osiągnąć doskonałość w urodzie, co wymagało stworzenia sztucznego wyglądu, potrzebne byłyby ogromne pieniądze: wokół ciał kobiet mocowano „żelazka” w celu wyprostowania postawy, ściskano ich talię, a twarze były „oblepione i mocno zabarwione” z kosmetykami. Leapor „próbuje spojrzeć poza sztuczny wygląd na to, co uważa za bardziej autentyczną kobiecość”. Jej wiersz „Dorinda at her Glass” jest tego przykładem, gdy opisuje kobietę, która ceniła siebie na podstawie obrazu, który widzi w lustrze, tylko po to, by zostać zdruzgotana, gdy z wiekiem traci młodzieńcze piękno:

Jej ukochanemu Glass naprawił płaczącą Dziewicę,

Mary Leapor, Wiersze przy kilku okazjach, tomy 1 i 2, pierwsze wydania, zachowane przez Christophera Shawa

I z westchnieniem zwrócił się do alter'd Shade.



Powiedz, kim jesteś, co nosisz ponurą postać, Z niskim, okrągłym czołem, jak północna burza; Policzki blade i zapadnięte, jak Twarz Biada,

A usta bez wesołego cynobrowego blasku?

Poprzez wiersz Leapor radzi i ostrzega kobiety, że piękno nie trwa wiecznie i aby samoistnie się poprawiały.

„W„ Dorinda at her Glass ”,„ Rada dla Sophronii ”i innych wierszach Leapor twierdzi, że kobiety powinny zachować swoją godność, akceptując utratę piękna”. Sama Leapor podlega standardom piękna i pragnie uciec od swojej „prostactwa” i wulgarnych komentarzy na temat jej wyglądu oraz marzeń o byciu piękną. Ta tęsknota za akceptacją i podziwem głównego nurtu jest zilustrowana w jej wierszach „Wizyta” i „Rozczarowanie”.

Najbardziej obszerne badanie Leapor dotyczące standardów piękna w częściach modnego społeczeństwa to „Corydon. Phillario. Or, Mira's Picture”. Ten „autoportret” próbuje przełamać niektóre współczesne standardy piękna, otwarcie wyłapując jej cielesne wady, rzucając wyzwanie subkulturze, która oczekiwała od kobiet ukrywania swoich wad:

Korydon.

Mary Leapor Wiersze przy kilku okazjach, strony tytułowe do tomów 1 i 2, pierwsze wydania

Ale ona ma zęby...




Filario. - Biorąc pod uwagę, jak rosną, „To nie jest wielka sprawa, czy ma, czy nie: Wyglądają na zepsute z Possetem i Plumbsem,

I wygląda na gotową do rzucenia opuchniętych dziąseł.

Leapor zwróciła również uwagę na rynek matrymonialny:





(Od Strephona do Celii) Teraz, proszę pani, w trakcie rozmowy słyszę, że masz dziesięć tysięcy funtów. Ale to, co mam, Daj mi swoją osobę, weź swoje złoto; Ale mam nadzieję , że dla waszego dobra jest to zabezpieczone – wasze domy też są ubezpieczone

Celia wyznała swoją miłość i podziw dla Strephona i to jest jego rzeczowa odpowiedź. Niemalże liczy cały majątek Celii na palcach. Zapewnia ją o swoim podziwie, krótko iw bardzo konwencjonalnych słowach, po czym wraca do tematu, który naprawdę go interesuje: jej fortuny. Leapor w ironiczny sposób obnaża rzeczywistość rynku małżeńskiego i sposób, w jaki kobiety są sprowadzone do ich wartości finansowej, pomimo pozorów sentymentów.

Dziś praca Leapor jest znana z ostrych obserwacji na temat życia kobiety w XVIII wieku. Pozostaje jedną z nielicznych pisarek z klasy robotniczej tamtego okresu, obok Ann Yearsley i Elizabeth Bentley .

Bibliografia

Notatki

Źródła

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mary_Leapor&oldid=1136679637 ”