Mariano Akermana

Mariano Akerman ( Buenos Aires , 1963) jest argentyńskim malarzem, architektem i historykiem sztuki. Pracując jako badacz i wykładowca, Akerman rozwija również działania edukacyjne, które zachęcają do swobodnej wypowiedzi i społecznego zaangażowania uczestników, biorąc pod uwagę ich pochodzenie kulturowe.

Życie i edukacja

Akerman studiował w Szkole Architektury Universidad de Belgrano (Argentyna), kończąc swoją formację w 1987 roku.

W 1991 roku otrzymał grant British Council na badania dzieł Francisa Bacona w Marlborough Fine Art i Tate Gallery w Londynie.

Kariera

W Azji Mariano Akerman rozwinął edukacyjny cykl konferencji The Belgian Contribution to the Visual Arts (2005), In the Spirit of Linneus (2007), Discovering Belgian Art (2008-9), Raisons d'être: Art, Freedom and Modernity (2010), Sztuka niemiecka (2010) i Program edukacyjny Gestalt (2011).

Na kontynencie amerykańskim cykl wykładów Art and Identity (2013) obejmuje konferencję poświęconą specyficznemu obrazowaniu Bacona – „Być i nie być”.

Specjalizując się w komunikacji wizualnej, Akerman wykłada sztukę współczesną w takich instytucjach jak Museo Nacional de Bellas Artes w Buenos Aires, Muzeum Narodowe Filipin w Manili, Szkoła Gwiazdy Nadziei w Taytay , National College of Arts w Lahore, Uniwersytet Quaid-i-Azam w Islamabadzie, UNIRIO i Papieski Uniwersytet Katolicki w Rio de Janeiro .

Wystawy

Publikacje

Akerman jest autorem Groteski w obrazach Francisa Bacona (1999) i „Bacon, malarz z mieczem obosiecznym” (2012).

Wykłady i zajęcia edukacyjne

  • Belgijski wkład w sztuki wizualne , Manila i Quezon City, 2005.
  • Sztuka argentyńska , Manila, 2006.
  • W duchu Linneusza: trzystuletnie wykłady z nauki i sztuki , Manila i Taytay, 2007.
  • Odkrywanie sztuki belgijskiej , Karaczi i Islamabad, 2008 i Lahore, 2009.
  • Racje bytu: sztuka, wolność i nowoczesność , Islamabad i Lahore, 2010.
  • Sztuka niemiecka: jej osobliwości i przemiany , Islamabad i Rawalpindi, 2010.
  • Kształt i znaczenie: niemiecki wkład w sztuki wizualne , Islamabad, 2010.
  • Tradycja i innowacja: sztuka i architektura jako struktury świadomości , Islamabad, 2011.
  • Program edukacyjny Gestalt: teoria i projektowanie w dobie nowej obiektywności , Islamabad i Rawalpindi, 2011.
  • Sztuka i tożsamość , Buenos Aires, 2013.
  • Dziedzictwo kulturowe i tożsamość , Rio de Janeiro, 2014.
  • Program Vesalius Rio: Anatomia sztuki , Rio de Janeiro, 2015.
  • Tradycja i innowacja: spotkanie ze sztukami wizualnymi , Jerozolima i Ziemia Święta, 2017-18.

Obrazowanie wizualne i projektowanie

Linki zewnętrzne